SIGLO DE ORO NIOBE

Siglo de oro

VICTOR SERRA, NIOBE SOLER, NICOLE VERA

ÍNDICE

SIGLO DE ORO

BARROCO

RENACENTISMO

CONCEPTUALISMO

CULTURALISMO

SIGLO DE ORO

Tema 01

El "siglo de oro" se refiere a un período histórico y cultural en el que España experimentó un notable florecimiento en artes, literatura y ciencia, abarcando desde 1492, con la publicación de la Gramática castellana de Nebrija y el descubrimiento de América, hasta 1681, año de la muerte de Calderón de la Barca. Este período, que va desde finales del siglo XV hasta el XVII, representa el auge cultural y artístico de España. Incluye el Renacimiento y el Barroco.

Caracteristicas generales

Poesía

Teatro

Novela/Narrativa

CRACTERÍSTICAS GENERALES

Tema 01

Florecimiento Cultural

Patriotismo y religiosidad

Desarrollo Científico

Educación y Academia

El Siglo de Oro es considerado un momento crucial en la historia cultural de España, donde se sentaron las bases para muchas expresiones artísticas y literarias que perdurarán hasta la fecha. Cada género desarrolló características distintivas y produjo obras maestras que sean siendo fundamentales en la literatura hispana.

Narrativa

Teatro

Poesía

Autores

POESIA

Tema 01

La poesía de este período se distinguió por:

Corrientes estilísticas: Surgieron dos tendencias principales:

Se utilizaron tanto versos endecasílabos octosílabos, y se popularizaron estrofas como el soneto, la décima y el romance.

Se exploraron nuevos temas como los mitos clásicos y se desarrolló la poesía mística.

Uso abundante de figuras retóricas

Temas recurrentes: Amor, religión, naturaleza, desengaño, y el "carpe diem’’.

Conceptismo

Culteranismo

CORRIENTES ESTILÍSTICAS

Tema 01

Conceptismo

Se centra más en el contenido y las ideas que en la forma. Busca la profundidad de pensamiento y el ingenio intelectual. Utiliza un lenguaje conciso y preciso. Utiliza juegos de palabras, paradojas, antítesis y otros recursos para crear asociaciones ingeniosas de ideas. Pretende decir lo máximo con el mínimo de elementos. Su máximo representante es Francisco de Quevedo.

Culteranismo

Se preocupa más por la forma y el estilo que por el contenido Busca la belleza formal y la ornamentación del lenguaje. Vocabulario culto, latinismos y giros sintácticos complejos. Utiliza metáforas audaces, hipérbatones, aliteraciones y otros recursos para crear un lenguaje poético elaborado y utiliza referencias mitológicas Pretende impresionar los sentidos con imágenes brillantes y sonoridad. Su máximo representante es Luis de Góngora.

TEATRO

Tema 01

El teatro experimentó un desarrollo extraordinario:

Lope de Vega estableció un nuevo modelo teatral que rompía con las unidades clásicas. (comedia nueva)

Se abordaron temas históricos, religiosos, de honor y amor.

Personajes arquetípicos: Como el galán, la dama, el gracioso y el villano.

Se combinaban elementos serios y humorísticos en una misma obra.

NARRATIVA

Tema 01

Novela picaresca: Un género original español que narraba las aventuras de pícaros y personajes marginales, como en "Lazarillo de Tormes" y "Guzmán de Alfarache".

Temas recurrentes: Honor, valentía, religión, amor y moralidad

La literatura se usaba como medio para transmitir mensajes políticos, sociales y religiosos

Narrativa idealista: Junto a la picaresca, se produjeron obras de carácter idealista y caballeresco.

AUTORES

Miguel de Cervantes

Lope de Vega

Francisco de Quevedo

Pedro Calderón de la Barca

Luis de Góngora

MIGUEL DE CERVANTES

Miguel de Cervantes (1547-1616) era y es considerado el máximo exponente de la literatura española, es conocido principalmente por su obra maestra "Don Quijote de la Mancha", considerada la primera novela moderna de la literatura universal.

