Timeline

La historia de

La música

Siglo XV

Siglo XVII

Siglo XV

1170-1250

Siglo XVI

Siglo V

Siglo XV

Punto visagra- opera

Prehistoria

Renacimiento

Edad media

Ars nova

Barroco

Antigüedad

Escuela de notre dame

Escuela franco flemenca

innovaciones

Compositores

Ars nova frances-italia

Paleolítico

Características

Estilos

Grecia

La música y el más alla

Inglaterra

Educación musical

Compositores

Razón VS expresión

Opera

Características

Compositores

Características

España

Compositores

Música sacra y secular

Roma

Compositores

Organum

Italia

Josquin De prez

Estilos

Organología

Por: Silvia Juliana Anaya García

España

- Los cancioneros es música instrumental que interpretaban villancicos seculares y sacros - La música vocal renacentista española es la música sacra

Compositores

- Francisco Guerrero - Cristobal de Morales - Tomas Luis de Victoria(el compositor de Dios)

Prehistoria

Paleolítico

- Relacionaban la música con lo trascendental y el más allá - Sentían un gran interés por los sonidos y fabricaban flautas con huesos

Educación musical

Solo los varones aristócratas recibían educación. La mayor parte de población no sabie leer ni escribir

- Educación musical en escuelas monacales y catedralicias - Nacimiento de formación musical profesional (músicos medievales) - Formación musical en la aristocracia - Cambio la educación musical cristiana y universitaria - Producción de tratados musicales didácticos

Italia

- Gallardas, pavanas y canziones es la música instrumental italiana que hace uso de los instrumentos aerófonos más grandes - La polifonía y madrigales es la música vocal secular que trata temas como el amor y la guerra, se caracteriza por ser casi recitativo, la experimentación armónica y la pintura musical (piano-tragedia)

Compositores

- Giovanni Gabriel - Luca Marenzio - Claudio Monteverdi

Johannes Ockeghem

Guillame Dufay

Formo parte de la primera generación franco flamenca. Desarrollo el estilo polifónico, escribió misas, motetes, chansons y otras obras clave en la transición entre el estilo medieval y renacentista

Formo parte de la segunda generación franco flamenca se caracterizó por usar melodías seculares para misas. Su música era compleja, rica en armonía y expresividad

- Nuevo arte en Francia e Italia en universidades, cortes señoriales e iglesias - Constante estudio y desarrollo, expandiendo bases teórica, técnica, notación y rítmica

Ars nova frances

Ars nova italiano

Polifonía con textos bíblicos interpretado en iglesias, a veces a capella caracterizado por el motete, rondeaux, la ballade y el varelay.

Caracterizado por el madrigal, forma musical poética vocal con temática amatoria y pastoril.

Compositores

Leonin: Desarrollo la polifonía Perotin: Composiciones polifónicas y ritmos complejos Pierre de cruce: Compuso motetes y ritmos innovadores

Josquin De prez

- Formo parte de la tercera generación franco flamenca - Influyo en compositores como palestrina quien perfeccionó y adapto su técnica - Transformo el motete y la misa - Uso el canon, experimento con formas musicales e hizo un énfasis en la expresión emocional

Música secular

Música sacra

Interpretada por trovadores algunos ejemplos son la canción y los villancicos, se transmitían oralmente sin escritos.

Se basa en el canto llano o canto gregoriano el cual no posee dinámicas.

Motete

Rondeau

- Fue una de las primeras obras en usar polifonía - Establece el modelo para la música religiosa medieval - Influyo en la música renacentista y barroca

- Genero musical y poético popularizado por los trovadores - Estructura circular o en espiral - Repetición del refrán o estribillo

Conductus

Hoquetus

- Todas las voces seguían el mismo ritmo y las silabas de las palabras en todas las voces se cantan simultáneamente - Monódicos y polifónicos - Profanos y religiosos

- Alteración de los sonidos y silencios en dos a mas voces

Música sacra-realeza

Música secular

-Aerófonos : instrumentos de viento -Percusión

-Cordófonos: instrumentos de cuerda -Teclado

Antigüedad

Roma

- Se popularizo la música de fanfarria y eventos populares - Se heredo la importancia de la música en la educación - Dos grandes tratados fueron “De institutione musica – Severino Boecio, De musica – San Agustin

Phillippe de Vitry

Desarrollo el concepto de isorrítmia que consiste en patrones de ritmo y altura, fue compositor teórico y musical. Le dio el nombre al ars nova

