Presentación Formación y Orientación Laboral

MUJERES INVESTIGADORAS

Alba Cánovas Martín, Jimena Casado Benedicto, Laura Delgado García, Maya Ruiz Quintano

Empezar

De cada mujer trataremos estos puntos:

TRAYECTORIA

Índice

Hablaremos de 4 mujeres relevantes:

¿A QUÉ SE DEDICÓ?

• PATRICIA STOKOE

• MARTA SCHINCA

• LOLA BRIKMAN

• MARÍA FUX

¿DÓNDE TRABAJÓ?

¿ QUÉ INVESTIGÓ?

¿POR QUÉ ES RELEVANTE EN ESTE ÁMBITO?

PATRICIA STOKOE

Info

TRAYECTORIA

Patricia Stokoe nació el 23 de septiembre de 1919 en Buenos Aires, Argentina En 1938 viajó a Inglaterra a estudiar danzas clásicas en la Royal Academy of Dance de Londres y danza moderna. En 1954 introdujo su metodología en el Colleguiun Músicum de Buenos Aires y decidió denominar su quehacer con el nombre de Expresión Corporal con la finalidad de acercar y democratizar la danza -la danza al alcance de todos y la danza de cada uno. En 1968 fundó su propio estudio, el Estudio Patricia Stokoe, en ese período dicta clases con un equipo de trabajo En 1972 creó y dirigió el Grupo Aluminé realizando espectáculos en diversas salas de teatro del país. En 1976 creó en su estudio el Profesorado de la Primera Escuela Argentina de EC-Danza para la formación y perfeccionamiento docente. Desde 1988 hasta 1995 participó en los cursos de Expressió, Comunicassió y Psicomotricitat, organizados por la Escola Municipal de Expressión, Barcelona, España En 1990 realizó la conferencia inaugural en el XI Congreso Internacional del IPA, International Play Association (Asociación Internacional por el Derecho del Niño a Jugar), Tokio, Japón. En 1996 falleció en San Carlos de Bariloche, Argentina

Info

¿A QUÉ SE DEDICÓ?

Patricia Lulú Stokoe (1919-1996) fue una bailarina y pedagoga argentina, creadora de la Expresión Corporal- Danza y de la Sensopercepción. Desarrolló métodos pedagógicos que facilitaron la búsqueda del movimiento y la expresión con significado personal. Su estilo didáctico orientado hacia la concientización del cuerpo, la exploración del movimiento, la expresión y la improvisación contrastaban con los modelos de danza tradicionales como las clásicas, modernas y folklóricas basadas en esquemas preestablecidos.

Info

¿DÓNDE TRABAJÓ?

En el Collegium trabajó utilizando los términos de: Danza Moderna (1956) y Danza Rítmica (1958). Aconsejada por los directores del Collegium, Pa¬tricia cambió el término de “Free-Dance” por el de Expresión Corporal (1960). En 1966 coordinó el Primer Profesorado en la Argentina para la Formación de Docentes de Expresión Corporal en el [CollegiumMusicum] de Buenos Aires. En 1968 abrió su propio centro de enseñanza Estudio Patricia Stokoe. En 1972 creó y dirigió el Grupo Aluminé realizando espectáculos en diversas salas de teatro del país. Stokoe empezó a trabajar en sus clases con músicos en directo. Rompió con la clase tradicional de danza, donde el músico es un mero reproductor: ella invitaba a que sus músicos interactuaran con sus obras en las clases, dejándoles hacer. La creatividad se abrió camino.

¿QUÉ INVESTIGÓ?

Patricia Stokoe investigó el uso de la expresión corporal y la danza-terapia como medios para la autoexploración, la comunicación y el bienestar emocional. Su investigación y trabajo se enfocaron en el potencial terapéutico y expresivo del movimiento, integrando conceptos de psicología, pedagogía y artes del movimiento. Su método se aplicó en contextos educativos, terapéuticos y comunitarios, promoviendo la conciencia corporal y la expresión personal como herramientas de desarrollo integral Stokoe creó y promovió un enfoque de la expresión corporal que se enfocaba en la exploración del movimiento libre y el uso del cuerpo como una forma de lenguaje y comunicación. Ella veía el movimiento como un medio para que las personas pudieran expresar sus emociones, explorar su identidad y conectar con los demás. Para Stokoe, el movimiento tenía un valor terapéutico significativo. Su investigación exploraba cómo el movimiento podía ayudar a las personas a desbloquear emociones reprimidas, trabajar traumas y mejorar su salud mental y emocional.

