Approfondissement multimédia

Approfondissement Multimédia

Ce cours développera des points à la fois créatifs et techniques pour répondre à la problématique d’un annonceur.

Commencer

Quelques notions essentielles

Contenu multimédia & créativité

Commencer

Les 4 types de contenus multimédias

Lorsque nous parlons de contenu multimédia, nous faisons référence aux différents modes de représentation de l'information (manières de transmettre un message)

Il existe 4 catégories de contenus multimédias :

• Les vidéos
• Les images
• L'audio
• Le texte

Ces contenus multimédias peuvent êtres combinés pour une efficacité maximale.

Définissons ensemble la créativité

Quelles mots vous viennent à l'esprit quand on parle de créativité ?

Définition de la créativité

"La capacité à transformer des idées abstraites en expériences visuelles, sonores, et narratives uniques, qui captivent, inspirent, provoquent une émotion chez l’audience et qui permettent de se démarquer"

Quelques mots de :

PICASSO : "Chaque acte de création est d'abord un acte de destruction" SCORCESE "The most personal is the most creative."

Définition de la créativité

La créativité, que ce soit selon Picasso ou Scorsese, repose sur deux principes fondamentaux : l’audace de dépasser les normes établies et l’expression sincère de sa propre vision ou émotion. Dans le multimédia, cela signifie repousser les limites des formats habituels pour transmettre des messages de manière authentique, mémorable et impactante.

Pourquoi la créativité est-elle essentielle dans le multimédia ?

4 raisons principales

Les contenus créatifs captivent en suscitant des émotions. Qu’il s’agisse de rire, de surprise ou d’émotion, ces réactions établissent un lien durable avec le public.

Eveiller des émotions et engager le public

La créativité aide une marque ou un projet à affirmer sa singularité. Un contenu distinctif reflète des valeurs uniques, renforçant ainsi une identité forte et reconnaissable.

Transmettre un message efficacement

Une idée créative présente un message de manière claire et mémorable. En utilisant des formats visuels, sonores ou interactifs adaptés, elle facilite la compréhension et retient l’attention.

Se démarquer et renforcer son identité

La créativité permet de concevoir des contenus originaux qui se distinguent dans un flot constant d’informations. Un design innovant ou une approche unique attire l'œil et donne envie de s’arrêter pour en savoir plus.

Capter l’attention dans un monde saturé d'informations

Étude de cas : La créativité au service du multimédia

Exemples concrets montrant comment la créativité a transformé un contenu multimédia en succès

Pub Pepsi

Ikea Halloween

Salimata

Duolingo

Comment créer un contenu multimédia créatif ?

Quelques pistes...

Comprendre sa cible et son marché

Veille sectorielle

Dépasser les normes établies

Qu'est ce que mon buyer persona consomme ? Qu'est ce qu'il aime ? Qu'il n'aime pas ? Qu'est ce qui marche ou non ?

Comprendre les normes des contenus multimédias dans notre secteur. Voir comment on pourrait les dépasser, tout en ne perdant pas notre cible.

Voir comment les autres entreprises de mon secteur communique (France et international). Comment je peux prendre le positif, et retirer le négatif pour créer mon propre contenu en m'inspirant d'eux ?

L'intelligence artificielle

La méthode Lean

Le brainstorming

Laissez libre cours à votre créativité. Ne vous mettez pas de barrières, toutes vos idées sont bonnes ! Vous adapterez le contenu par la suite pour qu'il colle au mieux à vos idées.

L'IA joue un rôle essentiel dans nos métiers. Nous devons être à jour et savoir l'utiliser. L'IA peut nous permettre de créer du contenu de grande qualité, à condition de savoir l'utiliser...

Créer un produit minimum viable et le tester rapidement avec la réalité du terrain, Nous adapterons le contenu par la suite. Testez aussi plusieurs contenus !

Travail en autonomie

Par groupe de 4 ou 5 Trouvez 4 contenus multimédias : 2 basiques, 2 créatifs Expliquez pourquoi le contenu basique, est basique et pourquoi le contenu créatif, est créatif. Qu'est ce qui les différencie ? Quelles normes établies ont-ils dépassé ?

