Arte Clásico - ESCULTURA GRECIA - FUA

ARTE CLÁSICO

FUNDAMENTOS DEL ARTE

LA ESCULTURA EN LA GRECIA CLÁSICA

2 BACHILLERATO 24/25

Victoria de Samotracia. Hacia el 220-190 a. C

¿Crees que la belleza clásica es atemporal?

Índice

01. INTRODUCCIÓN

04.

periodo arcaico

05.

PERIODO CLASICO

02. CRONOLOGÍA

06. PERIODO HELENISTICO

03. ESCULTURA GRIEGA

01. Introducción

Indice

1. TERRITORIO Y CONTEXTO GEOGRÁFICO
2. CLAVES DE LA CULTURA GRIEGA

El mundo griego antiguo está formado por el conjunto de territorios (Grecia, Asia Menor, Magna Grecia, Mar Negro, Norte de África y Mediterráneo occidental) y sociedades que, teniendo como área central de referencia el mar Egeo, se articulan en torno a vínculos fundamentalmente culturales (lengua, religión, filosofía, manifestaciones artísticas, etc.), bajo distintas fórmulas de organización política independientes entre sí, de las que destaca la polis. La Antigua Grecia, por tanto, es una construcción histórica y cultural, más que una realidad política, social o territorial, dada su falta de unidad estatal antes de la llegada de Alejandro de Macedonia o de Roma.

02. Cronología

J.Winckelman

PERIODOS PRECEDENTES "ANTIGUA GRECIA"

PERIODO GRIECIA CLÁSICA

03. La escultura Griega

Indice

1. Características Generales

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Del siglo V a. C.- siglo IV a. C.

3 Escultura CLÁSICA

La escultura es la manifestación artística en la que más sobresalieron los griegos.

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Del siglo III a .C. - siglo I a C.

4. Escultura HELENISTICA

2. Escultura ARCAICA

Desde el siglo VII a. C. hasta el 480 a. C.

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03. La escultura Griega

Características Generales

La escultura es la manifestación artística en la que más sobresalieron los griegos. Sus características más destacadas son las siguientes:

• Búsqueda de la belleza, que se basa en la proporción y el equilibrio de las partes (canon), como sucedía en la arquitectura.

• Naturalismo, ya desde el siglo VII a. C., intentan imitar en sus obras la realidad (mímesis). El realismo debía alcanzarse por medio de la razón y la experiencia. Como consecuencia, se intenta reproducir la naturaleza, y en ella está incluida el ser humano. Posteriormente, este realismo dió paso a una clara idealización.

• El estudio del cuerpo humano se convirtió en objetivo prioritario. Todo ello hay que relacionarlo con el antropocentrismo propio de la cultura griega.

• Los materiales más utilizados fueron la piedra, sobre todo el mármol, y el bronce.Las esculturas en piedra estaban policromadas, aunque la mayor parte de los colores se han perdido.

DoríforoAutor: Policleto.Cronología: Entre el 450-440 a. C.Localización: Museo Arqueológico Nacional de Nápoles, Italia

05. Escultura ARCAICA

CARACTERÍSTICAS

El periodo arcaico se extiende desde el siglo VII a. C. hasta el 480 a. C. Los contactos económicos con Egipto favorecieron el contacto de las formas escultóricas egipcias con Grecia, sin embargo, con el tiempo el arte griego, irá evolucionando superando los períodos geométrico y orientalizante, de modo que surgirá una escultura exenta de grandes proporciones y bajorelieve, destinada a la decoración de edificios. De tal modo que cada vez se va alejando más de sus modelos orientales y egipcios, creandofinalmente un nuevo arte inspirado en lo oriental pero plasmando su ideal de belleza, su fijación por la búsqueda del movimiento, del volumen y convirtiendo al ser humano en su ideal de belleza antropomórfico. En esta etapa, las esculturas podía aparecer bien en frisos ( bajorelieve) o en esculturas de bulto redondo presentando características que nos recuerdan a la estatuaria oriental y especialmente, a la egipcia.

El Moscóforo (o portador del ternero año 570 a. C.

04. Escultura ARCAICA

Hieratismo

Rostro arcaico

Las figuras son hieráticas, se presentan de pie, con la pierna izquierda adelantada, en posición de marcha y los brazos pegados al cuerpo.

