Épica y Teatro medievales
Los Cantares de gesta
Épica y Juglaría
El Cantar de Mio Cid
Entre los siglos XII y XIV, se crearon los cantares de gesta: poemas épicos que los juglares cantaban sobre héroes y batallas.Estos poemas también servían como noticias y propaganda para unir al pueblo. Casi todos se perdieron porque eran orales, excepto el Cantar de Mio Cid.
La poesía empezó con historias épicas en verso sobre héroes, contadas por los juglares: Son artistas que iban de pueblo en pueblo entreteniendo a todos sin seguir reglas.
El Cantar de Mio Cid es el único cantar de gesta casi completo que se conserva, con 3730 versos. Se cree que fue escrito entre finales del siglo XII y principios del XIII por un poeta culto, aunque el copista Per Abbat firmó el manuscrito en 1207.
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Evolución de la épica
El teatro medieval
El romance es un tipo de poema que apareció en el siglo XIV, cuando los cantares de gesta empezaron a dividirse. Tiene versos de 8 sílabas, con rima en los versos pares y los impares libres. Aunque viene de la épica, también usa recursos líricos, por eso se le llama épico-lírico.
Al principio, se veía como una forma de teatro solo para rituales religiosos.
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Los Cantares de gesta
Cuatro periodos en la evolución
Las teorías más aceptadas sobre su origen
Teoría Individualista: Dice que un solo autor, probablemente de un monasterio, creaba el cantar por encargo.Teoría Tradicionalista: Los cantares se basan en pequeños poemas épicos ya existentes que servían como inspiración. Teoría Neotradicionalista: Propone que estos poemas surgieron a partir de antiguos poemas épico-líricos que se adaptaron y conservaron oralmente en la memoria del pueblo hasta convertirse en cantares de gesta.
PERÍODOInicial (Siglos VIII - XX) - CARACTERÍSTICAS: Poemas breves (entre 500 y 800 versos). Habla de sucesos como la entrada de los musulmanes, los condes de Castilla y etc. - CANTARES DE GESTA: La hija del conde Don Julián, La condesa traidora y etc. Desarrollo (Siglos XII - XIII) - CARACTERÍSTICAS: Poemas extensos (hasta 4000 versos) y de mayor complejidad. - CANTARES DE GESTA: Cantar de Mio Cid, Cantar de la mora Zaida, Cantar de la campana de Huesca. Apogeo (Siglos XIII - XIV) - CARACTERÍSTICAS: Suelen alcanzar los 8000 versos y abundan los episodios novelescos. - CANTARES DE GESTA: Poema de Alfonso XI, Gesta del abad don Juan de Montemayor y etc.
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Decadencia (Finales del siglo XV) - CARACTERÍSTICAS: Son muy extensos. El inicio se cambia por lo fantástico y maravilloso. - CANTARES DE GESTA: Refundición del Cantar de Rodrigo.
El Cantar De Mio Cid
Tema y Estructura
Argumento
La obra se ha dividido externamente en tres partes o cantares diferentes:- Cantar del destierro: El Cid es desterrado por el rey Alfonso VI y parte al exilio con sus seguidores. Tras varias batallas, vence a sus enemigos y libera al conde de Barcelona, poniendo fin al primer cantar.- Cantar de las bodas: El Cid conquista Valencia y se reconcilia con el rey. Sus victorias le dan poder, lo que atrae la codicia de los infantes de Carrión, quienes se casan con sus hijas, aunque el Cid desconfía de ellos. - Cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes de Carrión maltratan a las hijas del Cid, y él exige justicia en Toledo. Tras derrotar a los infantes, el Cid recupera su honor y arregla nuevos matrimonios para sus hijas.
El tema principal es el honor del protagonista, ya que pierde y luego se recupera tras superar muchos obstáculos.La estructura trata de que aunque se divide en tres partes la historia, la estructura del poema está centrada en el triunfo final del Cid, con un tono y estilo solidos que destacan su grandeza.
Características técnicas y estilísticas
El Cantar de Mio Cid tiene versos irregulares(16 sílabas), con rima asonante y series de versos que cambian de rima al comenzar una nueva tirada. El narrador usa diferentes perspectivas y usa el ritmo para cambiarlo entre rapidez y lentitud según lo que busca transmitir.