PARTIE II

Pré-production & production

Commencer

La pré-production

Préparation & technique de créativité

Commencer

Le brief annonceur

Le brief annonceur est la base d'un projet créatif. Il permet de définir les attentes du client, les objectifs de la vidéo, et les contraintes à respecter. (exemple Nexa et montage vidéo musique)

Identifier les points clés :

Objectif de la vidéo : Pourquoi cette vidéo est-elle réalisée ? (notoriété, génération de leads, lancement de produit, etc.) Public cible : Qui est l'audience ? Quelles sont ses attentes, ses comportements ? Message à transmettre : Quel message clé doit-on faire passer ? Ton et style visuel : Quel est le ton désiré (sérieux, humoristique, inspirant, informatif) ? Quelles préférences visuelles (couleurs, ambiance, effets) ? Contraintes : Budget, délais, format (par exemple, format vertical pour les réseaux sociaux). Tout autre détails techniques

Identifier la problématique à résoudre :

Manque de notoriété : Une marque inconnue souhaite se faire connaître. Différenciation dans un marché saturé : Comment faire ressortir un produit parmi des dizaines d'autres similaires ? Changement de comportement d'achat : Encourager une action immédiate, comme l'achat ou l'inscription à un service. Fidélisation client : Créer une connexion émotionnelle avec les clients existants pour renforcer la loyauté.

Exemple Strapytt

Une fois le brief annonceur fait, nous devons lui transmettre nos propositions et idées de vidéos pour répondre à sa problématique. Voici les étapes à suivre pour s'assurer une campagne efficace.

L'importance de la veille sectorielle (benchmark)

La veille sectorielle est essentielle pour suivre les tendances et se différencier dans un monde en constante évolution. Il s'agit d'un processus actif qui consiste à observer et analyser ce qui se fait de mieux dans son domaine.

Suivres les tendances

Comprendre la concurrence

S'inspirer pour innover

Anticiper les changements

Améliorer nos compétences

Tips pour s'assurer des résultats : On ne réinvente pas la roue ! On observe ce qui se fait de mieux, et on le reproduit...à notre manière

Où faire notre veille sectorielle ?

Autre...

Plateformes publicitaires

Plateformes sociales

Selon vos envies, votre culture... Ca peut être du reportage, des livres, des films... Il y'a du bon à prendre partout !

- Instagram - Tiktok - Pinterest - Youtube Selon notre audience cible.

Toutes plateformes sociales proposent de lancer des publicités. On peut analyser toutes les publicités lancées par nos concurrents.

Les meilleures plateformes :

Tiktok library

Ads library (meta)

Google Trends

Voir les pubs lancées sur Meta

Voir les pubs lancées sur Tiktok

Voiir les tendances recherche google

Semrush

https://inflact.com/tools/profile-analyzer/

pathsocial.com profile analyzer

Analyse de mots clés

Exemple concret

Académie de formation

Mon client lance son académie de formation, destiné à former les coiffeurs barbiers de demain. Il souhaite remplir ses sessions de formations. Comment m'assurer de créer le bon contenu, qui parlera à son audience cible ? La veille sectorielle

S'autoriser à imaginer sans limite et adapter à la réalité du terrain

"S'autoriser à imaginer sans limite" implique de laisser libre cours à la créativité, de ne pas se restreindre à des idées préconçues ou à des formats traditionnels. C'est cette liberté qui permet d'explorer des concepts originaux, innovants et souvent perturbateurs, qui captent l'attention et suscitent une réaction émotionnelle forte.

Stimuler l'innovation : Lorsque l'on se permet de rêver sans contraintes, on ouvre la porte à des idées qui ne suivent pas les normes établies. Cela permet de créer des contenus surprenants, captivants et, souvent, mémorables. Rompre la monotonie : Les formats classiques et les idées réutilisées peuvent rendre une vidéo ennuyeuse et prévisible. L'audace créative brise cette répétition. Exploration de nouvelles techniques : En imaginant sans limite, les créateurs sont amenés à tester de nouvelles technologies, effets visuels, ou approches narratives qui enrichissent le contenu et élargissent les horizons de la production vidéo.

Les étapes :

Brainstorming: Faites vous le film dans votre tête. Noter toutes les idées, pour le moment, on ne se restreint pas. On note toutes nos idées pour une vidéo parfaite. Multi-scénarios : Créez plusieurs scénarios différents, avec des besoins différents et une approche différente CHATGPT : Une fois toutes vos idées PERSONNELLES épuisées, appuyez vous sur l'IA pour élargir vos horizons ou affiner vos idées afin de correspondre au brief annonceur. Adaptez : aux contraintes de votre client, au budget, à la logistique de tournage etc... Vous devrez faire des concessions, mais vous seriez surpris de voir comment la créativité permet de dépasser les contraintes de production.

Exemples concrets :

Il me faut 70 figurants sur mon tournage

J'adapte

Je prend une dizaine de figurants, je réalisé des plans serrés, longue focale, de dos. J'incorpore du sound design de foule. Je prévois des tenues de rechanges et/ou perruques pour donner l'impression d'avoir différents figurants.

Exemples concrets :

Je recrée une déco de bar New Yorkais avec des accessoires.

Je récupère un plan drone de New York, que je met en début de vidéo pour localiser la scène

J'adapte

Je dois filmer dans un bar à New York

Exemples concrets :

Je récupère un plan hélicoptère que je met en début de vidéo pour localiser la scène

Je recrée une déco et une ambiance d'hélicoptère, dans une camionnette de location et je réalise des plans serrés.

