NEOCLASICISMO
Empezar
Margarita Godino Chica 4B
índice
RESUMEN
ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
OBRA
PINTURA
ANGÉLICA KAUFFMAN
ARQUITECTURA
rESUMEN
El arte neoclásico es una corriente que surgió en Francia en 1760, que influyó en la pintura y en otras artes visuales aunque tuvo su apogeo alrededor de 1785 y se caracterizó por reflejar el pensamiento de los intelectuales ilustrados (movimiento que sostenía el uso de la razón para adquirir conocimiento) y se basó en la cultura grecorromana que se destacó por ser intelectual y refinada.
Se opuso al estilo Barroco caracterizado por una estética lúgubre, excesivamente decorada y vanidosa, para representar las pasiones y las emociones de las personas.
El arte neoclásico, influenciado por la Ilustración y por la Revolución francesa, dejó de lado las emociones para expresar mediante la razón tanto los valores morales, de libertad y de patriotismo como el progreso social basado en las nuevas industrias y los descubrimientos científicos.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Surgió en reacción al estilo barroco que predominó en la década de 1720 y que era sensual, superficial y basado en las pasiones.
- Se fundó sobre ideales relacionados con la moral de la antigua cultura grecorromana. El descubrimiento de las ruinas de Herculano (1738) y Pompeya (1748) despertaron nuevamente el interés por estudiar esta cultura.
- Reflejó la realidad de una sociedad en plena transformación impulsada por la Revolución Industrial y los descubrimientos científicos.
- Consistió en un arte objetivo y realista que, a través del uso de la razón, podía comprender el progreso de la sociedad a lo largo de la historia.
- Exigió una rigurosa formación intelectual por parte de los artistas neoclásicos.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
La arquitectura neoclásica, inspirada en la Grecia y Roma antiguas, marcó un regreso a la simplicidad, la simetría y la grandiosidad de la arquitectura clásica además de reflejar el espíritu de la Ilustración. Estaba inspirada en las excavaciones en Pompeya y Herculano, que revelaron las ruinas de ciudades romanas y griegas conservadas bajo cenizas volcánicas donde encontraron una gran fuente de inspiración.
Los arquitectos neoclásicos estudiaron en profundidad los tratados de Vitruvio, arquitecto romano del siglo I a.C., y se inspiraron en las obras maestras de la antigüedad, como el Partenón de Atenas y el Panteón de Roma.
La arquitectura se basaba en el orden, la proporción y la simetría. Las columnas, elementos centrales del estilo, se inspiraron en los tres órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio), en el que cada uno de ellos representaba un ideal de belleza y proporción. Su uso magistral en las fachadas y estructuras de los edificios neoclásicos transmitía una sensación de imponencia y armonía a la vez.
Dórico
Jónico
Corintio
Las formas geométricas simples, como cuadrados, rectángulos y círculos, dominaban la estética neoclásica. Esta preferencia por la simplicidad reflejaba la búsqueda de un diseño puro y esencial, sin utilizar los ornamentos excesivos que caracterizaban al barroco. La simetría en los planos y las fachadas reforzaba la sensación de equilibrio y orden que definía al estilo.
La ornamentación en la arquitectura neoclásica era medida y elegante, inspirada en motivos griegos y romanos como frisos, frontones y esculturas; estos detalles decorativos complementaban la simplicidad de las formas y realzaban la belleza del conjunto.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
Museo Nacional del Prado
Arco del Triunfo de París
Catedral de Kazán
La Casa Blanca
(Madrid)
(San Petersburgo)
(Washington D.C.)
(París)
(Madrid)
ESCULTURA NEOCLÁSICA
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA
La Escultura Neoclásica, que floreció en los siglos XVIII y XIX, surgió (al igual que la arquitectura) como una reacción al exceso ornamental del Rococó y el Barroco. Además se inspiró en la antigüedad clásica donde se buscaba revivir la nobleza y simplicidad de la escultura griega y romana.