Guillaume de Machaut

Clérigo, poeta y compositor. Compuso canciones y motetes religiosos y profanos uno de estos fue “Messe de Notre Dame” Considerada la primera misa polifónica

Inglaterra

- El consort es la música instrumental la cual cuenta con instrumentos como flautas, laudes y violas - El madrigal es música vocal secular que tarta como tema la naturaleza, tiene una estructura clara y es en ingles

Compositores

- Orlando Gibbons - William Byrd - Thomas Morely - Jhon Dawland

Antigüedad

Grecia

-Desarrollaron sistemas de escritura. - La música cumple un rol importante en la educación. - Los tonos griegos se daban a partir de tetracordios - Se encuentra la primera canción llamada epitafio de seikilos.

Características

- Motete isorrítmico: técnica musical que combina patrones rítmicos y melódicos de manera estructurada y repetitiva. - Uso de textos diferentes con poli textualidad, melodías complejas y letras diversas. - Técnica compositiva por medio de un sistema de notación musical. Desarrollaron nuevos patrones rítmicos de una manera organizada y clara.

Organum

- Sonido simultaneo de más de una melodía. - Se desarrolla en la iglesia como un embellecimiento de la liturgia. - Aparece la escritura musical que permitió diferenciar las alturas y duración de los sonidos. - Se añade una segunda voz a una distancia especifica respecto a la voz principal.

Renacimiento

- Se creo la imprenta permitiendo expandir la popularidad de obras y sus respectivos autores - Guido Arezzo creo el tetragrama y dio nombre a las notas musicales basándose en un himno religioso a san juan bautista

Música para curación física, psíquica y liberación espiritual.

Boecio

Isidoro Sevilla

Puente entre la edad antigua y media. Escribió un libro dedicado a la música como una herramienta de educación y formación religiosa.

Escribió un tratado sobre las artes liberales. Creía en la facultad de la música para despertar emociones.

Escuela franco flamenca

- Polifonía compleja - Contrapunto imitativo: combinación de dos o más melodías independientes - Armonía disonante combinación de melodías independientes - Canto y canto llano

Claudio Monteverdi – Orfeo (1607)

Giulio Caccini – Eurídice

- Primera ópera publicada - Piso musical pensado para representar escenarios - Alterna recitativo con coro - Mayor teatralidad y dramatismo - Recitativos, arias, coros: una estructura compleja

- Poco tratamiento instrumental - No hacía uso del coro - Hay mucha expresividad en las melodías, sin embargo, la teatralidad no esta presente - El recitativo predomina las arias y coros no tanto

Opera

Posee

- Obertura-instrumental - Es genero recitativo al tener contexto, historia y narrador - Arias (desarrollo del personaje) - Coros - Dúos - Interludio-instrumental

Camerata florentina

Genero recitativo

- Representa en la música las emociones del texto - Se inspiro en el teatro griego - Tiene un estilo representativo - Utiliza la monodia acompañada - Rechaza la polifonía - Pone en primer lugar la palabra luego el ritmo y por ultimo el sonido

- Melodía que se canta sobre un acompañamiento musical - Depende del texto

Características musicales

- Protagonismo y desarrollo de los instrumentos - Crece la orquesta y hay gusto por el virtuoso - Acompañamiento armónico improvisado y cifrado (complejidad armónica) - Indicaciones de carácter: cadencias, relación mayor -alegría, relación menor- tristeza - Busca in impacto emocional a través de la sonoridad con instrumentos solistas, pianos o fortes súbitos - Mezcla del teatro dramatismo y la música con el fin de impactar en el publico

Razón VS expresión

Ganador

VS

Artusi Proponía la razón como el valor principal en la música

Monteverdi Proponía la expresividad como el valor principal en la música

Jean-Phillippe Rameau

Leibniz

Plantea que el alma entiende antes que la razón de esta manera percibimos placenteramente los sonidos

- Siembra las bases de la armonía tonal: cadencias, funciones tonales, inversión de acordes, modulaciones - La música se empieza a pensar de manera vertical - Plantea la música como un medio para suscitar afectos (teoría de los afectos)

Teoría de los afectos

Pianto: notas descendentes que expresan lamento Suspiratio: simula un suspiro por medio de una pausa Exclamatio: intervalos ascendentes y amplios que representan una exclamación Anabasis: movimiento melódico ascendente que representa elevación Tirata: escalas rápidas que representan júbilo