Sus intenciones principales al escribir esta obra mestra eran:

Es importante notar que la intención de Cervantes evolucionó a lo largo de la escritura de la obra. Lo que empezó como una parodia de los libros de caballerías se convirtió en una obra mucho más compleja y profunda, que ha sido objeto de numerosas interpretaciones a lo largo de los siglos. - Definición: Novelista, poeta y dramaturgo español, considerando la máxima figura de la literatura española.

LOPE DE VEGA

(1562-1635): - Dramaturgo y poeta español, uno de los más prolíficos autores de la literatura universal. Renovó el teatro español con su "comedia nueva". Hechos relevantes: - Renovó el teatro español con su "Arte nuevo de hacer comedias". - Escribió más de 1,500 comedias y varios cientos de obras de teatro. - Autor de obras famosas como "Fuente Ovejuna" y "El perro del hortelano". El teatro barroco destaca miedo la figura de Lope de Vega, quien con su "Arte nuevo de hacer comedias" revolucionó la dramaturgia:

ARTE NUEVO

FRANCISCO DE QUEVEDO

(1580-1645): - Definición: Escritor español conocido por su agudeza y sátira, representante del conceptismo. y su lingüística - Hechos relevantes: - Escribió poesía, (donde destacaba aunque cultivó todos los géneros literarios) prosa y obras satíricas. - Autor de "El Buscón", una de las obras más importantes de la novela picaresca. - Sus poemas y sátiras son reconocidos por su ingenio y complejidad lingüística. Su obra se caracteriza por el conceptismo y una elaborada técnica lingüística. Es autor de más de 200 poemas, principalmente de tema amoroso - Barroco

LUIS DE GÓNGORA

(1561-1627): Definición: Poeta y dramaturgo español, máximo exponente del culteranismo. Hechos relevantes: - Desarrolló un estilo poético complejo y elaborado conocido como gongorismo. - Autor de obras como "Soledades" y "Fábula de Polifemo y Galatea". - Su poesía influyó significativamente en la literatura posterior. - Época barroca - Fundó la escuela literária conocida como ‘’gongorismo’’. - Su estilo, inicialmente renacentista, evolucionó hacia una poesía más compleja y elaborada, característica del culteranismo barroco.

PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA

5. Pedro Calderón de la Barca (1600-1681): Dramaturgo, poeta y escritor español, considerado el último gran representante y autor del Siglo de Oro. Hechos relevantes: - Escribió más de 200 obras, incluyendo comedias y autos sacramentales. - Autor de "La vida es sueño", una de las obras más importantes del teatro español. - Su muerte marca convencionalmente el fin del Siglo de Oro español.

Tema 02

BARROCO

Fué un período histórico, artístico y cultural que se desarrolló aproximadamente entre finales del siglo XVI y mediados del siglo XVIII. El Barroco español, con su riqueza temática y estilística, sigue siendo un pilar fundamental de la literatura y la cultura en el ámbito hispanohablante. Sus características principales eran:

Narrativa

Teatro

Poesía

Autores

POESÍA BARROCO

Tema 02

La poesía del barroco se distinguió por:

Variedad métrica: Se utilizaban tanto versos italianos (11 silabas) como castellanos (8), popularizándose formas como el soneto y el romance.

Innovación temática: Se exploraron nuevos temas como los mitos clásicos y se desarrolló la poesía mística.

Corrientes estilísticas: Surgieron dos tendencias principales:

Conceptismo

Culteranismo

TEATRO BARROCO

Tema 2

El teatro se convirtió en el entretenimiento favorito de los españoles durante esta época, caracterizándose por:

El teatro barroco destaca miedo la figura de Lope de Vega, quien con su "Arte nuevo de hacer comedias" revolucionó la dramaturgia:

Lope de Vega

NOVELA DEL BARROCO

Tema 02

La narrativa del Barroco se caracteriza por su complejidad, innovación y riqueza estilística.