El estilo es clásico por su lenguaje poco anticuado y un gran uso de epítetos para aumentar a los personajes como el Cid. Y usa figuras retóricas para dar más expresión y matices, pero siempre manteniendo un tono normal y directo.
Evolución de la épica
Romancero viejo y Romancero Nuevo
Origen DE Los Romances
El Romancero Viejo son romances anónimos del XIV y XV, que se transmitían oralmente y cambiaban con el tiempo por la adaptación de la gente. Con el tiempo, en los siglos XVI y XVII, surgió el Romancero Nuevo, donde escritores crearon romances escritos, de autor conocido, sin las variaciones del Romancero Viejo.
Los juglares contaban las partes de las gestas más emocionantes, y la gente las recordaba y las contaba de nuevo como algo no se debe olvidar, pero a veces se decían cambiadas.
Características métricas y estilísticas
El romance es un poema con versos octosílabos (8 sílabas) y rima asonante en los versos pares, mientras que los impares quedan libres. Se caracteriza por ser muy visual y dramático, con diálogos entre personajes y frases dirigidas al público. También usa repeticiones para que sea más fácil de recordar. Empieza directamente en medio de la acción y termina en el momento más intenso, lo que lo hace muy emocionante. Y mantiene algunas características del lenguaje épico, como el uso de epítetos y un estilo algo antiguo.
Clasificación de los romances
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Los romances se dividen en tres tipos principales: Históricos: Hablan de hechos reales, como guerras entre reyes o luchas entre moros y cristianos. Épicos o literarios: Se basan en historias de otros textos, como los cantares de gesta, y tratan sobre personajes como el Cid o Roldán. Novelescos o de aventuras: Son historias más variadas, como romances de amor, aventuras, misterio o leyendas.
El Teatro Medieval
El Auto de los Reyes Magos
Los inicios del teatro
El teatro castellano nació en el siglo XII ligado a celebraciones religiosas, y aunque pocos textos se conservan, uno de los más antiguos es el Auto de los Reyes Magos.
La Representación de los Reyes Magos, datada a mediados del siglo XII, narra el viaje de los Reyes Magos hacia Belén y su encuentro con Herodes, en un fragmento de 147 versos sin escenas ni actos.
El teatro en el siglo XV
Hasta mediados del siglo XV no hay más teatro, pero con Gómez Manrique surgen dramas litúrgicos y, a finales del siglo, Juan del Encina crea un teatro más renacentista, con obras religiosas y profanas.
La Celestina
La Celestina, de Fernando de Rojas, es considerada una de las obras más importantes de la literatura española, tras Don Quijote, y clave en el desarrollo del realismo literario.
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Rasgos característicos
Ciclos Épicos
Métrica irregular : Es cuando los versos no siguen un número fijo de sílabas, suelen tener entre 12 y 16, se dividen en dos hemistiquios con una cesura en el medio, y son series de versos monorrimos asonantados de rima irregular, a diferencia de la épica francesa. Ejemplos:
Los poemas épicos se dividen en tres ciclos según el tema y los héroes: - Ciclo francés: Relata las hazañas de Carlomagno y Roldán, como el Cantar de Roncesvalles. - Ciclo de los condes de Castilla: Narra los orígenes y la independencia del reino de Castilla, con poemas como Los siete infantes de Lara. - Ciclo del Cid: Cuenta las victorias de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, en su lucha contra los musulmanes.
5. Pervivencia del romance
El romance fue muy popular entre poetas de diferentes épocas, desde Lope y Góngora en el siglo XVII hasta poetas del siglo XX como García Lorca y Gerardo Diego, quienes lo adaptaron a su estilo.
6. La épica y las novelas de caballerías
Los cantares de gesta dieron lugar a subgéneros como el romance, las prosificaciones y los libros de caballerías, que seguían la épica con más ficción y fantasía.