Las esculturas neoclásicas destacaban por su énfasis en la anatomía precisa, la simetría y la representación idealizada de figuras humanas. Trataron temas mitológicos y allegóricos, así como retratos de líderes revolucionarios que fueron populares.
En el ámbito arquitectónico, la escultura neoclásica adornó edificios públicos y monumentos, como el Partenón de Atenas, influyendo en la creación de iconos como el Capitolio en Washington D.C.
La escultura neoclásica se inspiraba en la Antigüedad Clásica intentando imitar la nobleza y la simplicidad de las tradiciones. Los escultores neoclásicos se esforzaron por lograr la perfección técnica en sus obras, enfatizando la precisión anatómica, la simetría y la armonía en la representación de las formas. La escultura neoclásica representaba figuras mitológicas expresando valores como la virtud, la razón y el heroísmo; además de los pensamientos ilustrados propios de la época. Los esculturas buscaban retratar la belleza ideal, distanciándose de las expresiones exageradas del Barroco y Rococcó, ya que priorizaban la serenidad. Utilizaban materiales como el mármol y el bronce, evocando la tradición de la escultura antigua, y contribuyendo a la sensación de atemporalidad y durabilidad. Retrataban líderes políticos, militares y personas ilustres de la época, uniendo arte y política.
ESSCULTURA NEOCLÁSICA
Invierno
Pescador napolitano con una concha
Teseo y el centauro
El jinete de bronce
(Jean-Antoine Houdon)
(Étienne Maurice Falconet)
(Jean-Baptiste Carpeaux)
(Antonio Canova)
(Madrid)
PINTURA NEOCLÁSICA
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA
La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que el Romanticismo pasó a ser la tendencia pictórica dominante.
La principal fuente de inspiración del artista debía ser la naturaleza, pero como esta es imperfecta se debía escogerse de ella lo mejor, para evitar la fealdad o la imperfección. Las obras debían ser realistas, pero idealizadas. Los personajes debían desarrollar musculaturas perfectas y proporciones canónicas, semejantes a las de las esculturas clásicas griegas.
Predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido. Ello da como resultado una estética distante del espectador, reforzado por la luz clara y fría que bañaba las escenas, ya que si se adoptaran tonos dorados se introduciría en la obra una sensualidad que se rechazaba en la estética neoclásica.
A veces se usaba el claroscuro, con una iluminación intensa de los personajes que interpretaban la escena en el centro del cuadro, dejando en las tinieblas el resto del cuadro.
Las composiciones eran concebidas de forma geométrica, equilibrada y estática. Cuando en un grupo había que establecer una relación de movimiento, resultaba mesurado y con posturas muy estudiadas
La superficie del cuadro parecía esmaltada porque difícilmente se apreciaban las pinceladas.
PRINCIPALES TEMAS DE LA PINTURA NEOCLÁSICA
Retrato
Mitología (Antigüedad Clásica)
Paisaje
Reproducían los principales hechos de la Revolución francesa y exaltaban los mitos griegos y romanos, a los que se identificó con los valores de la Revolución. Los temas representados siempre tenían intención moralizante, eran alegorías e historias que transmitían valores ejemplares como el sacrificio del héroe o el patriotismo. Bajo Napoleón Bonaparte, se llegó a una clara intención propagandista.
Se muestra muy idealizado y utliza poses y escenarios muy estudiados que pretenden trasmitir elegancia y serenidad.
Se pone de moda el paisaje de parajes con restos arqueológico reales y fingidos que pretender recrear una idílica y melancólica campiña. Las vistas de ciudades con recreaciones costumbristas también son otro de los subgéneros con clientela en la que se especializan algunos pintores italianos y alemanes.