Info

¿POR QUÉ ES RELEVANTE EN ESTE ÁMBITO?

Stokoe es relevante en este ámbito porque fue la creadora de la expresión corporal como una entidad, como una disciplina, con objeto de estudio y conocimiento, y especialmente se sintió identificada para desarrollarla en el nivel inicial, o sea, los primeros años de vida.Su objetivo fue generar en cada alumno la creación de su propia danza que le permitiese representarse a sí mismo y expresar a través del lenguaje corporal sus propias vivencias, ideas y emociones.

Info

¿POR QUÉ ES RELEVANTE EN ESTE ÁMBITO?

Stokoe es relevante en este ámbito porque fue la creadora de la expresión corporal como una entidad, como una disciplina, con objeto de estudio y conocimiento, y especialmente se sintió identificada para desarrollarla en el nivel inicial, o sea, los primeros años de vida.Su objetivo fue generar en cada alumno la creación de su propia danza que le permitiese representarse a sí mismo y expresar a través del lenguaje corporal sus propias vivencias, ideas y emociones.

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Marta schinca

Info

Estudió en la Universidad de Montevideo, en la Facultad de Humanidades. Y en la Escuela Bayerthal.

En 1969 se traslada con su familia a España.

trayectoria

Su actividad docente es muy prolífica. Imparte cursos dentro y fuera de España.

Nació en Monteviedo, Urugay en 1940.

Vicedirectora de la RESAD. De enero de 1998 a junio de 2000.

En 1977 funda la compañía "Schinca Teatro de Movimiento".

En 1981, recibe el Premio al mejor cortometraje Espacios, de Schinca-teatro

2º Premio a la mejor dirección en el V Certamen Directoras de Escena 2002 por Nigthmare.Yegua de la noche.

También es autora de libros: Preparación del Actor Ciego o Cuadernos Schinca entre otros.

Instituciones de Artes EscénicasColaboró con compañías de teatro y danza. Su enfoque combinaba elementos teatrales y corporales, integrando expresividad y técnica.

¿dónde trabajó?

Proyectos de Divulgación y Formación Impartió talleres y cursos en España y otros países. Fue invitada a eventos y congresos relacionados con la pedagogía del movimiento y artes escénicas.

Real Conservatorio Superior de Música y Danza de Madrid Fue profesora en este conservatorio, donde impartió clases de expresión corporal.

Televisión Española (TVE) Participó en programas culturales y educativos, como colaboradora en la difusión de temas relacionados con la danza y el movimiento corporal.

Estudio SchincaFundó y dirigió este centro especializado en enseñanza de expresión corporal.

¿a qué se dedicó?

Escritura y divulgación

Coreografía y dirección escénica

Docencia

Expresión Corporal

• Real Conservatorio Superior de Música y Danza de Madrid.
• Estudio Schinca.

• Método Schinca.

• Libros y manuales.

• Combina danza y teatro.

Expresión Corporal como Lenguaje El cuerpo puede ser un medio de comunicación no verbal y una herramienta para expresarse. Exploró cómo el movimiento puede transmitir significados, siendo un vehículo para la creatividad y la expresión artística.

¿qué investigó?

Relación entre Movimiento y Emoción cómo las emociones influyen en el movimiento corporal y viceversa, proponiendo ejercicios y prácticas que ayudan a desbloquear tensiones emocionales y físicas a través del movimiento consciente.

Método Marta Schinca Basado en la exploración del movimiento, la relajación, la conciencia corporal y la improvisación. Se enfocó en: - La conexión entre cuerpo y mente. - La mejora de la percepción espacial y la coordinación. - La potenciación de la expresividad a través del movimiento libre y estructurado. - La integración de elementos de danza, teatro y música.

Pedagogía del Movimiento Investigó y diseñó estrategias educativas para aplicar la expresión corporal en diferentes contextos.

