ALBERTO DURERO

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Todo sobre

ALBERTO

DURERO

1471 - 1528

¿Quién fue Alberto Durero?

Contexto histórico

Obras

¿Quién fue Alberto Durero?

Desde joven se inició como orfebre con su padre Alberto Durero, el viejo. Más tarde, a partir de 1486 fue aprendiz en el taller de Michael Wolgemut, donde probablemente entró en contacto con la técnica del grabado. Los maestros flamencos influirían notablemente en su obra pero los contactos comerciales con Italia hicieron que descubriera las nuevas ideas humanista, donde intentaría de ese modo crear un nexo entre ambas sensibilidades.

Para Durero el equilibrio entre la práctica y la teoría constituyen el fundamento de su trabajo. Por eso, además de su producción en pintura y grabado, son esenciales sus tratados de pintura. Durero estaba convencido de que un pintor necesariamente debía adquirir otros conocimientos a través del estudio, y no solamente de la práctica del taller.

CONTEXTO HISTÓRICO

Durero fue un viajero incansable, visitando los Países Bajos, el alto Rin y el norte de Italia, donde profundizó su interés en artistas como Mantegna, los Bellini y en el paisaje, un tema clave para el arte alemán del siglo XVI. En 1498 regresó a Núremberg, que era entonces un importante centro cultural y económico del Sacro Imperio Germánico.

HUECOGRABADO

El huecograbado fue una técnica fundamental en la obra de Alberto Durero y una de las áreas en las que dejó su huella más duradera en la historia del arte. Aunque el término "huecograbado" como tal se refiere a técnicas específicas posteriores, como el grabado en hueco o intaglio, Durero dominó el grabado en cobre, una variante temprana de esta familia de técnicas.Sus composiciones se caracterizan por una profundidad simbólica, una cuidada iluminación y una tridimensionalidad que reflejan tanto su destreza técnica como su interés en las ideas humanistas del Renacimiento.l grabado permitió que la obra de Durero se difundiera por toda Europa, consolidándolo como uno de los artistas más influyentes de su época. Su enfoque innovador y su atención al detalle establecieron nuevos estándares para el arte del Renacimiento nórdico, sentando las bases para generaciones posteriores de grabadores y artistas.

Obras

LOS 4 Apostoles

Rinoceronte

MELANCOLIA I

Obras

La fiesta del rosario

La liebre

Genially

MELANCOLÍA I

1514

Es una de las más enigmáticas de su serie Estampas Maestras. La melancolía en la obra está vinculada a la teoría de los humores de Hipócrates, que asigna la melancolía al exceso de bilis negra, considerada la causa de la depresión, ansiedad y propensión a la locura, pero también del talento artístico y científico. Esta idea fue ampliada por Aristóteles, quien relacionó la melancolía con la creatividad, y por Marsilio Ficino, quien la elevó a una condición de superioridad intelectual. Dürer, siendo él mismo melancólico, creó la obra como una alegoría compleja sobre la influencia del planeta Saturno en los artistas. El "I" en el título indica el primer nivel de melancolía, relacionado con las artes mecánicas y las ciencias, lo que se refleja en los elementos intelectuales que rodean al protagonista de la imagen.

Melancolía I de Albrecht Dürer (1514).Recuperado de https://historia-arte.com/obras/melancolia-i

Rinoceronte

1515

Así dibujó Durero este rinoceronte con sus incorrecciones anatómicas, como el cuerno al final de la cabeza o la gruesa coraza cubriendo su cuerpo. No se trataba en este caso de reproducir fidedignamente la naturaleza sino de recoger lo más fielmente posible la imagen de un ser exótico a partir de sus descripciones. El rinoceronte estaba destinado al zoológico del Papa.

La relevancia de esta obra del rinoceronte es algo enigmático, ya que su afición por la ciencia, además que la epoca que vivio consiste en seguir la imitación de la vida real plasmada en las obras, sin embargo esta obra solamente es la representación de su imaginación basado en descripciones y bocetos, por que a comparacion de otras obras de animales, son bastantes fieles a lo que vemos, en este caso jugó más con las proporciones (tamaño del cuerno), texturas del animal (el caparazón que está protegiendo su cuerpo) que al final lo vio como algo exotico e irreal, por lo que su obra ganó popularidad por no seguir las tendencias de representar fielmente un animal.