Las faccionesdestacan por sus pómulos salientes, grandes ojos almendrados, sonrisa arcaica, cabellos largos y rizados.

Anatomía estilizada

Estatuas exentas

La anatomía es estilizada: espaldas anchas, pliegue inguinal muy marcado.

Estauas de grandes proporciones en bulto redondo: kuró y koré

Función religiosa (carácter votivo) . Influencias egipcias y persas.Hieratismo, frontalidad, geometrización, sonrisa arcaica

palabras clave

Kuro

El kuro (kuroi en plural) es la estatua masculina más característica de la época arcaica. Se trata de una escultura figurativa de bulto redondo, con carácter naturalista e idealista. Se trata de la figura de un “kuoros” o joven atleta, de grandes dimensiones (+ 3 m), tallado en mármol. Observamos una clara influencia egipcia en su concepción; estatua-bloque, disposición cerrada, con brazos pegados al cuerpo y una extrema rigidez a pesar de adelantar una pierna con la idea de romper esa rigidez y dotar de cierto movimient, por lo tanto vemo una falta de expresión a la escultura. La esquematización de la anatomía que vemos reducida a formas geométricas es otro paralelismo con la escultura egipcia. Sin embargo, la constante búsqueda de una mayor naturalismo,proporciona al rostro la llamada sonrisa arcaicaEstas esculturas pudieron tener carácter votivo* o funerario. Algunos ejemplos son:

Koré

La koré (korai en plural) es una estatua femenina vestida, bien con el peplo, o bien con el jitón (vestimenta interior tanto corta como larga). En ellas se mantiene una actitud rígida, la sonrisa enigmática y el geometrismo en los cabellos, pero algunas insinúan un cierto movimiento, tanto al intentar recogerse el vestido con una mano como en los pliegues de los mismos. Presentaban rica policromía e incrustaciones, que embellecían la figura. Dama de Auxerre Koré del peplo Koré

Koré del Peplo (h. 540 a. C.) Museo de la Acrópolis de Atenas

Comentario y analisis

DESCRIPCIÓN:TIPOLOGÍA: Yacente, orante, ecuestre, ...TAMAÑO: pequeña, monumental, ...TÉCNICA: tallado, relieve, moldeado, a la cera perdida,...MATERIAL: según se trate, si es preciso y posible deidentificar.ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS: características generales del estilo en escultura. COMENTARIO: Historia posterior de la obra, si fuera necesario.Importancia de la obra en su época y en la historia del arte.Obras anteriores que hayan influido en la obra estudiada.Influencia en obras posteriores.

FICHA TÉCNICA: Nombre de la obra: Koré del Peplo Autor o escuela: Cronología: 540 a. C. Localización: Museo de la Acrópolis de Atenas Datos generales: ÁMBITO: EsculturaFUNCIÓN: Religiosa, profana, conmemorativa, civil, funeraria, etcESTILO: Egipcio, griego, románico, renacentista, etc.

06. Escultura CLÁSICA

CARACTERÍSTICAS

En la etapa clásica que va del siglo V a finales del s. IV a. C, la escultura vive un avance hacia el naturalismo, se abandona la frontalidad y el hieratismo arcaico. De esta manera, se consigue un movimiento más natural, dotando a la figura de mayor naturalismo en el tratamiento de la anatomía humana, la búsqueda de la belleza ideal mediante el uso de un canon, la proporción y armonía. (pag.siguiente) Los rostros presentan una expresión más serena y los cabellos y ropajes reciben un tratamiento más realista, dando así una apariencia de vida y libertad que antes no poseían. La escultura griega clásica va ligada a la evolución cultural de la sociedad ateniense en el siglo v a. C. destacando dos etapas: Período severo - Alto clasicismo (siglo v a. C.), representada principalmente por los escultores Mirón ( estilo severo) , Policleto y Fidias (su máximo representante). Clasicismo tardío (finales del siglo v a. C.-siglo iv a. C.), período en el que destacan Praxíteles, Scopas y Lisipo.

El Auriga de Delfos año 475 a. C. ( periodo de transición)

04. Escultura CLASICA - canon

Lisipo

Policleto

Canon: 7 cabezas

Canon: 7 +1/2 cabezas

Sistema de composición escultórica que define la distribución proporcional del cuerpo humano.