Integración de la Expresión Corporal en las Artes Escénicas la expresión corporal puede enriquecer la actuación teatral y la danza contemporánea, proponiendo formas de integrar el movimiento expresivo en la creación escénica.

1. Desarrollo del Método SchincaMétodo propio que ofrecía una estructura pedagógica clara para explorar el movimiento consciente, la creatividad y comunicación no verbal. Sigue siendo una referencia en instituciones educativas y artísticas, gracias a su capacidad de adaptarse a diferentes contextos y niveles.2. Pionera en España Una de las primeras en introducir y desarrollar de manera sistemática la expresión corporal en España. Su trabajo abrió camino para que la expresión corporal se consolidara como parte de la educación artística. 3. Integración entre Artes Escénicas y Educación Unificó disciplinas como el teatro, la danza y la música con el propósito de fomentar la expresión integral de los artistas y estudiantes. 4. Contribución académica y escrita Publicó obras y manuales que sistematizan los fundamentos y las prácticas de la expresión corporal. Estas son utilizadas como recursos educativos en programas de formación artística y pedagógica. 5. Influencia en distintos campos extendió la aplicación de la expresión corporal introduciéndola en la educación general, la terapia y el desarrollo personal.

¿por qué es relevante en este ámbito?

Marta Schinca es relevante en el ámbito de la expresión corporal porque fue una pionera en la sistematización, enseñanza y aplicación de esta disciplina en España, integrando arte, pedagogía y desarrollo personal. Su trabajo transformó la percepción del cuerpo como un instrumento esencial de comunicación, creatividad y aprendizaje.

LOLA BRIKMAN

La trayectoria que ha seguido Lola Birkman a lo largo de los años es: 1960-70: Se formó en la Escuela Nacional de Danzas de Argentina y estudió con destacados maestros como Patricia Stokoe, Fedora Aberasturi, y María Ruanova, entre otros. 1988: Recibió el Premio a la Coreografía del Consejo Brasileño de Danza​. 1990: Galardonada por el Rotary Club de Buenos Aires por su "Acción a la Comunidad"​. 1994: Reconocida con el premio Armonía por su trabajo coreográfico con personas con necesidades educativas especiales​. 1998: Obtuvo una mención de honor de la Secretaría de Acción Social de Buenos Aires por sus proyectos inclusivos. .

TRAYECTORIA

TRAYECTORIA

2004: Recibió un premio barrial por su contribución artística en Palermo, Buenos Aires​ 2005-2006: Representó a Argentina en los Congresos Internacionales de Expresión, Creatividad y Movimiento en España. 2013: La AMIA la reconoció por su trabajo en la Fundación Arte y Movimiento en beneficio de personas con discapacidad​. 2014: Recibió un reconocimiento del Honorable Congreso de la Nación Argentina por su contribución a la cultura y educación​.

ACTUALMENTE:

• Centro de Educación Corporal A-771: Desde hace más de 36 años dirige este instituto, donde promueve programas de grado y posgrado enfocados en la expresión corporal y la diversidad​.

• Fundación Arte y Movimiento: Como presidenta, fomenta actividades artísticas inclusivas y trabaja en proyectos para personas en situación de vulnerabilidad.

¿ A QUÉ SE DEDICÓ?

FOLOSOFÍA DE SU TRABAJO

RECONOCIMIENTOS Y CONTRIBUCIÓN SOCIAL

COREOGRAFÍA Y DOCENCIA

PROYECTOS SOCIALES

EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Centro de Educación Corporal A-771: Fundadora y rectora de este instituto, donde se imparten programas como el Profesorado de Expresión Corporal y posgrados en lenguajes expresivos para personas con necesidades educativas especiales​.Collegium Musicum de Buenos Aires: Coordinó el Departamento de Niños y Jóvenes, y participó en proyectos de investigación pedagógica relacionados con la danza​. IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte): Titular de la cátedra de Improvisación en la carrera de Danza, seleccionada por concurso​. Universidad de Buenos Aires (UBA): Fue titular de la cátedra de Educación Corporal en la carrera de Musicoterapia en la Facultad de Psicología.