1. Ediciones, variantes y autoría
La primera edición de La Celestina fue impresa en 1499 sin título y anónima, y en ediciones posteriores se le añadió el nombre de Fernando de Rojas como autor. En 1502, el título cambió a Tragicomedia de Calisto y Melibea y se añadieron cinco actos, destacando a Celestina como protagonista. Se cree que el primer acto es anónimo y el resto fue escrito por Rojas.
2. Técnicas y género de la obra
La Celestina es una obra dialogada con elementos dramáticos, pero no sigue las convenciones teatrales, ya que no tiene división en actos ni acotaciones. Es extensa y con diálogos largos, lo que sugiere que estaba pensada para ser leída en público, y combina características de la comedia latina, la elegía medieval y el teatro religioso.
3. Argumento
Calisto conoce a Melibea, pero ella lo rechaza, y gracias a la astucia de la vieja Celestina, logran encontrarse y se enamoran. Tras la muerte de Celestina a manos de Sempronio y Pármeno, Calisto muere accidentalmente y Melibea, desesperada, se suicida, lo que provoca el lamento de su padre.
4. La sociedad del siglo XV
La Celestina se desarrolla en una ciudad indefinida, reflejando una mezcla de ambientes y destacando la relevancia de los personajes "bajos", como criados y Celestina. Los personajes, movidos por el egoísmo y el individualismo, buscan su propio beneficio, y Calisto se presenta como una figura antiheroica, en contraste con el ideal caballeresco.
5. La lengua en La Celestina
En La Celestina, los personajes hablan de manera diferente según su estatus social: los nobles usan un lenguaje más complicado, mientras que los criados usan frases cortas y coloquialismos. Celestina se adapta a ambos tipos de lenguaje. Los diálogos son muy realistas y cada personaje tiene su propia forma de hablar, lo que los hace únicos. Además, la obra usa monólogos, apartes y acotaciones para mostrar emociones y la doble personalidad de algunos personajes.
6. Intención
Rojas escribió La Celestina para mostrar cómo el amor descontrolado puede llevar a la perdición, mostrando personajes egoístas y sin moral, con un final trágico que refleja una visión muy pesimista y cruel de la vida.
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Épica y Teatro medievales
Los Cantares de gesta
Épica y Juglaría
El Cantar de Mio Cid
Entre los siglos XII y XIV, se crearon los cantares de gesta: poemas épicos que los juglares cantaban sobre héroes y batallas.Estos poemas también servían como noticias y propaganda para unir al pueblo. Casi todos se perdieron porque eran orales, excepto el Cantar de Mio Cid.
La poesía empezó con historias épicas en verso sobre héroes, contadas por los juglares: Son artistas que iban de pueblo en pueblo entreteniendo a todos sin seguir reglas.
El Cantar de Mio Cid es el único cantar de gesta casi completo que se conserva, con 3730 versos. Se cree que fue escrito entre finales del siglo XII y principios del XIII por un poeta culto, aunque el copista Per Abbat firmó el manuscrito en 1207.
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Evolución de la épica
El teatro medieval
El romance es un tipo de poema que apareció en el siglo XIV, cuando los cantares de gesta empezaron a dividirse. Tiene versos de 8 sílabas, con rima en los versos pares y los impares libres. Aunque viene de la épica, también usa recursos líricos, por eso se le llama épico-lírico.
Al principio, se veía como una forma de teatro solo para rituales religiosos.
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Los Cantares de gesta
Cuatro periodos en la evolución
Las teorías más aceptadas sobre su origen
Teoría Individualista: Dice que un solo autor, probablemente de un monasterio, creaba el cantar por encargo.Teoría Tradicionalista: Los cantares se basan en pequeños poemas épicos ya existentes que servían como inspiración. Teoría Neotradicionalista: Propone que estos poemas surgieron a partir de antiguos poemas épico-líricos que se adaptaron y conservaron oralmente en la memoria del pueblo hasta convertirse en cantares de gesta.
