Módulo didático arte

Escultura renascentista

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Verrocchio - Donatello - Miguel Ângelo

índice

Conclusão

comparação das esculturas

pRINCIPAIS características DA ESCULTURA

Biografia dos Escultores

aSPETOS INFLUENCIADOS

eSCULTURAS

Introdução

INTRUDUÇÃO

iNTRUDUÇÃO

A escultura renascentista passou por grandes transformações durante o período em que artistas como Verrocchio, Donatello e Miguel Ângelo marcaram a história da arte. Cada um desses escultores/pintores contribuiram de forma única para o desenvolvimento da representação realista da figura humana, com ênfase no movimento, na anatomia e nas emoções. Verrocchio foi inovador na combinação de técnica e expressividade; Donatello revolucionou a escultura com suas figuras naturais e emocionais; e Miguel Ângelo elevou a arte da escultura a um nível de perfeição técnica e emocional incomparável. Este trabalho explora as principais contribuições desses três grandes escultores.

Esculturas

eSCULTURAS

Miguel ângelo

Donatello

Verrocchio

Donatello

BIOGRAFIA

escultores renascentistas

Verrocchio

Miguel Ângelo

Comparação

Comparação

Comparação da obra David

As esculturas de David de Donatello e Miguel Ângelo são ícones do Renascimento, mas cada uma reflete uma abordagem diferente do herói bíblico. Donatello, com seu estilo mais naturalista e relaxado, representa David como símbolo de astúcia e coragem cívica, enquanto Miguel Ângelo, com seu realismo idealizado e postura tensa, transmite a força e a determinação do herói antes da batalha. Esta comparação explora as diferenças de estilo, técnica e significado entre as duas obras.

Miguel Ângelo

Donatello

Aspetos Influenciados

aSPETOS INFLUENCIADOS

• Redescoberta da Antiguidade: Os escultores se inspiraram nas proporções e beleza das obras greco-romanas, focando na representação realista do corpo e seu movimento.
• Humanismo: A valorização do ser humano levou à criação de retratos e bustos bem realistas.
• Estudo da Anatomia: Artistas como Da Vinci e Michelangelo estudaram o corpo humano, melhorando a representação da figura.
• Religião e Mitologia: Apesar do cristianismo ser predominante, a mitologia clássica também influenciou temas e figuras.
• Mecenato: O apoio de famílias ricas, como os Medici, ajudou a criar grandes obras de arte para igrejas e palácios.
• Estilo e Técnica: Os escultores buscavam realismo e movimento, usando técnicas como contrapposto e materiais como mármore e bronze para dar vida às figuras.

Principais Características da Escultura

pRINCIPAIS características DA ESCULTURA

Realismo e Estudo da Anatomia Humana

A escultura renascentista se destaca pela representação realista do corpo humano, com uma atenção minuciosa à anatomia. Escultores como Michelangelo e Donatello estudaram detalhadamente a musculatura e a estrutura óssea para criar figuras mais naturais e dinâmicas.

Proporção e Harmonia

Influenciados pela Antiguidade clássica, os escultores renascentistas seguiram cânones de proporção ideais e buscaram a harmonia nas suas obras. A técnica do contrapposto, que coloca o peso do corpo sobre uma perna, conferia equilíbrio e movimento à figura.

Expressão de Movimento

As esculturas renascentistas mostravam grande expressividade, refletindo emoções humanas, e eram frequentemente representadas em posturas dinâmicas. As figuras pareciam vivas e em movimento, contrastando com as estátuas mais rígidas da Idade Média.

Conclusão

Conclusão

• As esculturas de Donatello, Miguel Ângelo e Verrocchio são tesouros do Renascimento, mostrando como a escultura evoluiu. Elas buscam o realismo e celebram a beleza do corpo humano de forma tocante. Donatello, com "David", foi pioneiro no naturalismo, capturando a essência humana com admirável delicadeza. Michelangelo elevou essa ideia, criando uma figura que expressa força e emoção profunda. Verrocchio, com sua abordagem idealizada, destaca a juventude e o vigor de forma encantadora.

• Ao comparar "David" de Donatello e Miguel Ângelo, notamos diferentes visões de heroísmo. A suavidade de Donatello contrasta com a intensidade de Miguel Ângelo, criando um diálogo fascinante. Juntas, essas esculturas definiram o Renascimento e moldaram a arte ocidental, refletindo a rica renovação cultural e convidando-nos a apreciar a beleza da experiência humana.

FIM!

• Cânone clássico: A busca por proporções ideais, inspiradas na Antiguidade clássica, trouxe harmonia e equilíbrio às esculturas.
• Contrapposto: Técnica que cria movimento e equilíbrio, colocando o peso do corpo sobre uma perna, conferindo realismo e fluidez.

Hora do Kahoot !!!

JOGAR!

David de Miguel Ângelo (1501-1504)

• Estilo e Técnica: Michelangelo esculpiu sua obra em mármore, com um foco intenso na anatomia idealizada e no realismo. A escultura é de grande escala, o que reforça o impacto visual.
• Postura: Ao contrário de Donatello, a postura de David é tensa e musculosa, com o corpo ligeiramente inclinado para a frente, como se estivesse pronto para enfrentar Goliath.