¿DÓNDE TRABAJÓ?

Lola Brikman ha trabajado y colaborado en numerosas instituciones:

Fundación Arte y Movimiento: Como presidenta, lidera iniciativas inclusivas vinculadas al arte, enfocadas en la integración de personas con discapacidad y comunidades vulnerables.Colaboraciones con la Fundación Cherry Breitman y otras organizaciones dedicadas a personas con síndrome de Down y en riesgo social​.

Info

¿QUÉ INVESTIGÓ?

Filosofía y creatividad en el movimiento

Educación artística inclusiva

Intersección entre danza y terapias

Investigación pedagógica

¿ POR QUÉ ES RELEVANTE EN ESTE ÁMBITO?

Se ha encargado de fusionar elementos de teatro, danza, música y otras artes, enriqueciendo el panorama de la expresión corporal como un campo interdisciplinario. Una característica distintiva de su enfoque es promover la autenticidad en el movimiento, lo que permite a las personas conectar con su interior y así poder transmitir emociones. Finalmente, Brikman también ha explorado cómo la expresión corporal puede ser utilizada como una herramienta terapéutica, ayudando a individuos a liberar tensiones emocionales y desarrollar una mayor conciencia corporal.

Lola Brikman es una figura relevante en el ámbito de la expresión corporal debido a su enfoque innovador y multidisciplinario en el desarrollo del movimiento humano como medio de comunicación y creatividad. Brikman aboga por el uso del cuerpo como herramienta principal para expresar emociones, ideas y narrativas, su enfoque va más allá de la danza tradicional. Por otro lado, ha contribuido a la enseñanza de la expresión corporal mediante técnicas que enfatizan la conexión entre la mente y el cuerpo.

Info

MARÍA FUX

TRAYECTORIA

En la década de los 40 y 50 comenzó su camino como bailarina clásica y pudo salir del país para proyectar su camino profesional. En 1953 viajó a Europa, encontrando corrientes artísticas y culturales que la hicieron ver la danza como una manera más libre de expresarse En los años 60 comenzó a desarrollar la “danza terapia”, donde comenzó a trabajar con discapacitados. En 1968 publicó su primer libro: “El lenguaje del movimiento orgánico” En 1980 fundó, en Buenos Aires, su estudio, donde atendía a personas de todas las edades y condiciones, consolidando así su método. En 1988, publicó su libro “Danza: una experiencia de vida”. En 2002, se le hicieron homenajes en Argentina e internacionalmente, recordando a la mujer pionera en la “danza terapia”. En 2012, hicieron un documental sobre su vida llamado “Danza con María”, dirigido por Iván Gergolet. Finalmente, el 31 de julio de 2023, murió a los 101 años.

¿A QUÉ SE DEDICÓ?

María Fux dedicó toda su vida a usar la danza como una herramienta para cambiar vidas. No solo fue bailarina y creadora, sino también una pionera que mostró cómo la danza puede ser un lenguaje que todos podemos entender. Su método se basa en el movimiento libre, ayudando a las personas a ganar confianza en sí mismas, superar los miedos, liberar sus emociones y expresarse. Para María, la danza no era solo un arte, sino también una forma de sanar, aprender sobre uno mismo y sentirse parte de algo más grande.

¿DÓNDE TRABAJÓ?

María Fux trabajó en su estudio de danza en Buenos Aires, donde recibía a personas de todas las edades. Allí, probaba diferentes formas de moverse y exploraba cómo el cuerpo puede expresar las propias emociones. Además de trabajar en Argentina, llevó su método a otros países. Viajó a Italia, España y varios lugares de Europa y Latinoamérica, enseñando a personas a utilizar la danza como terapia. En Italia, su trabajo fue muy importante y ayudó a crear un grupo de terapeutas que todavía usan y comparten sus ideas.

¿QUÉ INVESTIGÓ?

