autores poesía romántica

Autores poesía

Romántica

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Marina Sanchez Llompart Stella Barria Boumova ESO 4 C

Gustavo Adolfo Bécquer

José de Espronceda

José Zorrilla

Josè zorrilla

Descripcion Josè Zorrilla

José Zorrilla, representante del romanticismo español, destaca por su estilo cargado de emoción y por su dominio del verso, especialmente en Don Juan Tenorio, donde usa principalmente endecasílabos rimados. En sus obras, mezcla la estructura teatral clásica con la libertad romántica, usando personajes arquetípicos como el héroe idealista o la dama sufriente. La tensión entre destino y libertad, un tema central en el romanticismo, está muy presente en sus textos, así como el uso de simbolismo (muerte, culpa, pasión) y recursos literarios que refuerzan los conflictos internos de los personajes. Sus textos dramáticos tienen un ritmo ágil, pensado para el teatro, y a menudo se nutren de la cultura popular y el folklore español, lo que les otorga una identidad nacional particular.

Desarrollo 1

Tema de la obra

Don Juan Tenorio trata sobre el poder redentor del amor y el arrepentimiento. La obra explora temas como la confrontación entre los valores morales y las pasiones desenfrenadas, el desafío a la autoridad divina, y el destino trágico que enfrenta el protagonista por su conducta libertina. Contraposición entre el bien y el mal: A través de los personajes y las decisiones que toman, se reflexiona sobre el castigo, la salvación y la posibilidad de redención ante una vida de pecado.

Argumento

Inicio de la historia: La obra empieza en Sevilla, donde Don Juan Tenorio y Don Luis Mejía apuestan sobre quién ha sido capaz de cometer más fechorías en el plazo de un año. Al encontrarse, Don Juan presume de su victoria y apuesta nuevamente que logrará conquistar a una joven novicia, Doña Inés, antes de casarse con ella. Desarrollo de la trama: Don Juan logra seducir a Doña Inés y escapa con ella, pero las consecuencias de su conducta comienzan a ser evidentes cuando su padre y Don Luis se enfrentan a él. En una serie de duelos, Don Juan mata a ambos, lo que lo obliga a huir. Años después, regresa a Sevilla para descubrir que Doña Inés ha muerto de pena por su amor. Desenlace: En el cementerio, Don Juan es visitado por el espíritu de Doña Inés, quien le ofrece una última oportunidad de arrepentirse y salvar su alma. Al final, él logra arrepentirse en el último momento, siendo perdonado y llevándose la esperanza de la redención junto a ella en la muerte.

Personajes

Don Juan Tenorio: Protagonista de la obra, representa al arquetipo del héroe romántico que vive de manera libertina, desafiando las normas y los valores morales. A lo largo de la obra, su evolución lo lleva desde la arrogancia hasta el arrepentimiento y la redención final.

Don Diego Tenorio: Padre de Don Juan, personifica el honor y el deber social. Su decepción hacia su hijo muestra el conflicto entre las expectativas familiares y las acciones rebeldes de Don Juan.

Doña Inés de Ulloa: Novicia inocente y pura, símbolo de la virtud y el amor incondicional. Su amor por Don Juan y su sufrimiento en su ausencia marcan el punto de redención del protagonista. Es el personaje que introduce la idea de que el amor verdadero puede cambiar incluso a los hombres más perdidos.

Brígida (sirvienta de Doña Inés que ayuda a Don Juan en su conquista)

Camarón y Butarelli (caracteres secundarios que aportan a la ambientación y desarrollo de la trama).

Don Luis Mejía: Rival de Don Juan, es quien lo reta y se convierte en un catalizador del conflicto. Representa un reflejo de Don Juan, pero sin su capacidad de arrepentimiento.