• Expressão: A expressão de Michelangelo é intensa e concentrada, com David mostrando uma determinação e foco no momento que antecede o combate.
• Significado: Representa o heroísmo e a força interior, simbolizando a luta de Florença não apenas contra ameaças externas, mas também a virtude e o poder moral da cidade.

• Miguel Ângelo nasceu em 6 de março de 1475, em Caprese, Itália, e morreu em 18 de fevereiro de 1564, em Roma, Itália.
• Formação: Começou sua formação artística em Florença, onde foi aprendiz de Domenico Ghirlandaio e depois trabalhou com o escultor Bertoldo di Giovanni na Academia de Escultura de San Marco.

Miguel Ângelo

Miguel Ângelo (1475-1564) foi um pintor, escultor e arquiteto italiano, considerado um dos maiores representantes do Renascimento Italiano.

• Donatello nasceu 1386, em Florença, Itália e 13 de dezembro de 1466, em Florença, itália faleceu.
• Formação: Donatello estudou na oficina de escultor e artista Jacopo della Quercia, em Florença, e mais tarde, provavelmente, também foi influenciado por artistas de outras cidades italianas, como Roma e Veneza.

DONATELLO

Donato di Niccoló di Betto Bardi, chamado Donatello. Era um escultor renascentista italiano, Trabalhou em Florença, Prato, Siena e Pádua.

• Dinamismo nas poses: Esculturas começaram a ser representadas em posturas dinâmicas, sugerindo ação e vida.
• Interação com o espaço: As obras renascentistas não eram estáticas; eram pensadas para interagir com o espaço ao redor, dando uma sensação de movimento contínuo.

A Anunciação (c. 1470)

Escultura em mármore da Virgem Maria sendo anunciada pelo Arcanjo Gabriel, super delicada e realista.

Bartolomeo Colleoni

Estátua de cavalo em bronze de Verrocchio, com um realismo impressionante.

David (c. 1465)

Uma das primeiras representações do herói bíblico em bronze, com um toque realista e cheio de detalhes.

Moisés (1513-1515)

Parte do túmulo do Papa Júlio II, esta escultura em mármore é famosa pela sua força expressiva e pela musculatura detalhada de Moisés.

Pietà (1498-1499)

Uma obra-prima em mármore, mostrando a Virgem Maria a segurar o corpo de Cristo morto, transmitindo uma intensa carga emocional.

David (1501-1504)

Uma das esculturas mais icónicas do Renascimento, representando o herói bíblico com impressionante realismo anatómico e uma expressão de força interior.

Madona de São Lourenço (c. 1425)

Escultura em mármore da Virgem Maria, destacando-se pela serenidade e pela suavidade das linhas.

São Jorge (c. 1415-1417

Escultura em mármore que exibe uma forte expressividade e uma forma idealizada de um dos santos mais populares da época.

David (c. 1440)

A primeira escultura em bronze que mostra o herói bíblico de uma forma super realista e com uma pose bem natural.

David de Donatello

• Postura: A figura de David está relaxada e descontraída, com uma perna ligeiramente dobrada e uma mão repousando na espada, dando a impressão de que a luta contra Goliath já foi vencida.
• Significado: Representa a astúcia e coragem cívica de Florença, simbolizando a luta contra a tirania de forma mais estratégica do que física.

• Estilo e Técnica: Donatello usa bronze e adota um estilo naturalista. A escultura é pequena e detalhada, com uma sensação de leveza e fluidez.

• Postura: Donatello mostra David relaxado e descontraído, já após a vitória, enquanto Miguel Ângelo o apresenta tenso e preparado para a batalha.
• Expressão: A expressão de Donatello é serena e confiante, enquanto a de Miguel Ângelo é determinada e concentrada, refletindo o momento antes do combate.
• Técnica e Material: Donatello usou bronze, conferindo à figura uma sensação de leveza; Miguel Ângelo esculpiu em mármore, dando um realismo sólido e imponente à obra.
• Significado: Donatello enfatiza a astúcia de David, enquanto Miguel Ângelo foca na sua força moral e física, simbolizando o heroísmo.

Comparação entre as esculturas de David

• Precisão anatômica: Escultores estudaram minuciosamente a anatomia humana para representar corpos mais naturais e realistas.
• Emoção e Expressividade: As figuras humanas passaram a transmitir sentimentos e emoções, refletindo a individualidade e o humanismo da época.

• Verrocchio nasceu em 1435, em Florença, Itália e faleceu em 1488, em Veneza, Itália.
• Origem: Nascido em uma família de classe média, Verrocchio trabalhou inicialmente como ourives e, mais tarde, se dedicou à escultura e à pintura, se tornando um dos artistas mais destacados de sua época.

VERROCCHIO

Andrea di Michele di Francesco di Cione, conhecido como Andrea del Verrocchio, era escultor, ourives e pintor, e trabalhou na corte de Lorenzo de Médici. É considerado um dos pintores mais influentes de seu período.