TÉCNICAS Y COMPOSICIÓN
Generalmente se pintó al óleo sobre lienzo, pero también hubo frescos. El estilo buscaba la sencillez también en la composición. Cada cuadro se refería a un solo tema principal, sin temas secundarios superfluos que pudieran distraer. No son cuadros de gran profundidad, sino con una construcción frontal que recuerda a los frisos y bajorrelieves clásicos. Estos personajes que ocupaban el primer plano estaban representados con una anatomía ideal, perfectas musculaturas sin defectos que recordaban a las estatuas clásicas
PINTURA NEOCLÁSICA
La tristeza de Telémaco
La gran odalisca
El último día de Pompeya
La muerte de Sócrates
(Angelica Kauffmann)
(Dominique Ingres)
(Jacques-Louis David)
(Karl Briulov)
(Madrid)
ANGÉLICA KAUFFMAN
BIOGRAFÍA
Angelica Kauffmann nació en Suiza un 30 de octubre de 1741. Fue una artista prodigio, que destacó por sus dotes para el dibujo en su niñez. También poseía un gran don para la música. Angelica pasó su juventud colaborando y viajando con su padre, el modesto pintor Joseph Johann Kauffmann, por toda Suiza, Austria e Italia. Antes de cumplir quince años, Angelica, ya trabajaba independientemente ejecutando retratos. En 1763 los Kauffmann están documentados en Roma, donde Angelica comenzó a estudiar la escultura clásica.
En 1766, Angelica aceptó la invitación de viajar a Inglaterra, separándose por primera vez de su padre. Londres era entonces el segundo gran centro, después de Roma, del Neoclasicismo, y allí se convirtió pronto en una pintora de gran reputación, siendo, en 1768, uno de los miembros fundadores de la Real Academia de Arte.
A su regreso a Italia, en 1781, Kauffmann contrajo matrimonio con el pintor de decoraciones Antonio Zucchi. Durante los siguientes años su obra alcanzó su más alto grado de madurez. A la vez que realizó encargos para las cortes más importantes de Europa, continuó mandando pinturas a Inglaterra. Durante los últimos años de su vida recibió numerosos honores, convirtiéndose en una de las artistas más célebres y afamadas del momento. Finalmente, murió en Roma el 5 de noviembre de 1807.
CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS
La técnica de Kauffman era de un realismo sorprendente y su obra tenía una gran profundidad y vida. Era una pintora de luz y sombra, y solía usar luces fuertes para destacar los detalles del retrato.
Pintaba sus retratos con una paleta de colores brillantes, incluyendo mucho dorado y plata. Esto añadía un toque especial a sus pinturas, haciéndolas aún más atractivas.
Kauffmann fue una de las primeras mujeres reconocidas como pintora de retratos, y su trabajo influyó a muchos artistas posteriores. Su trabajo fue una de las principales razones por las que los retratos de mujeres comenzaron a ser aceptados como una forma de arte.
Ella podía capturar la expresión de sus sujetos de manera sorprendentemente precisa.
Autorretrato vacilando entre las artes de la música y la pintura
Fecha y lugar en el que se realiza
1904
Nostell Priory (Reino Unido).
CARACTERÍSTICAS
Autorretrato vacilando entre las artes de la música y la pintura es una pintura al óleo de Angelica Kauffman realizada en 1794.
Kauffman utilizó alegorías y mitología clásica en este autorretrato historiado para retratarse a sí misma como una artista culta y escenificar como, siendo una niña, tuvo que elegir entre ser música o pintora. Para lograrlo, se asoció con las musas clásicas y se dotó de la autoridad y las habilidades de las alegorías femeninas, además de reinterpretar el mito popular de Hércules en la encrucijada (tiene que elegir entre el Placer y la Virtud) para crear un cuadro histórico autobiográfico.
En este cuadro, la pintora nos cuenta una anécdota de su infancia: como al ser una niña tuvo que escoger entre ser pintora o ser música.
Kauffmann era una niña de increíble talento, prácticamente un prodigio, en ambas disciplinas. Poseía una voz hermosa y tocaba el clavicordio maravillosamente, pero a la vez su destreza para retratar hizo que tuviese encargos con apenas 12 años. En 1760 se vio en una encrucijada, ya que no sabía en cual de las dos disciplinas se quería especializar, por lo que le fue a preguntar a un clérigo amigo de la familia, que le explicó las diferentes posibilidades. Finalmente se decidió por la pintura, ya que era una actividad de mayor intelecto, y a pesar de su lento aprendizaje, en un futuro ofrecería mayor recompensa.
