L'art modern, Joana Roig.

HISTÒRIA DE L' ART MODERN

edouard mANET

Pierre-auguste renoir

CLAUDE MONET

pablo picasso

Paul Cézanne

Georges Seurat

Vincent Van Gogh

paul gauguin

Con esta novedosa y científica técnica, Seurat nos muestra un domingo cualquiera en la isla de la Grande Jatte (en el Sena… En París…) abarrotada de pintoresca gente de la belle epoque descansando, jugando, pescando, navegando o paseando. Aunque, hay que decirlo, son numerosos los historiadores que sólo ven ahí prostitutas y clientes, dadas ciertas simbologías…

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Domingo en la Grande Jatte

Museo: Art Institute of Chicago, Chicago (Estados Unidos)

Claude Monet

Pintor d'impressionisme

• Va ser la figura clau del moviment impressionista. De fet va ser un quadre seu el que va posar nom al moviment.Les seues innovacions en l'estudi del color i la llum van causar tanta admiració com rebuig, però com bé sabem, es va avançar el just al seu temps com per a ser considerat un innovador i tindre èxit al mateix temps.Dibuixant de caricatures des de xiquet, ja pintava paisatges i marines, alguna cosa que li agradava en poder treballar a l'aire lliure.

• Des de la representació més clàssica, Picasso va anar pintant a la seua primera esposa de diverses maneres fins a arribar a esta espècie de cubisme amb un cert aire surrealista que veieu en la imatge. Cert és que les tensions en la parella eren cada vegada més freqüents i això va poder afectar la manera de representar a la seua dona.#Ací la pintura és com un somni, o una al·lucinació. La somrient Olga està deformada, però d'alguna estranya manera Picasso se les enginya perquè la retratada conserve intacta la seua bellesa.

Mujer con cuello de armiño

Col.lecció privada.

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• principiante en esto de la pintura, se fue a vivir con su familia en Nuenen y habitó codo con codo con la pequeña comunidad de campesinos de este pueblo. Es entonces cuando el pintor, influenciado sobre todo por Millet y la oscuridad del barroco holandés, decide desarrollar su particular realismo, inspirado en los duros trabajos de estas gentes.

Los comedores de patatas

Museo: Museo Van Gogh, Amsterdam (Países Bajos).

• Cézanne, como oliéndose la muerte pintó varios bodegones de calaveras.En arte, la calavera es una temática muy habitual (ahí están las famosas vanitas, que constatan la fragilidad de la vida y la certeza de la muerte…)Con ese Memento mori (acuérdate de que vas a morir), da igual que la calavera esté rodeada de lujos y placeres (pipas, joyas…) o de sabiduría (libros, instrumentos…). Al final eso es lo que somos los seres humanos por igual: Un montón de huesos y un sonriente cráneo.

Colección particular

Pirámide de calaveras

Paseo por el acantilado de Pourville

Museu: Art Institute of Chicago, Chicago (Estados Unidos) Monet pinta els penya-segats de Pourville, reflectint aquesta orgia de color, llum i moviment. Introdueix en el paisatge dues figures passejant (probablement les filles de la seva nova parella) i formen una unitat amb el paisatge. Tot està unificat a través d'aquesta pinzellada curta. Es nota que el pintor era feliç aquesta primavera.

Almuerzo en la hierba

Museu: Museo d’Orsay, París (Francia) Una dona nua asseguda en l'herba amb dos tipus vestits. Un pícnic burgés al parc que els sensibles membres de l'acadèmia van repudiar com si fora alguna cosa d'un altre planeta.

La dona nua, la model Victorine Meurent, ens mira directament. Els homes, vestits com conversant entre ells. És tot com molt casual, com si fora una cosa habitual. Pel sòl estan les robes de la dona i una natura morta amb fruites i pa. Manet mescla gèneres i no sembla tindre respecte per l'art tradicional.

• El resultat és este exquisit quadre que traspua felicitat i encant. La jove Julie ens mira amb uns ulls plens de vida i en la seua falda es troba este comodíssim gat, que sembla extasiat de plaer entre els braços de la xiquet. És evident que el pintor es portava molt bé amb la xiqueta, i que Renoir coneixia a estos animals, sobretot quan li'ls veu feliços.

Julie Manet y un gato

Museu: d’Orsay, París (Francia)

• Sobre una mesa con un mantel blanco de difusos motivos vegetales, vemos a los tres perritos, tres copas azules con tres manzanas y varias frutas.Es evidente que conociendo al simbolista Gauguin, el número tres debe tener algún significado importante.También es muy rara la perspectiva que utiliza. Los objetos se ven casi en vertical, apiñados unos sobre otros, sin profundidad.

