Masaccio

Masaccio

Arte y diseño de la Antiguedad

Alvirde López Ameyalli Camacho Bustamante Marijose Tinoco Zavala Jessica Mariel

Índice

Renacimiento Italiano

El Pago del tributo

Vida de Masaccio

La expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenal

Línea del tiempo

Influencia de Masaccio

Virgen con el Niño y Santa Ana

Relevancia en el arte

Legado artístico

Conclusiones

Influencia en el arte

Referencias

Obras representativas y su relevancia

La Trinidad

Renacimiento italiano

Tuvo lugar entre los siglos XIV y XVII en Italia. Es considerada una época iluminada del arte y la arquitectura.

Inicia con el llamado quattrocento, entre 1400 y 1450, donde algunos artistas comenzaron a experimentar con el realismo

Durante la Edad Media, el arte italiano estuvo predominante arraigado en la religión. Sin embargo, durante el siglo XIV los artistas italianos radicados en Florencia abandonaron esta estética y se fueron a un enfoque más humanista.

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Vida de Masaccio

Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, conocido como Masaccio, nació en San Giovanni Valdamo el 21 de diciembre de 1401. Fue una de las figuras más importantes del arte occidental, y aunque no es tan conocido, sin él, no habría quattrocento. Lo más triste es que su carrera fue muy corta pues murió a los 26 años.

1424

1423

1401

1422

Se unió oficialmente al gremio de pintores

Nació en San Giovanni Valdarno

Comenzó su formación artística en Florencia, en el taller de Andrea di Cione

Masolino y Masaccio viajaron a Roma, donde estudiaron arte clásico.

Comenzó a trabajar en la Capilla Brancacci en Florencia, junto con Masolino

1428

1425

1425-1427

Masaccio realizó su última obra "La Trinidad en Santa Maria Novella". Poco después, en Roma, murió de repente.

Masaccio comenzó a trabajar en Roma.

Masolino dejó de trabajar en la capilla

Influencias de Masaccio

Las influencias de Masaccio incluyeron artistas como Giotto y Taddeo Gaddi, así como la escultura clásica y las teorías de perspectivas que desarrolló Brunelleschi.

Gracias a lo anterior es que el arte de Masaccio posee algunas similitudes con trabajos como los de Giotto en cuanto al estilo.

Legado artístico

Realismo

Perspectiva

Luz

naturalidad

lineal

sombra

Parece que no está pintada sobre una pared, sino un espacio real

Pionero en el claroscuro para darle volumen y profundidad

Realismo

Representa las figuras humanas de manera fiel y precisa en anatomía, emociones y gestos.

Usa un método preciso matemático que permite reproducir a los personajes por su posición en el espacio

Al aplicar la luz estratégicamente logró que las figuras sean más tridimensionales y realistas, hasta con sombras de sí mismas

No solo resaltaba las formas,mejoraba el impacto emocional en sus escenas

Naturalidad

Busca caprturar la vida cotidian con su entorno y la luz.

Ver ejemplo

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Influencia en el arte

Renacimiento

Manierismo

La plasticidad de la pintura, con cuerpos voluminosos desde la anatomía interna ya que, luces modulan las sombras sobre ropas y cuerpos

Barroco

Toma el realismo y lo lleva a nuevas extremidades, uso de claroscuro y comprendían la perspectiva para distorcionarla

Llevaron al extremo las influencias de Masaccio

Obras representativas y su Relevancia

Obras más importantes

Masaccio (1401-1428) fue un pintor italiano clave del Renacimiento temprano, conocido por revolucionar el arte de su tiempo con su dominio de la perspectiva, el naturalismo y la composición narrativa.