En esta alegoría, la artista se dibuja a sí misma como muchacha (tenía 53 años en el momento en que realizó el cuadro) en el medio de dos figuras. A la izquierda está la Música ataviada con un vestido rojo y una partitura sobre su regazo. Al otro lado está la Pintura con el pincel y la paleta preparados, señalando al horizonte.
Ambas figuras ruegan a la muchacha que las elija. La mirada de la artista mira a la Música, pero su cuerpo se posiciona hacia la Pintura. Con la expresión de su cara, da a entender que está pidiendo disculpas a la Música por elegir a la Pintura.
Con esta obra, la artista logra tres objetivos: hablarnos de sí misma, mostrar su destreza para retratar y llevarnos a la época grecorromana. Esto último lo vemos en elementos tales como las columnas detrás de la Música o el templo hacia el que señala la Pintura.
Esta obra es una evidente declaración de intenciones de la artista. En una época donde la mujer tenía un espacio muy limitado dentro del mundo de las artes (limitándola a géneros menores como los bodegones o la pintura de animales), Kauffman pinta este excelente trabajo en el que se pinta a sí misma como una artista y música profesional. Las dos alegorías que la acompañan refuerzan este hecho y convierten la pieza en una pintura de historia, un tipo de representación que no se le permitía dibujar a la mayoría de las mujeres.
BIBLIOGRAFÍA
https://humanidades.com/arte-neoclasico/#ixzz8qqETvADlhttps://historia-arte.com/obras/autorretrato-vacilando-entre-las-artes-de-la-musica-y-la-pintura https://artemisnymph.wordpress.com/2019/01/30/ficha-de-obra-autorretrato-dudando-entre-las-artes-de-la-musica-y-la-pintura-de-angelica-kauffman-1791/ https://rosafernandezsalamancapintores.blogspot.com/p/neoclasicismo.html#google_vignette https://www.arquibase.com/arquitectura-neoclasica.html https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/
Neoclasicismo
Margarita Godino Chica
Created on November 6, 2024
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NEOCLASICISMO
Empezar
Margarita Godino Chica 4B
índice
RESUMEN
ESCULTURA
CARACTERÍSTICAS GENERALES
OBRA
PINTURA
ANGÉLICA KAUFFMAN
ARQUITECTURA
rESUMEN
El arte neoclásico es una corriente que surgió en Francia en 1760, que influyó en la pintura y en otras artes visuales aunque tuvo su apogeo alrededor de 1785 y se caracterizó por reflejar el pensamiento de los intelectuales ilustrados (movimiento que sostenía el uso de la razón para adquirir conocimiento) y se basó en la cultura grecorromana que se destacó por ser intelectual y refinada.
Se opuso al estilo Barroco caracterizado por una estética lúgubre, excesivamente decorada y vanidosa, para representar las pasiones y las emociones de las personas. El arte neoclásico, influenciado por la Ilustración y por la Revolución francesa, dejó de lado las emociones para expresar mediante la razón tanto los valores morales, de libertad y de patriotismo como el progreso social basado en las nuevas industrias y los descubrimientos científicos.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
La arquitectura neoclásica, inspirada en la Grecia y Roma antiguas, marcó un regreso a la simplicidad, la simetría y la grandiosidad de la arquitectura clásica además de reflejar el espíritu de la Ilustración. Estaba inspirada en las excavaciones en Pompeya y Herculano, que revelaron las ruinas de ciudades romanas y griegas conservadas bajo cenizas volcánicas donde encontraron una gran fuente de inspiración.
Los arquitectos neoclásicos estudiaron en profundidad los tratados de Vitruvio, arquitecto romano del siglo I a.C., y se inspiraron en las obras maestras de la antigüedad, como el Partenón de Atenas y el Panteón de Roma.
