El teatro español en el primer tercio del siglo XX

El teatro español en el primer tercio del siglo xx

Benavente, Valle-Inclán, Lorca

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Dayara Bernal Gómez

En las primeras décadas del siglo XX, el teatro español se resistió a las innovaciones internacionales debido a los intereses económicos de los empresarios, que preferían obras comerciales y seguidas de estilos decimonónicos. Hubo varios intentos renovadores por parte de autores como Azorín, Lorca, Valle-Inclán y Unamuno, sus obras siempre conectaban con el público.

El teatro comercial

1.

El teatro estaba destinado a entretener al público burgués y se caracteriza por su estilo costumbrista, cómico o melodramático. Evita conflictos ideológicos y se centra en puestas en escena realistas con ambientes detalladamente cuidados. Dentro del teatro comercial se desarrollan las siguientes tendencias:

Teatro poético

Influido por el Modernismo y escrito en verso, recupera leyendas y personajes históricos con un lenguaje sensorial y superficial. Es muy convencional en su concepción escénica, destacando obras de Eduardo Marquina En Flandes se ha puesto el sol y de los hermanos Machado La Lola se va a los puertos.

Teatro cómico

Este teatro oborda temas superficiales con tramas sencillas que se resuelven de forma favorable, presentando personajes populares y divertidos por su lenguaje. Destacan: - Carlos Arniches, creador de zarzuelas y sainetes como La señorita de Trévelez. - Pedro Muñoz Seca, creador del astracán como La venganza de Don Mendo. - Hermanos Álvarez Quintero, recrean el ambiente andaluz con dialogos en obras como El patio y Malvaloca.

Alta comedia

Este tipo de teatro hace una crítica suave a los conflictos morales de la burguesía, con ambientes lujosos y un lenguaje cuidado. Su máximo representante fue Jacinto Benavente, que ganó el Nobel en 1922. Tras el fracaso de El nido ajeno, escribió obras más acordes con el tipo de público al que tenía que halagar, logró un gran éxito con su obra La comida de las fieras. Sus tramas presentan problemas leves y personajes que defienden valores morales tradicionales, destacando obras como Rosas de otoño, La malquerida y Los intereses creados, es su obra más apreciada en la actualidad. En ella se dramatiza la lucha entre los sentimientos verdaderos y la hipocresía social.

Jacinto Benavente

Fue un destacado dramaturgo español nacido en Madrid. Desde pequeño mostró un gran interés por la literatura y el teatro. Benavente fue el primer dramaturgo español en obtener un premio Nobel.

2.

Teatro renovador

En el primer tercio de siglo XX, varios autores, especialmente los de la Generación del 98 como Unamuno, Azorín y Valle-Inclán, intentaron renovar el teatro, aunque no lograron gran aceptación popular en su tiempo. Valle-Inclán fue un personaje aventurero y bohemio, cuyo carácter rebelde lo llevó a adoptar una ideología revolucionaría. Su originalidad lo distancia de cualquier encasillamiento, aunque se le asocia con el Grupo del 98. Evolucionó del modernismo hacia un sátira deformadora que dio origen al esperpento, una fórmula teatral que crítica la situación política y social de España. Podemos clasificar su obra dramática, atendiendo a los temas y la forma, en 4 tipos:

Etapas

01

Primera etapa

02

Segunda etapa

03

Tercera etapa

04

Cuarta etapa

Primera etapa

Son obras modernistas, en las que se aprecia la influencia directa de Rubén Darío. Entre las obras de esta época destaca El yermo de las almas.

Segunda etapa

A partir de 1907, Valle-Inclán inicia una etapa de transición en su teatro, llamado ciclo mítico. Esta nueva forma de teatro, utiliza un tono más crítico y un lenguaje más duro. Este ciclo presenta una sociedad arcaica que se rige por fuerzas primarias como la soberbia y la avaricia. Entre las más conocidas están las Comedias bárbaras y Divinas palabras.En las Comedias bárbaras, se dramatiza la vida de los Montenegro. El protagonista don Juan Montenegro, enfrenta a sus hijos después de la muerte de su esposa. Divinas palabras, se centra en la Galicia ancestral, dominada por la avaricia y la superstición. La historia se construye en torno a Laureaniño el Idiota, un enano que es explotado por su familia. Su muerte desata la ira del pueblo. Las palabras finales de Pedro Gailo frenan la agresión popular contra la culpable, finalmente el pueblo es sometido por palabras dichas en un latín que no entienden.