Sistema de composición escultórica que define la distribución proporcional del cuerpo humano.

Contraposto

Visión múltiple

el apoyo en una pierna hace que la figura tenga una sensación de movimiento muy reconocible por su forma de "S" y que muchos discípulos y posteriores escultores asumirían.

Lisipo consiguió que las figuras se independizaran mostrando al espectador una visión múltiple, es decir, desde varios puntos de vista.

Análisis y comentario Auriga de Delfos

DESCRIPCIÓN:TIPOLOGÍA: Escultura exentaTAMAÑO: tamaño natural, mide 1,80 metrosTÉCNICA: Fundido a la cera perdida.MATERIAL: Está realizado en varias piezas de bronce, soldadas posteriormente. DESCRIPCIÓN: Esta obra representa a un conductor de carros, es decir, a un auriga. El carro y los animales que tiraban de él han desaparecido. Escultura a El auriga se encuentra erguido, casi frontal y tomando las riendas de la cuadriga. Los ojos están hechos con incrustaciones de pasta vítrea y en la diadema se conservan restos de plata. Mantiene algunos rasgos arcaicos, como el tratamiento del pelo y la caída de los pliegues de la túnica: son tan rectos que recuerdan a las aristas de una columna dórica. Sin embargo, adelanta rasgos más clásicos como la desaparición de la sonrisa arcaica, la expresión serena del rostro y la rupturadel hieratismo, al colocarse los pies un poco oblicuos con respecto al torso. COMENTARIO A partir del fin de las Guerras Médicas, comienza una etapa de eclosión política, económica y cultural en la Antigua Grecia. La instauración de la democracia en Atenas dio lugar a unos nuevos valores cívicos, como la conciencia, la responsabilidad ciudadana, así como la virtud del dominio de las pasiones.

FICHA TÉCNICA: Nombre de la obra: El Auriga de Delfos Cronología: Hacia el 475 a. C Localización: Museo Arqueologico de Delfos Datos generales: ÁMBITO: EsculturaFUNCIÓN: escultura conmemorativa, que representa la victoria del tirano Polyzalos de Gela (Sicilia) en los Juegos PíticosESTILO: se enmarca dentro del Estilo Severo, periodo previo al Clasicismo griego

06. Escultura HELENISTICA

CARACTERÍSTICAS

Es el estadio final de la evolución de la tradición de escultura de la Antigua Grecia. Se considera período helenístico con la muerte de Alejandro Magno, del 323 a. C., hasta 30 a. C. La escultura helenística se caracteriza por un naturalismo pleno, los ideales de belleza cambiaron, aparecen nuevos conceptos estéticos como el costumbrismo (gusto por las escenas comunes) y el gusto por los elementos no necesariamente bellos. Tuvo una fuerte influencia en la producción renacentista, barroca y neoclásica. Se representa la realidad en su estado más puro; de ahí el realismo de las escenas que recogen todos los aspectos de la vida: pasión (pathos), dolor, violencia, fealdad, patetismo, cuerpos decrépitos. Este tipo de representaciones recuerdan a Scopas y darán lugar a nuevos temas como el retrato ( escuela Atenas). El interés de los artistas se sigue centrando, por tanto, en la anatomía, con representaciones de fuerte claroscuro, y gran dramatismo y belleza a la vez. En la escultura helenística podemos distinguir dos tendencias:

El torso de Belvedere Apolonio de Atenas (siglo II a.C)

• Realismo idealizado

• Realismo naturallista

06. Escultura HELENISTICA

La Escuela de Atenas

Es la que imita en mayor grado a los maestros anteriores. Sus mejores ejemplos son el Grupo de San Ildefonso, la Victoria de Samotracia y la Afrodita de Milo. El Grupo de San Ildefonso (Museo del Prado) es una recreación romana del siglo I d.C. de dos esculturas helenísticas griegas de la escuela de Atenas. Su figura izquierda se inspira en Praxiteles mientras que la derecha lo hace en el Doríforo de Policleto (Museo Nacional de Nápoles). La Victoria de Samotracia y la Afrodita de Milo (ambas en el Louvre) recogen el legado fidiaco del punto de vista favorable al espectador bien que se observen en la segunda los influjos del Grupo de los Tiranicidas de Critios y Nesiotes (Estrasburgo, Museo de Instituto de Arqueología de la Universidad) en el empleo de la pierna de apoyo y la de sostén y de Praxiteles en las curvas en forma de S (propias de todo manierismo) de las que se poseen refinadísimas muestras en diversas esculturas de este último maestro como el Hermes con Dionisio Niño (Museo de Olimpia) y la Afrodita Cnidia (Museo del Vaticano). También se dedicaron a realizar retratos, este punto será el más novedoso, puesto que se evoluciona considerablemente en la representación individualizada de los personajes.