Recursos estilísticos

Tiempo y espacio:

Estructura en verso:

Simbolismo:

Temas recurrentes:

Lenguaje romántico:

José de Espronceda

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Biografía de José de Espronceda

José de Espronceda (1808-1842) fue un destacado poeta del Romanticismo español, cuya vida estuvo marcada por la pasión, el compromiso político y la rebeldía. Nació en Almendralejo, España, y desde joven mostró inclinación por la literatura y los ideales liberales. Participó en movimientos revolucionarios contra el absolutismo, lo que lo llevó a vivir en el exilio en varios países de Europa, donde se formó y tomó contacto con otras corrientes literarias. Su obra expresa la exaltación de la libertad, la rebeldía y la emoción intensa. Entre sus poemas más famosos están "El estudiante de Salamanca" y "La canción del pirata", que simbolizan su espíritu inconformista. Tuvo una vida personal turbulenta y apasionada que también influyó en su literatura. Falleció joven, a los 34 años, pero dejó un legado perdurable como figura central del Romanticismo español y símbolo de libertad y creatividad.

Analisis literario de "El estudiante de Salamanca"

Descripción: es un poema narrativo extenso, publicado entre 1837 y 1840, que mezcla verso y prosa en una estructura compleja y dinámica. Es una obra innovadora y emblemática del Romanticismo español por su combinación de temas como el amor, la muerte y la rebeldía contra lo sobrenatural, representados con un tono sombrío y misterioso

Tema: la obsesión con el amor, la fatalidad y la muerte, así como la representación de la figura del "héroe maldito" o "donjuán", un hombre seductor y desafiante que rechaza los valores tradicionales y, en última instancia, es castigado por sus excesos.

Argumento: La historia sigue a Don Félix de Montemar, un joven y arrogante estudiante de Salamanca, célebre por su carácter mujeriego y desprecio hacia el honor y la moral. Don Félix seduce y abandona a Doña Elvira, quien muere de tristeza tras el rechazo. La trama toma un giro sobrenatural cuando el espíritu de Elvira aparece y lo guía hacia una danza macabra que culmina en su propia muerte y condenación eterna.

Analisis literario de "El estudiante de Salamanca"

Personajes: Espronceda presenta a Félix de Montemar como un personaje libertino y arrogante, el clásico “donjuán” romántico, quien seduce y abandona a Elvira, una joven que, tras ser despreciada, muere de amor. Su hermano confronta a Montemar, pidiendo justicia. Tras la muerte de Elvira, su espíritu se convierte en una presencia sobrenatural que busca castigar a Montemar, llevándolo a un desenlace de muerte en una danza macabra.

Recursos estilísticos: la obra emplea una narración en tercera persona, con un estilo lírico y oscuro que intensifica la atmósfera tenebrosa. Se sitúa en Salamanca en un tiempo indefinido, y el espacio se transforma en algo simbólico y gótico hacia el final. El lenguaje poético y los elementos sobrenaturales, como fantasmas y esqueletos, representan el castigo de Montemar, quien encarna el espíritu rebelde del romanticismo. La obra explora temas como la rebeldía, el destino trágico y la presencia de lo sobrenatural, haciendo de esta obra una gran exponente del romanticismo español.

Analisis literario de "La Canción del Pirata"

Descripción: La canción del pirata es un poema emblemático del romanticismo español y una de las obras más representativas de José de Espronceda. Escrito en verso, su estructura se compone de estrofas y estribillos que resaltan la libertad y rebeldía del protagonista. El poema está lleno de imágenes poderosas y expresiones exaltadas que reflejan la búsqueda de libertad y la negación de normas sociales y políticas. El tono es desafiante y apasionado, enfatizando el orgullo del pirata en su vida de aventura y libertad absoluta en el mar.

Tema: es la libertad absoluta y la rebeldía contra cualquier forma de autoridad. El poema exalta la vida del pirata como un símbolo de independencia y rechazo a las normas sociales, las leyes y la política. En un sentido más profundo, el poema representa el espíritu romántico, que anhela escapar de los límites impuestos por la sociedad y busca la realización en la libertad personal, la aventura y el contacto directo con la naturaleza (el mar).

Analisis literario de "La Canción del Pirata"

Argumento: El poema no sigue un argumento tradicional, pero podemos observar una secuencia en la que el pirata, desde su barco, proclama su libertad y describe su vida sin ataduras. Al inicio, se presenta orgulloso en su barco, desafiando a cualquier rey o nación que intente dominarlo. En las estrofas intermedias, narra su rechazo a las leyes y el orden social, afirmando que su única patria es el mar y que vive según sus propias reglas. Finalmente, reafirma su vida despreocupada, lejos de preocupaciones materiales, y su desprecio por los convencionalismos y el poder, cerrando con el grito de libertad que define su existencia.

