Mapa mental horizontal

Autores Importantes

Origen

Características del Género Dramático

Recorrido del género dramático

• Desarrollo de habilidades sociales:

El género dramático ayuda a los espectadores y participantes a desarrollar empatía al comprender las perspectivas de diferentes personajes.

• Mejora en la comunicación:

La actuación y el análisis de textos dramáticos potencian las habilidades de expresión oral, la modulación de la voz y el uso del lenguaje corporal.

• Ejemplo de uso diario:

Participar en obras o análisis dramáticos puede servir para mejorar habilidades de debate, presentación en público y trabajo en equipo. Además, la dramatización de situaciones permite explorar emociones y reacciones de manera segura.

Aplicación Práctica en la Vida Diaria

Recursos en el Género Dramático

Subgéneros Dramáticos

Origen:

- Antigua Grecia: Nace en el contexto de festividades religiosas en honor a Dionisio, dios del vino y la fertilidad. Se desarrollan las primeras tragedias y comedias en los teatros griegos, con un enfoque en temas míticos y la moralidad.- Roma: La tragedia y comedia griegas se adaptan y evolucionan, aunque con un tono más popular y menos religioso. Aquí surge el género del fabula palliata (comedias de influencia griega) y fabula togata (de temas locales).- Renacimiento: En Europa, se retoma el género con una combinación de influencias clásicas. Aquí, autores como Shakespeare en Inglaterra y Lope de Vega en España le dan un giro innovador al drama, mezclando lo trágico y lo cómico y desarrollando personajes más complejos.

Autores Clásicos:

Roma:Plauto y Terencio: Importantes comediógrafos. Plauto es conocido por Anfitrión y La comedia de los asnos, caracterizadas por su humor popular.

Autores Clásicos:

Contemporáneos: Anton Chéjov: Dramaturgo ruso, autor de La gaviota y Tío Vania, que exploran las complejidades de la vida cotidiana y la psicología humana. Samuel Beckett: Representante del teatro del absurdo, con Esperando a Godot, que cuestiona el sentido de la existencia.

Autores Clásicos:

Grecia: Sófocles: Creador de Edipo Rey y Antígona, obras emblemáticas de la tragedia. Eurípides: Autor de Medea y Las bacantes, con un enfoque en el destino y las pasiones humanas. Aristófanes: Principal comediógrafo griego, conocido por Lisístrata y Las nubes, sátiras que criticaban a la sociedad y la política.

Autores Clásicos:

Edad Moderna: William Shakespeare: Máximo exponente inglés con obras como Hamlet, Romeo y Julieta y Sueño de una noche de verano, que combinan elementos trágicos y cómicos. Molière: Comediógrafo francés, autor de El avaro y Tartufo, obras que exploran las hipocresías sociales. Calderón de la Barca: Dramaturgo español que escribió La vida es sueño, obra filosófica y trágica sobre el destino humano.

Características

• Propósito:

Representación escénica de conflictos humanos: Busca conectar emocionalmente con el público y representar experiencias universales.

• Formato:

Diálogos y acotaciones: El texto dramático se organiza en diálogos entre personajes y contiene indicaciones escénicas que describen acciones y contextos.

• Estructura:

- División en actos y escenas: Los actos representan grandes divisiones de la historia y suelen marcar cambios importantes en la narrativa. Las escenas son divisiones menores dentro de los actos.- Diálogos y monólogos: Los diálogos son interacciones entre personajes; los monólogos expresan los pensamientos internos de un solo personaje en voz alta.

• Elementos esenciales:

- Personajes: Figuras que llevan a cabo la acción y reflejan diversas emociones y dilemas.- Conflicto: Problema central que desencadena el desarrollo de la historia y su desenlace.- Acotaciones: Instrucciones sobre los movimientos, gestos y tonos que deben adoptar los actores.

• Finalidad:

Empatía y reflexión: El género dramático busca que el espectador reflexione sobre la condición humana, cuestiones morales y sociales.

Recursos

• Acotaciones: Indicaciones para los actores y el director sobre movimientos, expresiones, y el contexto de cada escena.
• Figuras retóricas: Uso de ironía, metáforas y simbolismo en los diálogos para enriquecer el significado y profundizar en los temas de la obra.
• Escenografía y vestuario: Ayudan a situar la historia en un tiempo y espacio determinados y a caracterizar a los personajes.
• Iluminación y música: Elementos técnicos que crean atmósferas y potencian las emociones de cada escena.

Subgéneros

• Tragedia:

-Características: Generalmente presenta personajes de clase noble o heroica que enfrentan un destino fatal debido a sus propias decisiones o a fuerzas externas inevitables.-Temas comunes: Destino, muerte, justicia, amor imposible.

• Ejemplos:

-Edipo Rey de Sófocles, donde el protagonista sufre por su trágico destino.-Hamlet de Shakespeare, que explora temas de venganza y locura.

• Comedia:

-Características: Trata temas de la vida cotidiana con un tono humorístico y ligero, donde los personajes suelen enfrentarse a situaciones de enredo o malentendidos.

• Tipos:

-Comedia de enredos: Basada en confusiones y malentendidos.-Comedia de costumbres: Critica las normas sociales a través de la sátira.-Comedia de pastelazo: Humor físico exagerado.

• Ejemplos:

-Sueño de una noche de verano de Shakespeare, que juega con las confusiones amorosas.-El avaro de Molière, una crítica a la avaricia.

Subgéneros

• Melodrama:

-Características: Se centra en la exaltación de sentimientos fuertes y situaciones de gran carga emocional, generalmente con personajes claros en su bondad o maldad.

• Ejemplos:

-Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand, que explora temas de amor y sacrificio.-Las telenovelas modernas suelen seguir este esquema.

• Tragicomedia:

-Características: Mezcla elementos de tragedia y comedia para reflejar la complejidad de la vida humana.

• Ejemplos:

-La Celestina de Fernando de Rojas, una historia con momentos trágicos y cómicos.-Esperando a Godot de Samuel Beckett, que explora el absurdo de la vida.