Victoria de SamotraciaEscuela Atenas (entre el s. II a.C y I a.C)

06. Escultura HELENISTICA

La escuela de Rodas

La isla de Rodas fue, durante la mayor parte del período helenístico, un centro muy activo de producción escultórica, que atrajo a maestros de diversos orígenes. Después de 167 a. C. Rodas tenía tres mil estatuas, cerca de un millar de ellas de enormes dimensiones, Agesandro de Rodas trabajó junto a sus dos hijos, Polidoro y Atenodor tres nativos de Rodas,en el famoso grupo escultórico del Laocoonte y sus hijos. son los autores de una de las obras más paradigmáticas de la etapa barroca de helenística. La Victoria alada de Samotracia, se produjo en Rodas y está atribuida al escultor Pitócrito de Rodas aunque sin pruebas concluyentes, su espectacular vestido, adaptándose al cuerpo como si fueran velos transparentes, fue uno de los signos de las representaciones en las esculturas femeninas propias de esta época. En el Toro Farnesio o Suplicio de Dirce, el espectador no puede quedar impasible ante la gigantesca composición, de clara estructura piramidal.Los escultores incluyen elementos paisajísticos, como las rocas. En el conjunto, los hijos de Antíope, Anfión y Zeto atan a Dirce al toro que la arrastrará hasta acabar con su vida, en un acto de venganza.

El Laoconte y sus hijos Escuela Rodas (entre el s. II a.C y I a.C)

06. Escultura HELENISTICA

La escuela de PÉRGAMO

Es la escuela que resulta más interesante. Los monarcas Atálidas quisieron hacer de Pérgamo la nueva Atenas, su momento de mayor esplendor artístico y cultural lo tuvo durante la segunda mitad del siglo III y el siglo II a.C. Abarcan los grupos escultóricos destinados por Atalo I para decorar la plaza que se abría ante la Biblioteca (con un sentido muy barroco de la unión de las artes) y los relieves del Altar de Zeus. Los primeros muestran los enemigos vencidos por aquel rey. Entre ellos destacan el jefe galo y el persa moribundo del Museo Nacional Romano en la Ciudad Eterna, el galo herido del Museo Arqueológico de Venecia y el galo moribundo del Museo Capitolino de Roma. Los relieves del Altar de Zeus se hallan en Berlín (Museo de Pérgamo). Aunque son relieves las figuras parecen de bulto redondo al colocarse encima de un fondo plano muy rehundido. Se sustituyen las líneas verticales por otras oblicuas. Presentan una tendencia a las formas en aspa que son típicas del helenismo. Se crean múltiples planos para crear una idea de profundidad. Se rompe la frontalidad. Las figuras se colocan incluso de espaldas al espectador forjando una obra de arte cerrada con puntos muertos que encaminan las miradas hacia los temas principales. Finalmente se ve un contraste entre las representaciones de los dioses y los gigantes. Las primeras dan una imagen de serenidad con formas rectas y técnica de paños mojados inspirada en Fidias. Las figuras de los gigantes son desequilibradas y helicoidales. Su modelo es Scopas.

Altar de Zeus Friso 170 a. C

Realismo con predisposición al idealismo, es decir, la que continúa buscando ese ideal de belleza, pero con mayor patetismo o complejidad de la figura. Ejemplo de esta tendenciaes la Victoria de Samotracia. Es una figura de gran dramatismo, que se representa con las alas desplegadas. La fuerza del viento pega las telas al cuerpo y deja ver una anatomía extraordinariagracias a la técnica de los «paños mojados».

ESCUELAS HELENISTICAS

Realismo naturalista, donde niños, ancianos y mujeres son captados en su vida y su entorno cotidianos. Dos buenos ejemplos son el Niño de la oca y el Espinario.