Personajes: El Pirata: Es el protagonista absoluto del poema y una figura simbólica de libertad y desafío. Representa el espíritu romántico de Espronceda, que busca independencia total y rechaza la autoridad. El pirata se presenta como una figura valiente y desafiante, que no respeta las leyes ni teme a la muerte. Su vida está dedicada a la aventura y a la libertad del mar, que considera su único “reino” y “ley”. El Barco: Aunque no es un personaje en sentido estricto, el barco del pirata tiene una presencia simbólica importante. Representa el hogar del pirata y su herramienta de libertad, un espacio que, al igual que el mar, está exento de las normas de la sociedad y permite al pirata vivir como él desea.

Analisis literario de "La Canción del Pirata"

Recursos estilísticos:

• Voz narrativa: El poema está en primera persona, con el pirata hablando directamente al lector, lo que intensifica su actitud desafiante y libre.
• Tiempo: No hay un tiempo cronológico definido; el poema refleja un presente continuo, simbolizando la vida sin ataduras ni preocupaciones del pirata.
• Espacio: El mar es el espacio central y representa la libertad absoluta. Es el refugio del pirata, lejos de la autoridad y las reglas de la sociedad.
• Lenguaje: El lenguaje es exaltado y poético, con metáforas y epítetos que subrayan la rebeldía y autonomía del pirata, especialmente en frases como “mi única patria, la mar”.
• Estilo y estructura: La alternancia de estrofas y estribillos crea un ritmo que evoca el movimiento del mar, reforzando el tema de libertad. El estribillo actúa como un mantra de independencia y desafío.
• Naturaleza y simbolismo: El mar es símbolo de vastedad y libertad, representando el ideal romántico de la naturaleza como espacio de escape y autonomía.

Gustavo Adolfo Béquer

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Gustavo Adolfo Bécquer

índice

• Biografía del autor
• Descripción
• Tema de la obra
• Argumento
• Personajes
• Recursos estilísticos

Biografía del autor

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) fue un poeta y escritor sevillano, y uno de los grandes nombres del Romanticismo español. Desde niño, su vida estuvo marcada por la soledad, ya que quedó huérfano a una edad temprana, y a lo largo de los años también enfrentó la pobreza, la enfermedad y varios desengaños amorosos, experiencias que dejaron una huella profunda en su obra. De joven se mudó a Madrid con la idea de vivir de la literatura, pero no fue fácil. Aparte de luchar contra problemas económicos, su salud se deterioró (tenía tuberculosis), lo que intensificó el tono melancólico y sensible de su escritura. Su obra más famosa, *Rimas y Leyendas*, explora temas como el amor, la desilusión, la naturaleza y lo sobrenatural, todo con un estilo íntimo, musical y cargado de un toque trágico. Aunque murió joven y casi sin fama, su obra se publicó después de su muerte y, con el tiempo, ha llegado a ser uno de los autores más queridos y leídos en español.

Desarrollo 2

Obras de Gustavo Adolfo Bécquer

Leyendas

Rimas

Desarrollo 3

Rimas

Descripción

Las Rimas son una serie de poemas cortos en los que Bécquer expresa emociones muy personales y profundas. Están escritos en un lenguaje sencillo y musical, lo que hace que conecten fácilmente con los lectores. Cada poema es como una pequeña ventana a la mente y el corazón del autor.

Tema de la obra

Las Rimas exploran temas como el amor, el desamor, la tristeza, la soledad y la muerte. Bécquer va desde la felicidad de los primeros sentimientos de amor hasta el dolor de perderlo y el vacío que eso deja.

Argumento

Aunque no tienen una historia continua, las Rimas se pueden organizar en cuatro partes que van desde la alegría del amor correspondido, pasan por la tristeza del desamor, y terminan con una reflexión sobre la soledad y la muerte. Es casi como si Bécquer fuera guiando al lector por un viaje emocional.