Bodegón con tres cachorros

Museo: MoMA, Nueva York (Estados Unidos)

Vincent Van Gogh

Postimpresionismo

• Van Gogh fue un pintor prolífico que, a pesar de comenzar tarde su carrera artística, produjo cientos de obras en solo cinco años. Aunque su vida estuvo marcada por problemas psiquiátricos, su arte no fue fruto de la locura, sino de un estudio consciente y una evolución artística lógica. Influenciado por el impresionismo, desarrolló un estilo propio dentro del postimpresionismo, caracterizado por colores vivos y pinceladas expresivas. A pesar de su fracaso comercial en vida y su trágico final, su obra es hoy admirada por su sinceridad, emoción y frescura

Paul Cézanne

Postimpresionismo

• Paul Cézanne es considerado el padre de la pintura moderna, actuando como un puente entre el siglo XIX y las innovaciones del XX. A pesar de su gran influencia, fue un pintor ignorado en vida, arisco y poco sociable, que apenas expuso su obra. Su estilo se caracterizaba por un enfoque geométrico y un estudio profundo de los espacios, buscando una armonía entre el naturalismo y la expresión personal. Cézanne rechazó las idealizaciones y representó el mundo a través de formas simples y planos de color, afirmando que toda la naturaleza se puede descomponer en figuras básicas. Su técnica incluía observar objetos desde múltiples perspectivas, lo que más tarde inspiró a los cubistas. Cézanne trabajaba lentamente, tratando cada tema, ya sea una figura humana o un paisaje, como un objeto a estudiar. Su legado fue reconocido por artistas posteriores como Picasso y Matisse, quienes lo consideraron fundamental para su propio desarrollo artístico.

Edouard Manet

Pintor d'impressionisme.

• No va ser en realitat un impressionista, encara que sense ell no hi hauria impressionisme, moviment que va copiar la seua nova tècnica i les seues inèdites temàtiques.
• Afortunadament, Manet no va entrar en dos ocasions a l'Escola Naval i va decidir fer-se pintor. Seguint als grans mestres de la pintura, es va copiar pràcticament tot el Louvre, però el seu rotllo era realment el *BarrocoEspañol.

Paul Gauguin

Postimpresionismo

• sentó las bases del arte moderno, aunque no fue apreciado en vida. Su obra, caracterizada por un uso audaz del color y un enfoque en el primitivismo, influyó en las vanguardias posteriores. Nació en París, viajó por el mundo y, tras una carrera como agente de bolsa, decidió dedicarse al arte, lo que le costó su estabilidad económica y familiar. Su estilo evolucionó hacia el sintetismo y el cloisonismo. Pasó tiempo en lugares como Panamá, Martinica y Tahití, donde encontró inspiración en la belleza primitiva. A pesar de su talento, el reconocimiento llegó solo tras su muerte, cuando artistas como Matisse y Picasso lo reivindicaron. Gauguin buscó la armonía entre el hombre y la naturaleza y exploró temas místicos y folclóricos. Hoy, sus pinturas son las más caras de la historia, recordando su lucha y su legado.

Georges Seurat

Postsimbolismo y putillismo

• Georges-Pierre Seurat fue el fundador del neo-impresionismo o puntillismo, una técnica que utiliza puntos de color para que el ojo del espectador mezcle los colores. Seurat estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y, aunque su obra no fue comprendida en su tiempo, su técnica influyó en movimientos posteriores como el fauvismo. A pesar de su talento, enfrentó dificultades económicas y críticas burlonas, lo que afectó su carrera. En su vida personal, tuvo más de 15 hijos no reconocidos y llevó una vida de excesos que deterioró su salud. Falleció a los 31 años de difteria, dejando obras inacabadas. Su temática se centró en la vida moderna de París, aplicando siempre su distintiva técnica del puntillismo.

Pablo Picasso

Pintor de cubisme.

• Va deixar empremta en cadascuna de les seues múltiples etapes dels seus períodes blau, rosa o blanc i negre, al cubisme que va inventar, després al surrealisme, a l'abstracció… i per este incommensurable talent al costat de la seua ingent producció estem davant l'artista més famós de la història de l'art.Picasso no perd vigència perquè va ser la figura central de tot l'art del segle XX, un artista experimental però lligat al passat i amb una obra que contínuament admet noves lectures. Va ser potser també l'artista més influent. L'art contemporani és el que és gràcies (o per culpa) d'ell.

Pierre-Auguste Renoir

Pintor d'impressionisme desnut.

• Va ser un dels pintors del grup impressionista, centrat a diferència de la majoria dels seus col·legues paisatgistes, en la figura humana. En concret, la figura humana femenina. I més en concret encara, en la figura humana femenina nua. Encara que cert és que situava estos nus en paisatges, i això dona com a resultat un impressionisme ornamental, sensual, hedonista.