La arquitectura se basaba en el orden, la proporción y la simetría. Las columnas, elementos centrales del estilo, se inspiraron en los tres órdenes clásicos (dórico, jónico y corintio), en el que cada uno de ellos representaba un ideal de belleza y proporción. Su uso magistral en las fachadas y estructuras de los edificios neoclásicos transmitía una sensación de imponencia y armonía a la vez.
Dórico
Jónico
Corintio
Las formas geométricas simples, como cuadrados, rectángulos y círculos, dominaban la estética neoclásica. Esta preferencia por la simplicidad reflejaba la búsqueda de un diseño puro y esencial, sin utilizar los ornamentos excesivos que caracterizaban al barroco. La simetría en los planos y las fachadas reforzaba la sensación de equilibrio y orden que definía al estilo.
La ornamentación en la arquitectura neoclásica era medida y elegante, inspirada en motivos griegos y romanos como frisos, frontones y esculturas; estos detalles decorativos complementaban la simplicidad de las formas y realzaban la belleza del conjunto.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA
Museo Nacional del Prado
Arco del Triunfo de París
Catedral de Kazán
La Casa Blanca
(Madrid)
(San Petersburgo)
(Washington D.C.)
(París)
(Madrid)
ESCULTURA NEOCLÁSICA
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA
La Escultura Neoclásica, que floreció en los siglos XVIII y XIX, surgió (al igual que la arquitectura) como una reacción al exceso ornamental del Rococó y el Barroco. Además se inspiró en la antigüedad clásica donde se buscaba revivir la nobleza y simplicidad de la escultura griega y romana.
Las esculturas neoclásicas destacaban por su énfasis en la anatomía precisa, la simetría y la representación idealizada de figuras humanas. Trataron temas mitológicos y allegóricos, así como retratos de líderes revolucionarios que fueron populares.
En el ámbito arquitectónico, la escultura neoclásica adornó edificios públicos y monumentos, como el Partenón de Atenas, influyendo en la creación de iconos como el Capitolio en Washington D.C.
La escultura neoclásica se inspiraba en la Antigüedad Clásica intentando imitar la nobleza y la simplicidad de las tradiciones. Los escultores neoclásicos se esforzaron por lograr la perfección técnica en sus obras, enfatizando la precisión anatómica, la simetría y la armonía en la representación de las formas. La escultura neoclásica representaba figuras mitológicas expresando valores como la virtud, la razón y el heroísmo; además de los pensamientos ilustrados propios de la época. Los esculturas buscaban retratar la belleza ideal, distanciándose de las expresiones exageradas del Barroco y Rococcó, ya que priorizaban la serenidad. Utilizaban materiales como el mármol y el bronce, evocando la tradición de la escultura antigua, y contribuyendo a la sensación de atemporalidad y durabilidad. Retrataban líderes políticos, militares y personas ilustres de la época, uniendo arte y política.
ESSCULTURA NEOCLÁSICA
Invierno
Pescador napolitano con una concha
Teseo y el centauro
El jinete de bronce
(Jean-Antoine Houdon)
(Étienne Maurice Falconet)
(Jean-Baptiste Carpeaux)
(Antonio Canova)
(Madrid)
PINTURA NEOCLÁSICA
CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA
La pintura neoclásica es un movimiento pictórico nacido en Roma en la década de 1760 y que se desarrolló en toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que el Romanticismo pasó a ser la tendencia pictórica dominante.
La principal fuente de inspiración del artista debía ser la naturaleza, pero como esta es imperfecta se debía escogerse de ella lo mejor, para evitar la fealdad o la imperfección. Las obras debían ser realistas, pero idealizadas. Los personajes debían desarrollar musculaturas perfectas y proporciones canónicas, semejantes a las de las esculturas clásicas griegas.
Predominó el dibujo, la forma, sobre el colorido. Ello da como resultado una estética distante del espectador, reforzado por la luz clara y fría que bañaba las escenas, ya que si se adoptaran tonos dorados se introduciría en la obra una sensualidad que se rechazaba en la estética neoclásica.