Tercera etapa

Es el ciclo de la farsa. Constituye una transición del Modernismo al esperpento. Comienza con la Farsa infantil de la cabeza del dragón en 1909, donde se ironiza sobre convenciones de la literatura modernista como el exotismo. La crítica ideológica se aprecia en La marquesa Rosalinda, que se burla de costumbres e instituciones españolas. Estos rasgos se intensifican en Farsa italiana de la enamorada del rey y Farsa y licencia de la reina castiza. En la primera escarnece la institución monárquica, y en la segunda caricaturiza implacablemente la corte de Isabel II.

Cuarta etapa

A partir de 1920, con la publicación de Luces de Bohemia, Valle-Inclán establece la estética del esperpento, que es una deformación grotesca de personajes, situaciones y ambientes para reflejar la deformada sociedad española. A través del esperpento, se critica la España de la época y sus instituciones, mostrando un mundo absurdo. Para lograrlo, utiliza la caricaturización de la realidad, creando personajes deshumanizados tratados como marionetas, así como situaciones absurdas y un lenguaje vulgar. Luces de Bohemia narra la última noche del ciego escritor Max Estrella, quien recorre Madrid con Don Latino y muere abandonado frente a su casa. Durante su paseo, se ven los aspectos más miserables de la vida española. Después, Valle-Inclán escribe tres esperpentos más, conocidos como Martes de Carnaval, donde intensifica su crítica hacia el ejército español. Valle-Inclán es un innovador teatral que no se ajustó a las convenciones de su tiempo, lo que llevó a su exclusión de los escenarios por años. En décadas recientes sus obras han sido retomadas con mayor frecuencia. Los autores del 27 intentaron crear un nuevo público mediante el acercamiento del teatro al pueblo. Destaca Federico García Lorca y compañías teatrales como La Barraca.

Federico García Lorca

Junto con Valle-Inclán, es uno de los máximos exponentes de la renovación del teatro español en el primer tercio del siglo XX. Se didicó toda su vida al teatro, actuando, creando bocetos para decorados y dirigiendo "La Barraca", una compañía que difundió el teatro español por los pueblos de España. Su obra se nutre de influencias clásicas, vanguardistas y populares, y el tema recurrente es el destino trágico de sus personajes. En su teatro, además de la palabra, son importantes otros elementos como la música, la danza y la escenografía. En la evolución de su obra dramática se aprecian 3 etapas:

Primera etapa

En la década de 1920, tras algunos trabajos de teatro guiñol, alcanza el éxito con Mariana Pineda, un drama que se aproxima al teatro en verso modernista y que narra la historia de una joven ajusticiada en Granada en 1831 por abordar una bandera republicana. Su obra más destacada es La zapatera prodigiosa, que trata sobre una joven zapatera casada con un hombre mayor.

Segunda etapa

El deseo de experimentación constante de Lorca lo lleva hacia el vanguardismo. Tras su viaje a Nueva York, la influencia de la vanguardia se hace decisiva en su obra. Escribe El público en 1930, donde utiliza un lenguaje surrealista para condenar una sociedad plagada de prejuicios, y Así que pasen cinco años en 1931, que contiene temas como el paso del tiempo y la muerte. Estas obras son consideradas herméticas y complejas, recibiendo de la crítica el título de "teatro imposible".

Tercera etapa

Tras el teatro irrepresentable de su etapa anterior, Lorca utiliza moldes dramáticos que aseguran la representación en la escena española. De 1933 a 1936, escribe sus cuatro dramas más importantes, centrados en mujeres marginadas. Entre ellos, se encuentra Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, que aborda el dolor y la soltería. También destaca la trilogía dramática de la tierra española:- Bodas de sangre, donde una novia huye con su amante, lo que lleva a un trágico enfrentamiento.- Yerma, sobre la maternidad frustrada. - La casa de Bernarda Alba, su obra maestra, que el autor no llegó a ver estrenada. El tema central de esta obra es un conflicto entre autoridad y libertad: Bernarda Alba impone a sus hijas ocho años de luto tras la muerte de su marido. La hija menor, se rebela porque desea vivir su amor con Pepe el Romano, prometido de su hermana Angustias. Al ser descubierta y pensando que su amante había muerto, se suicidó.

Tras la muerte de Lorca, la censura impidió la representación de sus obras en España, pero rápidamente fue considerado un clásico en el extranjero. En la actualidad, su teatro es muy bien recibido en España. Además, es importante mencionar a Luis Chamizo y su obra "Las brujas", estrenada en 1930. Esta obra combina drama y poesía, está escrita en verso e incorpora rasgos dialectales extremeños, así como la intervención de fuerzas sobrenaturales.

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