Rinoceronte de Albrecht Dürer (1515).Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Rinoceronte_de_Durero#/media/Archivo:D%C3%BCrer's_Rhinoceros,_1515.jpg

LOS 4 APostoles

1526

Este fue su último trabajo sacro, la cual no sólo constituyó un verdadero testamento espiritual de Durero, quien demostró con creces el poderoso resultado que todavía podía dar su arte, sino su personal protesta ante las acusaciones de idolatría que los artistas alemanes sufrieron en la era luterana, lo que conlleva una drástica reducción en los encargos de obras. Pintó en 1526 estos dos paneles monumentales, verdaderos símbolos de la virtud cristiana, que donó al Ayuntamiento de su ciudad, donde fueron expuestos. Aunque las obras no habían sido encargadas, el artista recibió del consistorio la cantidad de 100 florines.

Los 4 Apostoles de Albrecht Dürer (1526).Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Los_cuatro_ap%C3%B3stoles#/media/Archivo:Albrecht_D%C3%BCrer_-_The_Four_Apostles,_Saints_John,_Peter,_Mark_and_Paul.jpg

La liebre joven

1502

Obra que refleja de manera magistral el espíritu del Renacimiento en el norte de Europa y las inquietudes personales de Albrecht Dürer. Durante este período, la naturaleza era vista como una manifestación de lo divino, y el interés por comprenderla y representarla se convirtió en un objetivo tanto artístico como científico.

"La liebre joven" es una obra emblemática del enfoque germático. Donde al utilizar acuarela y gouache sobre papel, Dürer logró capturar con una precisión impresionante no solo la textura del pelaje del animal, sino también la sensación de vida que emana de él.

Info

Hoy, "La liebre joven" sigue siendo una de las obras más emblemáticas del Renacimiento germánico y un testimonio del virtuosismo técnico y la profunda sensibilidad de Albrecht Dürer hacia el mundo natural.La obra que se encuentra en el corazón mismo de la Albertina, la famosa 'Hase' de Durero, sólo puede exhibirse cada pocos años. De ahí procede su gran fama.

Liebre Joven (Durero) de Albrecht Dürer (1514).Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Liebre_joven_%28Durero%29

La fiesta del rosario

1506

Es una obra renacentista destacada, creada durante su estancia en Venecia. Fue un encargo de la comunidad alemana para la iglesia de San Bartolomé, en Venecia. En esta pintura, la Virgen María, entronizada con el Niño Jesús, es coronada por ángeles mientras distribuye rosarios a diferentes figuras, representando la devoción mariana. El rosario simboliza la devoción universal, y la obra destaca por su riqueza de detalles, su simbolismo y su capacidad para unir tradiciones artísticas del norte y el sur de Europa. Actualmente se encuentra en el Museo Nacional de Praga y es considerada un ejemplo clave del intercambio cultural en el Renacimiento.

La fiesta del Rosario de Albrecht Dürer (1506).Recuperado de https://www.wikiart.org/es/alberto-durero/fiesta-del-rosario-1506

BIBLIOGRAFÍA

- Melancolía I - Albrecht Durer. (s. f.). HA! https://historia-arte.com/obras/melancolia-i- Biblioteca Nacional de España. (s. f.). Melancolía. Recuperado de https://www.bne.es/es/colecciones/grabados/grabado-aleman/melancolia - Museo del Prado. (s. f.). La Melancolía. Recuperado de https://www.museodelprado.es/coleccion/obra-de-arte/la-melancolia/bb08dfcf-b5e0-4d43-9adb-49d3eef36f37 -Hase - Albrecht Dürer - Google Arts & Culture. (s. f.). Google Arts & Culture. https://artsandculture.google.com/asset/feldhase/1QHEnzUGYMDG_w?hl=es-419-EcuRed. (s. f.). Liebre joven - EcuRed. https://www.ecured.cu/Liebre_joven Moreno, A. (2007). Durero y Granach. Museo thyssen-Bornemisza. https://www.educathyssen.org/sites/default/files/document/2017-02/guiadidactica_durero_adultos_pp_edu.pdf- Albrecht Durer. (1471). HA! https://historia-arte.com/artistas/alberto-durero - Alberto Durero, cuadros del renacimiento, pintura alemana. (s. f.). Todo Cuadros. https://www.todocuadros.com.mx/pages/alberto-durero

Referencias ocultas? :0

Un panel muestra a Juan con un gran manto rojo, dominando la escena mientras lee su evangelio, detrás aparece la cabeza de Pedro con las grandes llaves del Cielo en la mano, también concentrado en la lectura. El otro panel muestra a Pablo vestido de blanco y sosteniendo un pesado libro con tapa de cuero y la espada, su atributo típico, mientras que detrás Marcos emerge de la oscuridad, sosteniendo un rollo de pergamino. No faltan referencias filosóficas y simbólicas, como la referencia a los cuatro temperamentos de la teoría de los cuatro humores: el sanguíneo (Juan, vestido de rojo), el flemático (Pietro), el colérico (Marcos) y el melancólico (Pablo). Además, cada personaje corresponde a una edad diferente en la vida del hombre.