PERÍODOInicial (Siglos VIII - XX) - CARACTERÍSTICAS: Poemas breves (entre 500 y 800 versos). Habla de sucesos como la entrada de los musulmanes, los condes de Castilla y etc. - CANTARES DE GESTA: La hija del conde Don Julián, La condesa traidora y etc. Desarrollo (Siglos XII - XIII) - CARACTERÍSTICAS: Poemas extensos (hasta 4000 versos) y de mayor complejidad. - CANTARES DE GESTA: Cantar de Mio Cid, Cantar de la mora Zaida, Cantar de la campana de Huesca. Apogeo (Siglos XIII - XIV) - CARACTERÍSTICAS: Suelen alcanzar los 8000 versos y abundan los episodios novelescos. - CANTARES DE GESTA: Poema de Alfonso XI, Gesta del abad don Juan de Montemayor y etc.
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Decadencia (Finales del siglo XV) - CARACTERÍSTICAS: Son muy extensos. El inicio se cambia por lo fantástico y maravilloso. - CANTARES DE GESTA: Refundición del Cantar de Rodrigo.
El Cantar De Mio Cid
Tema y Estructura
Argumento
La obra se ha dividido externamente en tres partes o cantares diferentes:- Cantar del destierro: El Cid es desterrado por el rey Alfonso VI y parte al exilio con sus seguidores. Tras varias batallas, vence a sus enemigos y libera al conde de Barcelona, poniendo fin al primer cantar.- Cantar de las bodas: El Cid conquista Valencia y se reconcilia con el rey. Sus victorias le dan poder, lo que atrae la codicia de los infantes de Carrión, quienes se casan con sus hijas, aunque el Cid desconfía de ellos. - Cantar de la afrenta de Corpes: Los infantes de Carrión maltratan a las hijas del Cid, y él exige justicia en Toledo. Tras derrotar a los infantes, el Cid recupera su honor y arregla nuevos matrimonios para sus hijas.
El tema principal es el honor del protagonista, ya que pierde y luego se recupera tras superar muchos obstáculos.La estructura trata de que aunque se divide en tres partes la historia, la estructura del poema está centrada en el triunfo final del Cid, con un tono y estilo solidos que destacan su grandeza.
Características técnicas y estilísticas
El Cantar de Mio Cid tiene versos irregulares(16 sílabas), con rima asonante y series de versos que cambian de rima al comenzar una nueva tirada. El narrador usa diferentes perspectivas y usa el ritmo para cambiarlo entre rapidez y lentitud según lo que busca transmitir.
El estilo es clásico por su lenguaje poco anticuado y un gran uso de epítetos para aumentar a los personajes como el Cid. Y usa figuras retóricas para dar más expresión y matices, pero siempre manteniendo un tono normal y directo.
Evolución de la épica
Romancero viejo y Romancero Nuevo
Origen DE Los Romances
El Romancero Viejo son romances anónimos del XIV y XV, que se transmitían oralmente y cambiaban con el tiempo por la adaptación de la gente. Con el tiempo, en los siglos XVI y XVII, surgió el Romancero Nuevo, donde escritores crearon romances escritos, de autor conocido, sin las variaciones del Romancero Viejo.
Los juglares contaban las partes de las gestas más emocionantes, y la gente las recordaba y las contaba de nuevo como algo no se debe olvidar, pero a veces se decían cambiadas.
Características métricas y estilísticas
El romance es un poema con versos octosílabos (8 sílabas) y rima asonante en los versos pares, mientras que los impares quedan libres. Se caracteriza por ser muy visual y dramático, con diálogos entre personajes y frases dirigidas al público. También usa repeticiones para que sea más fácil de recordar. Empieza directamente en medio de la acción y termina en el momento más intenso, lo que lo hace muy emocionante. Y mantiene algunas características del lenguaje épico, como el uso de epítetos y un estilo algo antiguo.
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Los romances se dividen en tres tipos principales: Históricos: Hablan de hechos reales, como guerras entre reyes o luchas entre moros y cristianos. Épicos o literarios: Se basan en historias de otros textos, como los cantares de gesta, y tratan sobre personajes como el Cid o Roldán. Novelescos o de aventuras: Son historias más variadas, como romances de amor, aventuras, misterio o leyendas.
El Teatro Medieval
El Auto de los Reyes Magos
Los inicios del teatro
El teatro castellano nació en el siglo XII ligado a celebraciones religiosas, y aunque pocos textos se conservan, uno de los más antiguos es el Auto de los Reyes Magos.
