Iluminismo

Arquitetura Cívil

Maria VinhaS,mAFALDA marques M2B

Enquadramento Político, Social e Cultural

• Rococó é um movimento artístico nascido no século XVIII, na França, no contexto histórico do Iluminismo ou Século das Luzes.Na arquitetura, há preferência por linhas curvas e simplicidade. Na pintura, predominam as cores suaves e a temática bucólica. Na escultura, sobressai a delicadeza nas linhas.

Indíce

Enquadramento Político, Social e Cultural

Enquadramento do surgimento do Iluminismo

Enquadramento do novo estilo Rococó

Análise da Arte Rococó

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O surgimento do Rococó com a «cultura do salão»

O Rococó e a "cultura do salão" estão profundamente ligados ao contexto social do século XVIII, especialmente na França, durante o reinado de Luís XV. Esse movimento artístico reflete a busca por um estilo mais leve, sensual e decorativo, que contrastava com a solenidade do Barroco. Nos salões, mulheres cultas desempenhavam um papel central, organizando encontros intelectuais onde se discutiam arte, filosofia e política. Essas mulheres eram influentes na disseminação do Rococó, ajudando a definir o gosto da aristocracia e promovendo novas ideias sobre a estética, a intelectualidade e o papel da mulher na sociedade.

Enquadramento do surgimento do Iluminismo

O 4 aspectos sobe o Iluminismo:

• A Revolução Científica e o Avanço do Conhecimento
• O Crescimento da Burguesia e a Expansão do Comércio
• O Papel das Academias e Salões Filosóficos
• A Crítica ao Absolutismo Monárquico e à Igreja

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O papel da «Mulher culta» na sociedade de Setecentos.

A "mulher culta" do século XVIII, especialmente na França, teve um papel fundamental na vida social e intelectual da época. Ela organizava e mediava os encontros nos "salões", onde filósofos, artistas e políticos trocavam ideias. Vista como erudita e sofisticada, desafiava as normas de subordinação feminina, influenciando as artes e o pensamento. Sua atuação ajudou a moldar a cultura do século XVIII, promovendo discussões sobre arte, política e a posição das mulheres, tornando-se um símbolo de refinamento e modernidade.

uma seleção de seis (6) obras/peças

1- Bernando Belloto 2-Nicolas Lancret 3-William Hogarth 4-François Lemoyne 5-Pietro, Longhi 6-William Beechey

Bernando Belloto caracteristicas:

1- Detalhamento e Ornamentação: Bellotto, assim como outros artistas rococós, exibia uma atenção meticulosa aos detalhes nas suas paisagens. Ele se focava na riqueza visual das cenas, incluindo arquitetura, vegetação e figuras, muitas vezes ornamentadas com traços delicados e elaborados. As suas representações de edifícios, praças e jardins frequentemente exibem uma sensação de grandiosidade e opulência, características típicas do rococó2-Uso de Cores Suaves e Iluminação Delicada: Em suas obras, Bellotto usava uma paleta de cores suaves e luzes suaves para criar uma atmosfera leve e quase etérea. Essa suavidade nas cores, junto com uma iluminação controlada, é uma das marcas do rococó, que se opõe ao contraste dramático do Barroco. A pintura de Bellotto reflete a busca por uma sensação de prazer visual e conforto. 3-Composição Assimetricamente Equilibrada: Embora as composições de Bellotto sejam bem estruturadas, ele frequentemente usava uma disposição assimétrica para dar uma sensação de movimento e fluidez. No rococó, a assimetria é utilizada para criar uma sensação de leveza, sem perder a harmonia, o que é visto nas perspectivas de suas paisagens e na disposição de elementos arquitetônicos. 4-Elegância e Refinamento nas Figuras e Ambientes: As figuras humanas nas pinturas de Bellotto, embora não sejam o foco principal, são retratadas com elegância e refinamento. Isso também se reflete nas representações de ambientes urbanos e paisagísticos, onde a estética refinada do rococó se revela na forma como os espaços são organizados e decorados, buscando transmitir um ambiente de lazer, beleza e sofisticação.

Nicolas Lancret caracteristicas

1. Tema Galante e Mitológico:Lancret ficou conhecido por suas pinturas de cenas mitológicas e galantes, nas quais retratava figuras da mitologia clássica, como Cupido, Vênus e Diana, em situações idílicas e sensuais. Estas obras refletem o gosto da época pelo delicado e amoroso, muito em sintonia com a moda da corte de Luís XIV.
2. Estilo elegante e refinado:Seu estilo é conhecido por sua suavidade e elegância. As figuras de Lancret são estilizadas, com uma graça que evoca a perfeição idealizada. Ele utilizou cores suaves e pinceladas delicadas, conferindo às suas composições uma sensação de harmonia e serenidade.
3. Influência da pintura da corte:Lancret trabalhou em estreita colaboração com os círculos da corte francesa, o que influenciou seu estilo e os temas que escolheu. Suas obras refletem as modas e gostos da aristocracia da época, focadas na beleza e na frivolidade, além de decorações para palácios e salões.
4. Retratos e Decoração:Embora mais conhecido por suas cenas mitológicas e galantes, Lancret também produziu retratos, principalmente da aristocracia e da nobreza. Além disso, colaborou na decoração de importantes palácios e edifícios, criando obras que fundiam a arte da pintura com a arquitetura e o design de interiores.

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William Hogarth caracteristicas:

1. Crítica social e moral:Hogarth é conhecido por usar a arte para comentar a sociedade de sua época. Muitas vezes centrava-se na corrupção moral, na hipocrisia, na pobreza, no abuso de poder e em outros vícios sociais. Obras como A corrida do casamento e O caminho para o cadafalso mostram como seus personagens enfrentam as consequências de suas más decisões, criticando as instituições e os costumes da época.
2. Narrativa visual:Uma das características mais distintivas de Hogarth é a sua capacidade de contar histórias através de uma série de imagens. Desenvolveu séries de pinturas e gravuras que seguiam um desenvolvimento narrativo, permitindo ao espectador acompanhar o andamento de uma história ou processo moral (como A Corrida do Casamento, que mostra as etapas de um casamento arruinado pela corrupção).
3. Estilo detalhado e expressivo:Hogarth empregou um estilo realista e detalhado em suas obras, com foco na expressão facial e corporal de seus personagens. Suas figuras são muitas vezes exageradas para enfatizar suas características morais ou psicológicas, o que acrescenta um toque de ironia e humor negro às suas críticas.

4. Inovação em gravura:Hogarth foi pioneiro na utilização da gravura para divulgar suas obras e torná-las acessíveis a um público mais amplo. A sua capacidade de combinar a pintura com a gravura permitiu-lhe atingir um público mais vasto, amplificando o impacto social do seu trabalho. Suas gravuras não apenas difundiram seus temas, mas também contribuíram para a popularização do gênero da sátira gráfica.Estas características fizeram de Hogarth uma figura chave na arte britânica do século XVIII e um precursor da crítica social através das artes visuais.