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Maria Amaro nº 08 Salvador Almeida nº 14

As vanguardas

George Braque

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O que ele fez?

Quem foi George Braque?

Quem foi George Braque?

Georges Braque foi um importante pintor, colagista, desenhista, gravador e escultor francês do século XX que nasceu a 13 de maio de 1882 em Argenteul e morreu a 31 de agosto de 1963. Ele cresceu em Le Havre e treinou para ser pintor e decorador como o seu pai e avô. No entanto, ele também estudava a pintura artística à noite na École supérieure d'art et design, de 1897 a 1899. Em Paris, ele foi aprendiz de um decorador e recebeu o certificado em 1902. No ano seguinte, frequentou a Académie Humbert, onde pintou até 1904. Em 1914, Braque entrou para o exército francês e em maio de 1915, ele sofreu um grave ferimento na cabeça na batalha de Carency e sofreu cegueira temporária

O que fez George Braque?

As pinturas de Braque de 1908-1912 refletiram o seu novo interesse pela geometria e pela perspectiva simultânea. Ele conduziu um intenso estudo dos efeitos da luz, da perspectiva e dos meios técnicos que os pintores usavam para representar esses efeitos. Em suas cenas da aldeia, por exemplo, Braque frequentemente reduzia uma estrutura arquitetônica a uma forma geométrica que se aproximava de um cubo, mas tornava o seu sombreamento de modo a que parecesse plano e tridimensional, fragmentando a imagem. Ele mostra isso na pintura "Casa em I'Estaque". A partir de 1909, Braque começou a trabalhar em colaboração com Pablo Picasso, que vieram a desenvolver um estilo de pintura. O tema essencial de Braque são os objetos comuns que ele conhece praticamanete desde sempre. Picasso celebra a animação, enquanto Braque celebra a contemplação. Assim, a invenção do cubismo foi um esforço conjunto entre Picasso e Braque. Estes artistas foram os principais inovadores do cubismo.

As obras de George Braque

Violon et Pallete

Georges Braque criou Violon et palette em 1909,que exemplifica perfeitamente o início do seu estilo cubista. Na obra Violon et palette, Braque fragmenta os objetos que representa o violino e a paleta de pintura em formas geométricas simples e abstratas. A obra utiliza uma paleta de cores restrita, dominada por tons de castanho, bege e cinza, o que faz com que reforce a abstração da imagem. Violon et palette faz parte de uma fase crucial do cubismo analítico, quando os artistas estavam desafiando as convenções de perspectivas e da representação realista. A obra não apenas reflete a inovação formal de George, mas também o seu empenho em explorar novas maneiras de perceber o mundo.

Violon et Pallete

"Violon et Pallete" em relação ao cubismo

Esta pintura é um exemplo característico do cubismo analítico ,nesta fase, Braque fragmenta as formas e usa uma paleta de cores reduzida, com tons de castanho, cinza e verde, para conseguir explorar diferentes perspectivas de um objeto em uma única superfície. Em violon et Palette, Braque desconstrói um violino, pintando-o de maneira a que as diferentes partes se sobrepõem e se misturem com o fundo, em um jogo de formas geométricas e linhas. Essa obra é importante na história da arte, pois exemplifica o inícios do cubismo.

Casa em I'Estaque

A outra obra que escolhemos do pintor Braque foi "Casa em I'Estaque"(1908). Esta pintura é um exemplo da transição de Braque para o cubismo e reflete a sua exploração do uso de formas geométricas e da representação simultânea de várias perspectivas.Braque nasceu em Argenteuil, mas passou parte de sua vida em I'Estaque, onde se inspirou nas paisagens e nas cores da região. Ele mudou-se para o bairro I'Estaque no início do século XX, e a paisagem local teve um impacto profundo na sua obra, particularmente nas suas composições cubistas e na maneira como retratou a luz e a forma.