Personajes

En las Rimas no hay personajes específicos, sino más bien figuras simbólicas. La voz poética es Bécquer mismo, hablando de sus sentimientos. También hay una figura femenina que representa el amor, pero no tiene nombre ni rostro concreto; es más bien una imagen idealizada de su amada.

Recursos estilísticos:

La voz en las Rimas es muy íntima, casi como si Bécquer le hablara directamente al lector. No hay tiempo ni espacio específicos, ya que los temas son atemporales. Usa metáforas, comparaciones y personificaciones para darle profundidad a las emociones; por ejemplo, en algunos poemas el amor es como un fuego o la naturaleza refleja sus sentimientos.

Rima escogida:

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Rima XI (Rima 11):

En esta rima, Bécquer presenta la lucha interna entre el amor idealizado y la realidad. La voz poética se siente atraída por una mujer que parece inalcanzable, un amor que vive en el plano de lo imposible, lo que genera un dolor profundo, pues nunca se puede alcanzar esa perfección idealizada.

Descripción

La Rima XI es un poema donde Bécquer se expresa sobre el amor que siempre está fuera de su alcance. En lugar de seguir una historia lineal, el poema presenta un diálogo interno de la voz poética que está atrapada entre dos tipos de amor, pero ninguno de ellos es lo que realmente desea. La estructura del poema es bastante directa, con un lenguaje claro y emocional, lo que hace que el lector pueda conectar fácilmente con la frustración del hablante.

Tema de la obra

El tema principal de la Rima XI es el amor idealizado versus el amor real. La voz poética tiene una especie de conflicto interno porque busca un amor perfecto e inalcanzable, pero se enfrenta a dos tipos de amores que, aunque reales, no cumplen con sus expectativas. El poema habla de esa sensación de nunca estar satisfecho, de siempre querer algo que no puedes tener.

Argumento

El poema comienza con la voz poética rechazando un amor intenso porque no es lo que busca. Luego menciona otro amor más tranquilo, pero también lo descarta por no ser perfecto. Aunque ambos amores son reales, el hablante sigue buscando algo idealizado e inalcanzable, lo que genera una constante frustración sin resolución en el poema.

Personajes

La voz poética: En este caso, el protagonista es el propio Bécquer. Es alguien que busca algo ideal, pero no puede encontrarlo, y eso lo lleva a la frustración La primera mujer: Representa el amor ardiente y apasionado, pero la voz poética no está satisfecha con ella porque, aunque intensa, no es el amor perfecto que imagina. La segunda mujer: Esta figura femenina simboliza el amor más tranquilo y sereno, pero al igual que la anterior, no cumple con las expectativas de la voz poética.

Recursos estilísticos

Contraposición: Bécquer contrasta dos tipos de amor: uno apasionado y otro más tranquilo. Ambos son diferentes, pero ninguno cumple con las expectativas del hablante, mostrando su insatisfacción constante. Metáforas: Las mujeres representan diferentes tipos de amor, como la pasión o la serenidad, reflejando lo que el hablante busca. Repetición: La repetición de lo que el hablante no puede encontrar refuerza la idea de que, por más que busque, siempre le falta algo.

Tiempo i espacio

La obra se desarrolla en dos actos y abarca varios años, desde la juventud de Don Juan hasta su regreso. Los escenarios van desde lugares urbanos y tabernas hasta el cementerio, aumentando la atmósfera trágica y sobrenatural.

Simbolismo

Los personajes representan conceptos abstractos, como Don Juan (el pecado), Doña Inés (la pureza y el amor), y el cementerio (el juicio final), todos utilizados para desarrollar temas de carácter ético y espiritual.

Temas recurrentes:

El tema de la muerte y la vida después de la muerte es fundamental, ya que el desenlace tiene lugar en el cementerio y representa la última oportunidad de redención del protagonista. También se observa la dualidad entre pecado y salvación, lo que refuerza los conflictos internos de Don Juan.

Estructura en verso

La obra está escrita en verso rimado, principalmente en endecasílabos y heptasílabos, que le dan un ritmo poético y dramático, adecuado para su representación teatral.

Lenguaje romántico:

Utiliza un lenguaje elevado y poético, cargado de metáforas y simbolismos que reflejan la intensidad de los sentimientos de los personajes, especialmente en los diálogos entre Don Juan y Doña Inés.