Año: 1401-1428 Autor: Masaccio Técnica: Fresco Estilo: Renacimiento Tamaño: 680 cm × 475 cm Localización: Iglesia de Santa María Novella, Florencia, Italia

La Trinidad

La escena une en el mismo espacio lo más sagrado (Trinidad compuesta por Dios Padre, Hijo crucificado y Paloma del Espíritu Santo), los intercesores entre Dios y los hombres (María y San Juan a los lados de Cristo) y los simples mortales (representados como donantes o personas arrodilladas que rezan ante la divinidad, normalmente forma de representar a aquellos que pagaban el cuadro).Las figuras se inscriben en un triángulo equilátero que crea una movilidad pero sin generar angustia o tensiones, subrayando el eje central en el que se encuentra la Trinidad. Como es típico también en el Renacimiento se recurre a las formas geométricas (cuadrado, rectángulo, círculo) para organizar todo el espacio. Se trata de utilizar la geometría como una forma de crear armonía, pues todas las medidas del cuadro se realizan en función de operaciones numéricas. Predomina la línea sobre el color, aunque ésta sea apenas perceptible. El dibujo es sintético (con pocos detalles y una cierta tendencia a la geometría, especialmente en los paños). Luz es utilizada de forma representativa por el autor, creando con ella claroscuros que refuercen el carácter volumétrico (tridimensional) de las figuras.

Año: 1424-1428 Autor: Masaccio Técnica: Fresco Estilo: Renacimiento Tamaño: 255 cm × 598 cm Localización: Santa María del Carmine, Florencia, Italia

Los colores también ayudan a resaltar y armonizar las diferentes zonas de la pintura, dotando de colores vivos y de luz las zonas que se querían resaltar, como la escena central y diestra, y utilizando colores más fríos y disposiciones más simples de forma intencionada En cuanto a la representación de las figuras estas muestran gran monumentalidad, como si se tratasen de esculturas, dotadas de movimiento y expresividad en los cuerpos y haciendo alarde de una gran maestría en el plegamiento de las telas de las túnicas, de nuevo la escena de la izquierda es el elemento distintivo, el gesto y las representación del milagro no son grandilocuentes, no destacan, se vuelve a restar importancia a lo milagroso.

El Pago del Tributo

Jesús está en el eje central de la visión rodeado por sus apóstoles, señalando hacia el lago en un gesto que San Pedro imita. Todos los hechos que ocurren en el cuadro dependen de esta voluntad de Jesús, Masaccio pretendía mostrar simultaneidad entre el mandato y el acontecimiento, subrayando así una postura ética conforme a las obligaciones; el acto propiamente milagroso queda en segundo plano, desdibujado y con colores más fríos.

Año: 1425-1428 Autor: Masaccio Técnica: Fresco Estilo: Renacimiento Tamaño: 208 cm × 88 cm Localización: Santa María del Carmine, Florencia, Italia

La expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal

La obra forma parte de un ciclo de frescos sobre la vida de San Pedro que decoran las paredes de una de las capillas de la iglesia de Santa María del Carmine, en Florencia y el proyecto fue encargado por Felipe Brancacci, un rico comerciante de sedas, con el fin de decorar la capilla que había mandado construir su padre, el también comerciante Piero Brancacci. Este fresco representa la famosa escena de la Biblia de la expulsión del Paraíso que se narra en Génesis, 3, aunque con algunas diferencias en relación con el relato canónico. En él el artista buscó resaltar las expresiones de angustia y vergüenza de los personajes que fueron expulsados del Paraíso celestial, cuyas puertas se ven detrás de ellos. Tradicionalmente se ha considerado que se pretende representar el pecado original y el alejamiento del hombre respecto a Dios.

Año: 1424-1425 Autor: Masaccio Técnica: Templete sobre tabla Estilo: Renacimiento Tamaño: 175 cm × 103 cm Localización: Galería Uffizi, Florencia, Italia

Virgen con el Niño y Santa Ana

En esta pintura, Masaccio representa a la Virgen María sentada en un trono con el Niño Jesús en su regazo y San Juan Bautista a su lado. Detrás de ellos, se encuentra la figura de Santa Ana, la madre de la Virgen María, que sostiene un libro en su mano. La composición de la obra es muy interesante, ya que Masaccio utiliza la técnica de la perspectiva para crear una sensación de profundidad y espacio en la pintura. El estilo artístico de Masaccio es muy innovador y se caracteriza por su realismo y su atención al detalle. En esta obra, podemos ver cómo el artista ha representado a los personajes con una gran precisión y ha utilizado una paleta de colores muy rica y variada para crear una atmósfera cálida y acogedora.