A veces se usaba el claroscuro, con una iluminación intensa de los personajes que interpretaban la escena en el centro del cuadro, dejando en las tinieblas el resto del cuadro.
Las composiciones eran concebidas de forma geométrica, equilibrada y estática. Cuando en un grupo había que establecer una relación de movimiento, resultaba mesurado y con posturas muy estudiadas
La superficie del cuadro parecía esmaltada porque difícilmente se apreciaban las pinceladas.
PRINCIPALES TEMAS DE LA PINTURA NEOCLÁSICA
Retrato
Mitología (Antigüedad Clásica)
Paisaje
Reproducían los principales hechos de la Revolución francesa y exaltaban los mitos griegos y romanos, a los que se identificó con los valores de la Revolución. Los temas representados siempre tenían intención moralizante, eran alegorías e historias que transmitían valores ejemplares como el sacrificio del héroe o el patriotismo. Bajo Napoleón Bonaparte, se llegó a una clara intención propagandista.
Se muestra muy idealizado y utliza poses y escenarios muy estudiados que pretenden trasmitir elegancia y serenidad.
Se pone de moda el paisaje de parajes con restos arqueológico reales y fingidos que pretender recrear una idílica y melancólica campiña. Las vistas de ciudades con recreaciones costumbristas también son otro de los subgéneros con clientela en la que se especializan algunos pintores italianos y alemanes.
TÉCNICAS Y COMPOSICIÓN
Generalmente se pintó al óleo sobre lienzo, pero también hubo frescos. El estilo buscaba la sencillez también en la composición. Cada cuadro se refería a un solo tema principal, sin temas secundarios superfluos que pudieran distraer. No son cuadros de gran profundidad, sino con una construcción frontal que recuerda a los frisos y bajorrelieves clásicos. Estos personajes que ocupaban el primer plano estaban representados con una anatomía ideal, perfectas musculaturas sin defectos que recordaban a las estatuas clásicas
PINTURA NEOCLÁSICA
La tristeza de Telémaco
La gran odalisca
El último día de Pompeya
La muerte de Sócrates
(Angelica Kauffmann)
(Dominique Ingres)
(Jacques-Louis David)
(Karl Briulov)
(Madrid)
ANGÉLICA KAUFFMAN
BIOGRAFÍA
Angelica Kauffmann nació en Suiza un 30 de octubre de 1741. Fue una artista prodigio, que destacó por sus dotes para el dibujo en su niñez. También poseía un gran don para la música. Angelica pasó su juventud colaborando y viajando con su padre, el modesto pintor Joseph Johann Kauffmann, por toda Suiza, Austria e Italia. Antes de cumplir quince años, Angelica, ya trabajaba independientemente ejecutando retratos. En 1763 los Kauffmann están documentados en Roma, donde Angelica comenzó a estudiar la escultura clásica.
En 1766, Angelica aceptó la invitación de viajar a Inglaterra, separándose por primera vez de su padre. Londres era entonces el segundo gran centro, después de Roma, del Neoclasicismo, y allí se convirtió pronto en una pintora de gran reputación, siendo, en 1768, uno de los miembros fundadores de la Real Academia de Arte.
A su regreso a Italia, en 1781, Kauffmann contrajo matrimonio con el pintor de decoraciones Antonio Zucchi. Durante los siguientes años su obra alcanzó su más alto grado de madurez. A la vez que realizó encargos para las cortes más importantes de Europa, continuó mandando pinturas a Inglaterra. Durante los últimos años de su vida recibió numerosos honores, convirtiéndose en una de las artistas más célebres y afamadas del momento. Finalmente, murió en Roma el 5 de noviembre de 1807.
CARACTERÍSTICAS DE SUS OBRAS
La técnica de Kauffman era de un realismo sorprendente y su obra tenía una gran profundidad y vida. Era una pintora de luz y sombra, y solía usar luces fuertes para destacar los detalles del retrato.