J'adapte

Je dois filmer dans un hélicoptère

Découpage technique & storyboard

Le découpage technique

Le découpage technique est l’étape où l’on définit chaque plan de la vidéo, à la fois sur le plan narratif et technique. Il permet de :

Structurer l’histoire : Chaque scène et chaque plan doivent être définis pour assurer une continuité fluide. Cela permet d’anticiper les transitions et d’éviter les erreurs lors du tournage. Définir les prises de vue : Le découpage précise le type de plan (plan serré, plan large, etc.), les mouvements de caméra (panoramique, travelling, etc.), l’éclairage, ainsi que les effets visuels ou sonores à utiliser. Cela permet à l’équipe technique de bien préparer les équipements nécessaires. Prévoir les contraintes : Certaines scènes peuvent nécessiter des effets spéciaux ou des éléments techniques complexes (fonds verts, incrustation, etc.). Le découpage technique permet d’anticiper ces besoins et de prévoir des solutions pour les contraintes de budget, de lieu ou de timing.

C'est un document essentiel, notamment pour de plus grosses productions

Exemple de découpage technique

Le storyboard

Le storyboard est un outil visuel qui aide à imaginer chaque scène avant qu’elle ne soit filmée. Il représente les scènes sous forme de croquis ou d'illustrations et sert à :

Transmettre l’intention artistique : Il permet de visualiser l’ambiance, les mouvements de caméra et l’interaction des personnages avant la réalisation. C'est essentiel pour s'assurer que tous les membres de l'équipe partagent la même vision. Mieux comprendre la mise en scène : Parfois, certaines idées ne sont pas claires simplement avec des descriptions. Le storyboard aide à montrer comment l’histoire se déroule, en précisant le placement des acteurs, les décors, et les objets. Organiser le tournage : Le storyboard sert aussi à anticiper les besoins en termes de lieux, accessoires et costumes. Cela facilite la gestion du temps lors du tournage, car chaque scène peut être préparée à l'avance.

C'est un document très utile pour le client, bien plus visuel qu'un découpage technique.

Exemple de storyboard

Les transitions et leur préparation

Les transitions ne se limitent pas à des effets visuels ajoutés en post-production ; elles peuvent être intégrées dès la phase de conception et de tournage pour renforcer la créativité et améliorer l'expérience du spectateur. Les transitions permettent

De relier les scènes de manière fluide : Elles facilitent le passage d’une idée ou d’une action à une autre sans rupture brutale. D’ajouter une touche créative : Une transition originale peut rendre une vidéo plus mémorable. De renforcer le storytelling : Elles peuvent appuyer l’émotion, souligner un changement de rythme ou marquer une ellipse temporelle.

Une transition peut raconter une histoire totalement différente à une autre transition. (exemple : passé et futur)

Quelques exemples de transitions :

Transition par mouvement : La caméra suit un mouvement continu (panoramique, travelling, rotation) pour relier deux plans de manière fluide. Transition par masquage : Un objet ou une personne masque brièvement l’écran, permettant un changement de décor ou de scène. Transition par correspondance ou "match cut" : Deux plans sont reliés par une continuité visuelle ou thématique, créant une coupure artistique. Transition par effet spécial : Utilisation de fondu, zoom, ou incrustations pour un passage spectaculaire entre deux plans. Transition sonore : Le son d’un plan débute avant ou continue après le visuel, renforçant l’immersion et la fluidité narrative.

Pratique en salle fond vert

L'effet fond vert - La vitesse et le ralenti

On divise la classe en 3 groupes 40 minutes chacun

Introduction et histoire du sound design

Le Sound Design, ou conception sonore, est l'art de créer, manipuler et arranger les éléments sonores pour accompagner une production audiovisuelle. Le sound design peut transformer une scène, en apportant une dimension supplémentaire qui renforce l'émotion ou l'atmosphère de l'œuvre.

Vidéo explicative

Le son peut guider les émotions du spectateur, ajouter de la tension, souligner une action ou enrichir la narration. Un sound design efficace peut transformer une scène ordinaire en un moment mémorable.

Le sound design et le mixage en pratique

Cas concret : les banques de son

iIl existe plusieurs banques de sons, mais laquelle choisir et comment choisir nos bruitages ?

Exemples banques de sons

- Envato Elements - Artlist

Quelques tips :

) Si le temps le permet, ne pas hésiter à recréer le MAXIMUM de sons en post-production, c'est ce que font les plus grandes production. ) Ne pas hésiter à changer le volume auditif pour certains effets (proche, loin) - On peut appliquer des effets par dessus ces sons, pour qu'ils correspondent à l'ambiance de notre scène.