"Casa em I'Estaque"

"Casa em I'Estaque"

Em "Casa em I'Estaque", Braque retrata uma paisagem, com casas e uma vista da costa, mas de forma altamente estilizada. Ele fragmenta as formas de paisagem em blocos geométricos, utilizando ângulos retos e planos inclinados para construir uma representação que sugere a solidez e a tridimensionalidade de uma maneira mais abstrata. As cores são bastante sóbrias e limitadas, com tons verdes, castanhos e ocres( amarelo acastanhado) dominando a composição. A paisagem da obra não é representada de maneira fiel e natural, mas como uma reconstrução da realidade, expressa por formas simplificadas e linhas retas, como já foi referido, onde a forma e a cor são reduzidas ao essencial.

"Casa em I'Estaque" em relação ao cubismo

Esta pintura é um marco importante na história do cubismo, pois não só explora novas formas de representação, como também reflete a maneira como Braque estava progressivamente se afastando da tradição da pintura representacional em direção a um estilo mais abstrato e inovador

O que foi o Cubismo?

Cubismo

O cubismo foi um movimento artístico revolucionário que surgiu no início do século XX e teve como principais expoentes os artistas Pablo Picasso e George Braque. O cubismo desafiou as convenções tradicionais da pintura e da escultura, propondo, assim, uma nova forma de representação da realidade que não se limita a uma só visão ou estática dos objetos. Os cubistas procuravam representar múltiplas perspectivas de um objeto ou cena simultaneamente, refletindo o movimento, o tempo e a complexidade da percepção humana.

Características principais do cubismo

• Colagem: Na fase posterior do cubismo, chamada cubismo sintético, Picasso e Braque incorporaram elementos reais no quadro, como, por exemplo, pedaços de jornais, papéis ou outros materiais, criando uma mistura de elementos visuais pictóricos e objetos físicos. Essa técnica, chamada de colagem, introduziu uma nova dimensão à pintura, desviando-se cada vez mais da tradição.
• Revolução na representação da realidade: Ao fragmentar e simplificar as formas, o cubismo não apenas destruiu a perspectiva tradicional, mas como também questionou a própria ideia de como vemos o mundo. Os cubistas queriam mostrar a complexidade da visão humana, sugerindo que a percepção de um objeto não é estática, mas dinâmica e multifacetada.

• Fragmentação das formas: Em vez de representarem os objetos de forma naturalista, o cubismo fragmenta os objetos em formas geométricas, como o cubo, a esfera, cones e cilindros. Isso permitia a representação de diferentes ângulos ou pontos de vista de uma só vez.
• Rejeição de perspectiva tradicional: O cubismo deixou a perspectiva linear tradicional e os cubistas começaram a explorar uma visão simultânea dos objetos, como se fossem observados a partir de vários ângulos ao mesmo tempo.
• Simplificação e abstração: Os cubistas não estavam interessados em representar a realidade de forma fiel, mas sim de forma a captar a essência de um objeto. Isso levou a uma simplificação das formas e cores. As cores, principalmente na fase inicial, eram neutras, puxando tons de verde, castanho e cinza.

As fases do Cubismo

• Cubismo analítico(1907-1912): A fase inicial do cubismo, em que os artistas como Picasso e Braque fragmentaram as formas de uma maneira muito complexa, desfazendo objetos e coisas em pequenas facetas geométricas, quase sem cor. As obras dessa fase são caracterizadas por tons mais sóbrios e a sobreposição de planos.

• Cubismo sintético(1912-1914): Na segunda fase, os artistas passaram a simplificar mais as formas e começaram a usar colagem, incorporando materiais reais, como por exemplo pedaços de papel, diretamente nas telas. O uso da cor foi reintroduzido de forma mais vibrante e a composição ficou mais clara e menos fragmentada.

Cubismo

O cubismo influenciou profundamente muitas outras formas de arte, incluindo a escultura, a arquitetura, a literatura e o design, e ainda ajudou abrir o caminho para várias vanguardas artísticas do século XX, como o futurismo, o construtivismo e o dadaísmo. Ao acabar com a representação tradicional da realidade, o cubismo mudou para sempre a maneira como pensamos e vemos a arte.

Fim