Presentación interactiva básica

Las bandas sonoras

the soundtracks

Sara Rodríguez Maza

1.El sonido asociado a la imagen

La invención de grabar imagen y sonido es comparable al invento de la imprenta en el siglo XV. Tanto la imprenta como los medios audiovisuales consiguen la información llegue a más población. Un audiovisual interrelaciona lo auditivo y lo visual para producir un nuevo lenguaje. La percepción simultánea de ambos crea nuevas realidades en las que se refuerzan los significados entre sí, se complementan; lo que no aporta la imagen lo aporta el sonido. Los canales de difusión de los productos audiovisuales son el cine, Internet y la televisión.

Medios audiovisuales El sonido es una onda de energía que se propaga por un medio. Percibimos el sonido por el sentido del oído, el cerebro lo descifra y le da un significado. El sonido es comunicación. La imagen es la percepción por medio del sentido de la vista. el cerebro interpreta las imágenes y nos ofrece información. La imagen es comunicación. En el mundo real, los sentidos captan simultáneamente el sonido y la imagen ofreciendo una información conjunta. En el audiovisual, gracias a la tecnología, también percibimos los dos sentidos simultáneamente, pero tanto la imagen como el sonido están elaborados y manipulados.

2. Los inicios de los medios audiovisuales

A finales del siglo XIX se sucedieron una serie de inventos que facilitaronla posibilitad de captar el sonido y la imagen dejándolos grabados para siempre.Muchos tecnólogos buscaron la manera de plasmar la imagen en movimiento y grabar el sonido, pero destaca un hmbre que contribuyó con sus avances tecnológicos a cubrir las necesidades de la sociedad industrializada de finales del siglo XIX.

Grabación de la imagen

En 1872 surge la fotografía en movimiento.La prehistoria del cine empieza gracias a un fotógrafo, Eadweard Muybridge, que inventó un aparato que proyectabaimágenes tomadas por varias cámaras, una al lado de la otra, de manera que si se pasaban rápido, las fotografías daban la impresión de movimiento. Estas imágenes animadas incluían secuencias de movimientos de animales y de seres humanos.

3. Los inicios del cine documental y de ficción

Cine documental

En 1895, los hermanos Lumière inventaron una cámara para grabar imágenes en movimiento que se puedieran proyectar en una pantalla. Eran documentales, en escenas de la vidan cotidiana como la salida de los trabajadores de su empresa o la merienda de una familia con su bebé.

Cine de ficción

En 1902 nace el cine de ficción con el mago George Méliès, quien filma y proyecta en una pantalla sus trucos de magia. Crea ingeniosos decorados, que eran fantasías futuristas basadas en las novelas de Julio Verne con efectos especiales muy recargados. Su primera historia de ficción fue "El viaje a la luna" (1902).

- Genially

4.La imagen y el sonido en el cine mudo

El cine llegó en estos años a la masa de población. Todos los pueblos y ciudades tenían su sala de cine, que habitualmente era el teatro.

Imagen

El arte de filmar y las cámaras se fueron perfeccionando. Cada país rodaba su propio cine. En Norteamérica triunfaba el cine cómico, que di grandes artistas.Los actores tenían una grresión con la cara y el cuerpo. Eran más mimos que actores, ya que al faltar las palabras, debían sobreactuar para que el mensaje llegara al espectador.También había intercalados carteles con explicaciones escritas para comprender mejor el argumento. A veces había un apersona que leía los títulos en voz alta, ya que mucha parte del público no sabía leer

Sonido

En los inicios del cine, la música acompañaba, en direscto, todas la proyecciones.En los cines había un pianista o una orquesta, dependiendo de la importancia de la sala. La música no era propia para la película, la escogían o la improvisaban los músicos.

5. Evolución de la imagen y el sonido en el cine sonoro

El paso decisivo para el cine es la grabación de la imagen sincronizada con el sonido, sea música, diálogos o ruidos.Los avances tecnológicos han permitido que el cine se acerque más a la realidad, tanto en lo visual como en lo auditivo.

Imagen

1904--> Se ruedan las primeras películas en color. 1970--> Con la era digital se almacena más información en menos espacio y mejoran los efectos visuales en las películas.2000--> Se comercia el 3D con dos proyectores.

2002--> Se inician las capturas de los movimientos personales y se aplican series de ficción.Actualidad--> Se trabaja en 4D añadiendo a la película sensaciones como olores, movimiento, frío o calor...

Sonido

Tanto en la época del cine mudo como en el cine sonoro, muchos compositores compusieron bandas sonoras para películas. Los músicos no pararon de trabajar. Con el cine sonoro, los directores se dieron cuenta de que la música continuaba potenciando las emociones de las palabras o el ritmo de la acción y era necesaria para enlazar escenas y para llenar los vacíos que la imagen dejaba.