La Representación de los Reyes Magos, datada a mediados del siglo XII, narra el viaje de los Reyes Magos hacia Belén y su encuentro con Herodes, en un fragmento de 147 versos sin escenas ni actos.
El teatro en el siglo XV
Hasta mediados del siglo XV no hay más teatro, pero con Gómez Manrique surgen dramas litúrgicos y, a finales del siglo, Juan del Encina crea un teatro más renacentista, con obras religiosas y profanas.
La Celestina
La Celestina, de Fernando de Rojas, es considerada una de las obras más importantes de la literatura española, tras Don Quijote, y clave en el desarrollo del realismo literario.
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Ciclos Épicos
Métrica irregular : Es cuando los versos no siguen un número fijo de sílabas, suelen tener entre 12 y 16, se dividen en dos hemistiquios con una cesura en el medio, y son series de versos monorrimos asonantados de rima irregular, a diferencia de la épica francesa. Ejemplos:
Los poemas épicos se dividen en tres ciclos según el tema y los héroes: - Ciclo francés: Relata las hazañas de Carlomagno y Roldán, como el Cantar de Roncesvalles. - Ciclo de los condes de Castilla: Narra los orígenes y la independencia del reino de Castilla, con poemas como Los siete infantes de Lara. - Ciclo del Cid: Cuenta las victorias de Rodrigo Díaz de Vivar, el Cid Campeador, en su lucha contra los musulmanes.
5. Pervivencia del romance
El romance fue muy popular entre poetas de diferentes épocas, desde Lope y Góngora en el siglo XVII hasta poetas del siglo XX como García Lorca y Gerardo Diego, quienes lo adaptaron a su estilo.
6. La épica y las novelas de caballerías
Los cantares de gesta dieron lugar a subgéneros como el romance, las prosificaciones y los libros de caballerías, que seguían la épica con más ficción y fantasía.
1. Ediciones, variantes y autoría
La primera edición de La Celestina fue impresa en 1499 sin título y anónima, y en ediciones posteriores se le añadió el nombre de Fernando de Rojas como autor. En 1502, el título cambió a Tragicomedia de Calisto y Melibea y se añadieron cinco actos, destacando a Celestina como protagonista. Se cree que el primer acto es anónimo y el resto fue escrito por Rojas.
2. Técnicas y género de la obra
La Celestina es una obra dialogada con elementos dramáticos, pero no sigue las convenciones teatrales, ya que no tiene división en actos ni acotaciones. Es extensa y con diálogos largos, lo que sugiere que estaba pensada para ser leída en público, y combina características de la comedia latina, la elegía medieval y el teatro religioso.
3. Argumento
Calisto conoce a Melibea, pero ella lo rechaza, y gracias a la astucia de la vieja Celestina, logran encontrarse y se enamoran. Tras la muerte de Celestina a manos de Sempronio y Pármeno, Calisto muere accidentalmente y Melibea, desesperada, se suicida, lo que provoca el lamento de su padre.
4. La sociedad del siglo XV
La Celestina se desarrolla en una ciudad indefinida, reflejando una mezcla de ambientes y destacando la relevancia de los personajes "bajos", como criados y Celestina. Los personajes, movidos por el egoísmo y el individualismo, buscan su propio beneficio, y Calisto se presenta como una figura antiheroica, en contraste con el ideal caballeresco.
5. La lengua en La Celestina
En La Celestina, los personajes hablan de manera diferente según su estatus social: los nobles usan un lenguaje más complicado, mientras que los criados usan frases cortas y coloquialismos. Celestina se adapta a ambos tipos de lenguaje. Los diálogos son muy realistas y cada personaje tiene su propia forma de hablar, lo que los hace únicos. Además, la obra usa monólogos, apartes y acotaciones para mostrar emociones y la doble personalidad de algunos personajes.
6. Intención
Rojas escribió La Celestina para mostrar cómo el amor descontrolado puede llevar a la perdición, mostrando personajes egoístas y sin moral, con un final trágico que refleja una visión muy pesimista y cruel de la vida.