Relevancia en el arte

Masaccio desempeñó un papel crucial en el desarrollo del arte renacentista, siendo uno de los primeros artistas en adoptar y perfeccionar los principios del humanismo y la perspectiva matemática, elementos que definieron el Renacimiento. 1. Precursor en el uso de la perspectiva lineal 2. Humanización de las figuras 3. Innovaciones en el uso de la luz y la sombra (claroscuro) 4. Narración pictórica clara y directa 5. Inspiración para futuras generaciones

Conclusiones

Massacio fue un peionero en el arte del Renacimiento, cuya influencia está presente hoy en día. Su dominio del claroscuro y la perspectiva lineal pudo dar una representación más realista y emotiva de las figuras humanas, estableciendo así unos nuevos estándares en la pintura, no solo capturaba la anatomía con precisión, sino también transmite las emociones profundas y reflexiones morales. Después de investigar sobre la vida de Masaccio quedamos asombradas de lo mucho que había brindado al arte y lo poco reconocido que puede ser en comparación de sus otros colegas del mismo tiempo. Siempre se nos enseñan de los grandes como Da Vinci o Miguel Ángel, pero creemos que Masaccio merece mucho más reconocimiento, siendo que a´pesar de lo jóven que era y las pocas obras que hizo, tuvo un gran impacto en el mundo del arte enriqueciendo el leguaje visual con una profundidad y huamnidad que sigue incluso en el arte contemporáneo. Su trabajo invita a reflecionar sobre la condición humana,, la fe y la moralidad, asegurandose así como uno los maestros del Renacimiento.

Referencias

Calvo, M. (2015). Quattrocento. En HA! Recuperado de https://historia-arte.com/movimientos/quattrocento (noviembre, 2024). Vargas, S. (2022). Renacimiento italiano: conoce la cautivadora historia e influencia de este movimiento artístico. En My Modern Met. Recuperado de https://mymodernmet.com/es/arte-renacimiento-italiano/ (noviembre, 2024). Calvo, M. (2016). Masaccio. En HA! Recuperado de https://historia-arte.com/artistas/masaccio (noviembre, 2024). Puente, E. (s.f.). Masaccio. En Arte Historia. Recuperado de https://artehistoria.online/masaccio/ (noviembre, 2024). Fernández, T. & Tamaro, E. (s.f.). Masaccio. En Biografía y Vidas. Recuperado de https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/masaccio.htm (noviembre, 2024). Camarasa, V. (2008). LA TRINIDAD DE MASACCIO. UNA OBRA DEL QUATTROCENTO COMENTADA. En SDELBIOMBO. Recuperado de https://sdelbiombo.blogia.com/2008/110601-la-trinidad-de-masaccio-una-obra-del-quattrocento-comentada.php (noviembre, 2024). Redacción. (2020). La belleza del día: "La expulsión de Adán y Eva del Paraíso", de Masaccio. En infobae. Recuperado de https://www.infobae.com/cultura/2020/06/07/la-belleza-del-dia-expulsion-de-adan-y-eva-del-paraiso-terrenal-de-masaccio/ (noviembre, 2024). Muriel, M. (2014). El Pago del tributo, Masaccio (1424-1428). Recuperado de https://blogs.ua.es/quattrocentoitaliano/2014/12/04/el-pago-del-tributo-masaccio-1424-1428/ (noviembre, 2024).

¡MUCHAS GRACIAS!

La Anunciación - Leonardo da Vinci

Masaccio recibió un encargo que lo llevó a su obra maestra "La Trinidad", pintado en la iglesia dominicana de Santa Maria Novella, en Florencia, que ha pasado como un ejemplo emblemático de perspectiva y composición.

Es la primera pintura sobreviviente que utiliza una perspectiva lineal. Según los registros, Masaccio colocó un clavo en el punto de fuga, y con ayuda de hilos pudo determinar como convergían las líneas.

Poco después, en Roma, murió de repente, se ha llegado a decir que fue por envenenamiento.

A pesar de su corta vida, su obra tuvo un gran impacto en la historia del arte.

La Crucifixión de San Pedro - Caravaggio

Quattrocento

Es un período clave para el arte occidental, se puede decir que es aquí donde nace el arte como lo conocemos actualmente, y donde el artista deja de ser anónimo.

Es en esta época donde se empieza a valorar al ser humano; dando como resultado la representación de la figura humana como tema, dando paso a querer imitar las cosas como son: anatomia, profundidad, proporción, perspectiva, etc.

La anunciación- El Greco