Chisme renacentista ( ͡❛ ͜ʖ ͡❛)

Se sabe por sus escritos y sus numerosos autorretratos (algunos a la manera del mismísimo Jesucristo) que era un tío al que le gustaba vestir bien, a la manera burguesa y presumiendo de humanista. Muy atractivo, se sospecha que fue bisexual, sobre todo por la correspondencia con su amigo Willibald Pirckheimer, que contiene detalles de lo más esclarecedores.

Retrato para Willibald Pirckheimer de Artista Desconocido (Entre 1524 y 1600).Recuperado de https://app.fta.art/es/artwork/e1c047e190d3229908f94a65a39534bbecd8513d

Dato bocetado:

Para llevar a cabo la obra, Durero esbozó ligeramente la imagen y la coloreó bañándola de acuarela marrón. Entonces, pacientemente, fue componiendo la textura del pelaje con ligeras pinceladas de colores claros y oscuros aplicados tanto con acuarela como con gouache. Poco a poco, el cuerpo de la liebre fue tomando forma con la adicción de pequeños y refinados detalles como los bigotes, las uñas o un detallado reflejo de una ventana en el ojo del animal. Sobre este reflejo hay un debate abierto. Según unos sería la prueba de que Durero utilizó una liebre que mantuvo viva en cautividad para usarla de modelo. El reflejo que se ve en el ojo sería la ventana de su taller. Otros, sin embargo, creen que el maestro simplemente utilizó una liebre muerta para copiar los detalles y por eso el reflejo del ojo no sería más que un recurso habitual, usado por Durero en otras obras, que servía para dar más vivacidad a los ojos de los personajes.

Saber como es sin verlo :0

Quizá esta sea una de las estampas más famosas de Durero. Realizada en 1515 representa al rinoceronte que fue transportado a Lisboa desde Goa para el rey Manuel I y que éste a su vez iba a regalar al Papa León X, aunque nunca llegó a Roma. Durero no vió nunca al animal y realizó su dibujo basándose en las descripciones que le llegaron, en la obra de Plinio con descripciones de animales y en un dibujo del impresor Valentin Ferdinand que llegó a la ciudad de Nuremberg.

Grabado de Hanno el elefante, de un panfleto publicado bajo el seudónimo "Philomathes" (Roma, c. 1514).Recuperado de https://es.wikipedia.org/wiki/Rinoceronte_de_Durero

Título original: FeldhaseMuseo: Museo Albertina, Viena (Austria)Técnica: Acuarela y Gouache sobre papel (25,1 × 22,6 cm)

Integrantes de equipo

Alvarado Jiménez Celestino Rafael Amador Gámez Bahji Ridvan González Olvera Emanuel González Zúñiga Oscar André Sánchez Leyva Valeria Edith

Título original: El rinoceronteMuseo: Ejemplar subastado en Christie's en 2013 por 866 500 dólares, Nueva York (Estados Unidos)Técnica: Grabado (21,4 × 29,8 cm.)

¿Aristóteles emo? :(

Aristóteles fue más allá relacionando a la melancolía con el talento artístico y científico. Según él, la melancolía, provocada en el carácter por exceso de bilis negra, genera depresión, ansiedad y además, una propensión a la locura: el motor de la creatividad. Gracias a la mediación de Aristóteles, la melancolía pasaba a ser una facultad privilegiada, exaltando tal privilegio bajo el título de «Genio». Estas creencias se mantuvieron durante toda la Edad Media y con el Renacimiento la idea tomó mayor fuerza.

Escultura de Aristóteles.Recuperado de https://biobibliografias.com/6-preguntas-aristoteles/

¿A quién podemos ver?

Entre los personajes destacan el papa Julio II, el emperador Maximiliano I, miembros de la comunidad alemana y veneciana, así como un autorretrato del propio Durero. La composición combina el detallismo del Renacimiento nórdico con el uso del color y las influencias italianas, especialmente de Giovanni Bellini.

Enfoque germánico

Durero, un artista que siempre buscó ampliar los límites de la representación artística, había viajado previamente a Italia, donde entró en contacto con las ideas renacentistas de proporción, perspectiva y realismo. Sin embargo, al regresar a su tierra natal, adaptó estas ideas a un enfoque germánico más detallado y naturalista, alejándose de los ideales idealizados italianos para centrarse en la precisión casi científica de los detalles.

Título original: Vier ApostelMuseo: Alte Pinakothek, Múnich, (Alemania)Técnica: Óleo ( 214,5 × 76 cm.)

Título original: Melencolia IMuseo: Galería Nacional de Arte de Karlsruhe, Karlsruhe (Alemania) Técnica: Grabado (24 x 18.80 cm.)