María Fux pasó gran parte de su vida estudiando cómo el cuerpo puede ser una forma de comunicarse, especialmente cuando las palabras no son suficientes o no se pueden usar. Dio a conocer cómo el movimiento, las emociones y la música podían unirse para ayudar a las personas a sentirse mejor física, mental y emocionalmente. Sus estudios se basaron en la práctica con sus alumnos. Trabajó con un gran número de personas con discapacidades, o incluso, con problemas psicológicos. Y descubrió que, al encontrar su propio ritmo, estas personas podían conocerse mejor así mismas, comunicarse y conectarse con otras personas. También investigó cómo la música influye en el movimiento y en el ritmo de cada persona, siendo algunos sonidos o ritmos más beneficiosos para unas que para otras. Estos ayudarían a expresarse y a liberar las emociones.

¿POR QUÉ ES UNA FIGURA RELEVANTE EN ESTE ÁMBITO?

LA DANZA ACCESIBLE PARA TODOS

Su forma de trabajar ha inspirado a miles de personas y ha sido muy importante en la rehabilitación, la educación y la terapia. Su trabajo es importante porque:

PROMOVIÓ LA INTEGRACIÓN

UN ALCANCE GLOBAL

LA DANZA COMO TERAPIA

PROMOVIÓ LA INTEGRACIÓN

Usó la danza para integrar a personas excluidas, ayudándolas a sentirse parte de la sociedad.

Agosto

UN ALCANCE GLOBAL

Su método fue conocido por todo el mundo, formando a profesionales que siguen usando sus técnicas.

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Investigó métodos para incluir a personas con necesidades educativas especiales en el ámbito artístico, desarrollando programas de enseñanza que integran danza, música y otras disciplinas. Diseñó el posgrado "Arte en la Diversidad", destinado a docentes, psicólogos y profesionales interesados en el uso de lenguajes expresivos como herramientas pedagógicas.

Mayo

LA DANZA COMO TERAPIA

Mostró cómo la danza puede ayudar a la salud mental.

Octubre

Estudió y promovió la "poética del movimiento", que busca integrar el arte y la espiritualidad en la expresión corporal, considerando el cuerpo no solo como un instrumento físico, sino como un medio para transmitir emociones y valores profundos. Este enfoque busca que el movimiento deje una "huella de armonía" en quienes lo practican y observan.

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Participó en grupos de investigación artístico-pedagógicos en instituciones como el Collegium Musicum, explorando formas innovadoras de enseñanza para niños y jóvenes a través del arte y el movimiento.

Fundadora y rectora del Centro de Educación Corporal A-771, donde dirige programas académicos como el Profesorado de Expresión Corporal y el posgrado "Arte en la Diversidad", enfocado en educación inclusiva. En esta institución se forma a docentes y especialistas en el uso del movimiento como herramienta educativa y terapéutica​

Presidenta de la Fundación Arte y Movimiento, que promueve actividades artísticas inclusivas. Sus proyectos incluyen trabajo con personas con necesidades educativas especiales y grupos en situación de vulnerabilidad, como niños en riesgo social o personas con discapacidad​. Ha colaborado con programas que buscan integrar la danza en comunidades excluidas, destacando la importancia de la inclusión cultural y social​.

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LA DANZA ACCESIBLE PARA TODOS

Demostró que cualquier persona, sin importar sus limitaciones, puede expresarse a través del movimiento.

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Ha recibido múltiples premios, incluyendo distinciones por su labor inclusiva y su impacto en la educación artística. Entre ellos, destacan reconocimientos de la AMIA y del Honorable Congreso de la Nación Argentina​. Representó a Argentina en congresos internacionales sobre danza y creatividad.

Julio

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Junio

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Ha trabajado como docente en instituciones como el Collegium Musicum de Buenos Aires, donde coordinó programas de danza para niños y jóvenes. También ha dictado cursos en la Universidad de Buenos Aires y el IUNA, enseñando materias como Improvisación y Educación Corporal​

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Diciembre

Brikman se enfoca en la "poética del movimiento", una forma de entender el cuerpo como un medio artístico y espiritual, capaz de transformar tanto a individuos como a comunidades.

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Noviembre

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Exploró cómo la danza y la expresión corporal pueden ser aplicadas en contextos terapéuticos, como en su trabajo con personas con discapacidad y grupos en situación de vulnerabilidad social. Su colaboración con la carrera de Musicoterapia en la UBA refleja este interés interdisciplinario.

Septiembre