6. The soundtrack.

From the beginning of sound cinema to the present, sound has been recorded in different media.

Celluloid

Sound cinema really began when sound could be recorded at one end of the image. In the sound lines we find dialogue, environmental noises and music.

Digital system

It is spreading in theaters, but a good part of the public prefers to see and listen to a film on celluloid, due to its quality. All the cinema that we can see at home has undergone a transformation to the digital system.

7. Function of music in audiovisuals.

The presence of music in a film is variable, in some it is very present and in others it is only a subtle decoration. If the dialogues are very important, there is little music. If there is little dialogue, as in action movies, we find a lot of music.

Diegetic music.

It is what both the viewer and the characters in the film hear. We see the musician or the device that produces the sound on the screen. If we don't see it, we know there is music because the characters hear it, like in the dance scenes.

Incidental music.

It is the one that is only heard by the viewer and not by the character. It has no realistic justification. It is part of the setting, the psychology or the emotions of the characters and is prolonged depending on the needs of each scene.

8. The great film music composers.

Cinema has promoted massive musical production. Some compositions will go down in history because the films have become very famous or also because the soundtracks have become independent of the film and have been successful on their own. Great composers do not work alone on the composition of the soundtrack. They have a team of orchestrators who develop the ideas that the chief-composer proposes.

Compositores de bandas sonoras.

- Max Steiner, with King Kong, in 1933, demonstrated how expressive film music could be. -Henry Mancini established the fashion of repeating the theme (the leitmotif) every time the main character appeared. - Ennio Morricone has composed music for more than five hundred films and television series. His music fits all needs.

9. Cinema: the good extraterrestrial.

Steven Spielberg with the movie E.T. the extra-Terrestial (1982), showed us an unprecedented fact in popular culture: that extraterrestrials could be good and adorable beings. The relationship between man and space and its possible inhabitants is a very common theme in film scripts.On the soundtrack, John Williams perfectly portrayed the value of kindness with music. The film has several classic scenes, such as the one of the children's escape with E. T. flying on the bicycle and crossing in front of the Moon, or the last scene, the farewell, which is considered one of the most visually and musically sensitive of the film alien cinema.

10. Cinema: from Chaikovsky to Maleficent.

Hay artistas que buscan conmover las emociones de las personas, conmover sus sentimientos. There are artists who seek to move people's emotions, move their feelings. Chaikovski fue un compositor ruso del período del Romanticismo. Es autor de algunas de las obras de música sinfónica más famosas del repertorio actual, como los ballets El lago de los cisnes, La bella durmiente o El cascanueces. También escribió conciertos para solista y orquesta y sinfonías románticas. Tchaikovsky was a Russian composer of the Romantic period. He is the author of some of the most famous works of symphonic music in the current repertoire, such as the ballets Swan Lake, Sleeping Beauty and The Nutcracker. He also wrote concertos for soloist and orchestra and romantic symphonies.

11. Music on television.

La música de los programas para televisión la escuchamos en los documentales, las películas, las series, los informativos y en las sintonías de todos ellos. We hear the music from television programs in documentaries, movies, series, news programs and in the tunes of all of them. Una sintonía es la música que señala el comienzo o el final de una emisión, y nos da cierta información sobre el contenido. A tune is the music that signals the beginning or end of a broadcast, and gives us certain information about the content.

12. The song in advertising.

La canción en la publicidad es la columna vertebral de algunas campañas publicitarias. The song in advertising is the backbone of some advertising campaigns. Los publicistas que vieron que Oreo ya era la galleta más famosa en el mundo, pero necesitaba no perder esa esta fama entre los niños y a la vez estimular la demanda de los adultos. Se precisaba de una buena campaña de publicidad con una buena música. The advertisers saw that Oreo was already the most famous cookie in the world, but needed not to lose this fame among children and at the same time stimulate demand from adults. A good advertising campaign with good music was needed.

13. Music in advertising.

En algunos anuncios, la música es la protagonista de la publicidad de una marca. La música en la publiucidad tiene la función de indentificar el producto y de aumentar las ventas. La música puede ser: - Compuesta originalmente para el anuncio. - Compuesta anteriormente pero algo modificada para adaptarla al tiempo del anuncio. - De librería, músicas compuestas para publicidad y que son de diferentes empresas. In some advertisements, music is the protagonist of a brand's advertising. Music in advertising has the function of identifying the product and increasing sales. Music can be: - Originally composed for the advertisement. - Previously composed but somewhat modified to adapt it to the time of the announcement. - From a bookstore, music composed for advertising and that is from different companies.