Pintaba sus retratos con una paleta de colores brillantes, incluyendo mucho dorado y plata. Esto añadía un toque especial a sus pinturas, haciéndolas aún más atractivas.
Kauffmann fue una de las primeras mujeres reconocidas como pintora de retratos, y su trabajo influyó a muchos artistas posteriores. Su trabajo fue una de las principales razones por las que los retratos de mujeres comenzaron a ser aceptados como una forma de arte.
Ella podía capturar la expresión de sus sujetos de manera sorprendentemente precisa.
Autorretrato vacilando entre las artes de la música y la pintura
Fecha y lugar en el que se realiza
1904
Nostell Priory (Reino Unido).
CARACTERÍSTICAS
Autorretrato vacilando entre las artes de la música y la pintura es una pintura al óleo de Angelica Kauffman realizada en 1794. Kauffman utilizó alegorías y mitología clásica en este autorretrato historiado para retratarse a sí misma como una artista culta y escenificar como, siendo una niña, tuvo que elegir entre ser música o pintora. Para lograrlo, se asoció con las musas clásicas y se dotó de la autoridad y las habilidades de las alegorías femeninas, además de reinterpretar el mito popular de Hércules en la encrucijada (tiene que elegir entre el Placer y la Virtud) para crear un cuadro histórico autobiográfico.
En este cuadro, la pintora nos cuenta una anécdota de su infancia: como al ser una niña tuvo que escoger entre ser pintora o ser música. Kauffmann era una niña de increíble talento, prácticamente un prodigio, en ambas disciplinas. Poseía una voz hermosa y tocaba el clavicordio maravillosamente, pero a la vez su destreza para retratar hizo que tuviese encargos con apenas 12 años. En 1760 se vio en una encrucijada, ya que no sabía en cual de las dos disciplinas se quería especializar, por lo que le fue a preguntar a un clérigo amigo de la familia, que le explicó las diferentes posibilidades. Finalmente se decidió por la pintura, ya que era una actividad de mayor intelecto, y a pesar de su lento aprendizaje, en un futuro ofrecería mayor recompensa.
En esta alegoría, la artista se dibuja a sí misma como muchacha (tenía 53 años en el momento en que realizó el cuadro) en el medio de dos figuras. A la izquierda está la Música ataviada con un vestido rojo y una partitura sobre su regazo. Al otro lado está la Pintura con el pincel y la paleta preparados, señalando al horizonte.
Ambas figuras ruegan a la muchacha que las elija. La mirada de la artista mira a la Música, pero su cuerpo se posiciona hacia la Pintura. Con la expresión de su cara, da a entender que está pidiendo disculpas a la Música por elegir a la Pintura.
Con esta obra, la artista logra tres objetivos: hablarnos de sí misma, mostrar su destreza para retratar y llevarnos a la época grecorromana. Esto último lo vemos en elementos tales como las columnas detrás de la Música o el templo hacia el que señala la Pintura.
Esta obra es una evidente declaración de intenciones de la artista. En una época donde la mujer tenía un espacio muy limitado dentro del mundo de las artes (limitándola a géneros menores como los bodegones o la pintura de animales), Kauffman pinta este excelente trabajo en el que se pinta a sí misma como una artista y música profesional. Las dos alegorías que la acompañan refuerzan este hecho y convierten la pieza en una pintura de historia, un tipo de representación que no se le permitía dibujar a la mayoría de las mujeres.
BIBLIOGRAFÍA
https://humanidades.com/arte-neoclasico/#ixzz8qqETvADlhttps://historia-arte.com/obras/autorretrato-vacilando-entre-las-artes-de-la-musica-y-la-pintura https://artemisnymph.wordpress.com/2019/01/30/ficha-de-obra-autorretrato-dudando-entre-las-artes-de-la-musica-y-la-pintura-de-angelica-kauffman-1791/ https://rosafernandezsalamancapintores.blogspot.com/p/neoclasicismo.html#google_vignette https://www.arquibase.com/arquitectura-neoclasica.html https://www.culturagenial.com/es/neoclasicismo/