• Escuela de Antioquía
• Escuela de Atenas
• Escuela de Pérgamo
• Escuela de Rodas

Alto Clasicismo

Alto clasicismo (siglo v a. C.), representada principalmente por los escultores: Mirón, Policleto y Fidias,(su máximo representante)

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Alto Clasicismo

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El arte clásico desarrollado en la Antigua Greciaha tenido una honda repercusión en la culturaoccidental. Sus logros intelectuales y estéticosconformaron el gusto de las sociedades de épocasposteriores, que vieron representados en él un modelode belleza basado en la armonía, el equilibrio, la mímesis o la idealización. De este modo, la civilización romana, el Renacimiento, el Barroco o el Neoclasicismo volvieron la vista atrásy encontraron en el arte clásico helenistico un auténticofilón artístico en el que inspirarse.¿Crees que en la actualidad, aún seguimos influenciados ennumerosos aspectos por la cultura clásica griega? ¡Averigüemos hasta qué punto!

KORAI

Policleto (hacia el 480 a. C.-420 a. C.)

Fue un escultor griego conocido, sobre todo, por el tratado teórico queescribió acerca de la belleza y las proporciones del cuerpo humano, elaboró una serie de reglas para representarlo de forma perfecta: este debía tener una altura igual a siete cabezas. Dividió el rostro en tres partes iguales: frente, nariz y de la nariz al mentón.Otra de las aportaciones de Policleto fue la introducción en sus figurasdel contrapposto, que producía un movimiento armónico del cuerpo.Entre sus escasas obras conservadas destacan Diadúmeno y el Doríforo.Ambas esculturas son el mejor ejemplo del canon de Policleto y del contrapposto. En la actitud de ambas, como dando un paso pero en equilibrio estático, descubrimos el llamado «ritmo deambulatorio», es decir, como si se encontrase entre un paso y el siguiente. El tema central de la obra es el hombre perfecto entendido no sólo como perfección física sino como identificación de lo bello, a través de la simetría y la proporción. La armonía, relación de las partes con el conjunto, era formulada a través de relaciones numéricas atendiendo a un sentido pitagórico de la proporción como orden divino.

ANTIGUA GRECIA

La escultura evolucionó desde una primera etapa donde predominaban las figuras esquemáticas, pasando por un realismo idealizado típico de la época clásica, hasta llegar al arte realista de la etapa helenística.

LISIPO (hacia el 390 a. C.-300 a. C.)

Era el escultor preferido de Alejandro Magno, y el único que tenía el honor deesculpir sus retratos. Lisipo adoptó el canon de Policleto, pero modificando las proporciones clásicas: la cabeza era la octava parte del cuerpo y, por tanto, sus figuras eran más esbeltas, perdiendo la robustez de épocas anteriores.En el primer clasicismo, aunque las estatuas eran exentas, los artistas las esculpían pensando en ser contempladas desde un determinado punto de vista, creándose una cierta frontalidad. Lisipo consiguió que las figuras se independizaran mostrando al espectador una visión múltiple, es decir, desde varios puntos de vista. Trató la obra escultórica con gran precisión y detallismo, sin dejar de lado lo violento y agitado.Entre sus obras más importantes, destaca el Apoxiómeno o joven atleta que se asea, limpiándose el polvo después del ejercicio. La nueva proporción hace que la figura sea más esbelta y la cabeza más pequeña. La escultura puede apreciarse por todos sus lados.Lisipo consigue representar cierta expresión de melancolía en el rostro, destaca la individualización realista en los retratos.

CLÁSICA GRECIA

Alto Clasicismo

Alto clasicismo (siglo v a. C.), representada principalmente por los escultores: Mirón, Policleto y Fidias,(su máximo representante)

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KUROI

J.J WINCKELMAN

Considerado el fundador de la Historia del Arte y de la Arqueología como disciplina moderna. Resucitó la utopía de una sociedad helénica fundada en la estética a partir del viejo ideal griego de la kalokagathia, esto es, la educación de la belleza y de la virtud con referencia al espíritu neoclásico, siendo así uno de los grandes teóricos del movimiento. Publicó obras que influyeron enormemente en las teorías estéticas de la época.

J.J Winckelman +

Alto Clasicismo

Alto clasicismo (siglo v a. C.), representada principalmente por los escultores: Mirón, Policleto y Fidias,(su máximo representante)

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