1. Complejidad formal

2. Estilo regargado

3. Ruptura del orden

4. Lenguaje sugestivo

5. Temas y tonos variados

Tema 02

NOVELA BARROCO

TIPOS

TEMAS

INNOVACIONES

1. Experimentación: Los autores barrocos buscaban constantemente nuevas formas de expresión, desafiando las convenciones literarias establecidas. 2. Juegos de perspectiva: Se emplean diferentes puntos de vista y narradoras para crear una visión más compleja de la realidad. 3. Mezcla de géneros: Se combinan elementos de diferentes tipos de narrativa, difuminando las fronteras entre géneros.

PICARESCA

CORTA

DE AVENTURAS

En resumen, se distingue por su búsqueda de originalidad, su estilo elaborado y su capacidad para reflejar las complejidades y contradicciones de la sociedad del tiempo. Esta forma de narrar influyó profundamente en el desarrollo posterior de la literatura.

Tema 03

RENACIMIENTO

Es un movimiento cultural, artístico y científico que se desarrolló en la Europa entre los siglos XV y XVI, marcando la transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. Su nombre proviene del término italiano rinascita, que significa "renacer", y simboliza el redescubrimiento de los valores y conocimientos de la Antigüedad clásica grecorromana, que habían sido relegados durante la Edad Media. Sus características eran:

Revalorización de la Antigüedad clásica

Innovaciones artísticas

Antropocentrismo

Humanismo

Narrativa

Teatro

Poesía

Autores

POESIA

Tema 03

La poesía renacentista española se desarrolló principalmente durante el siglo XVI y se caracterizó por la adopción de nuevas formas y temas provenientes de Italia, así como por la renovación de la tradición poética castellana.

Influencia de la poesía italiana, especialmente de Petrarca.

Idealización de la realidad y búsqueda de la belleza

Claridad y orden en la expresión

Gusto por la armonía y el equilibrio entre fondo y forma

Exaltación de las lenguas vernáculas

La perfección formal, la armonía y la belleza, combinando la influencia italiana con la tradición castellana y los temas clásicos destacaba. Esta renovación poética sentó bases para la futura literatura española.

TEATRO RENACENTISTA

Tema 03

El teatro renacentista español se desarrolló principalmente durante el siglo XVI y principios del XVII, caracterizándose por una combinación de influencias medievales y nuevas tendencias renacentistas. Sus características generales son:

Coexistencia de elementos medievales y renacentistas

Influencia del humanismo, aunque menos pronunciada que en otros países europeos

Desarrollo de nuevas formas dramáticas

Profesionalización de los actores y compañías teatrales

Corrientes

Autores

Innovaciones

Espacios

Temas

NOVELA RENACENTISTA

La narrativa renacentista española se caracterizó por una serie de innovaciones y rasgos distintivos que marcaron un cambio respecto a la literatura medieval.

Las características principales eran:

Subgéneros

Temas

Autores

Fin

Tópicos literários

- Descriptio puellae: descripción idealizada de la belleza femenina - Beatus ille: alabanza de la vida retirada en el campo - Locus amoenus: descripción de un lugar natural idílico

Impacto

El Renacimiento tuvo un impacto profundo en varias áreas: - Arte: Figuras como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael redefinieron las normas estéticas. - Ciencia: Avances significativos en astronomía, anatomía y física, con figuras como Copérnico y Galileo. - Literatura: Autores como Miguel de Cervantes y William Shakespeare exploraron nuevas formas narrativas. --> se crea el ensayo.

Los principales eran: 1. Amor y enredos amorosos 2. Temas religiosos y morales 3. Sátira social 4. Mitología clásica 5. Hechos históricos y legendarios

1. Novela pastoril: De origen italiano, tuvo gran éxito en los siglos XVI y XVII. Ejemplo: "La Diana" de Jorge de Montemayor. 2. Prosa didáctica y religiosa: Experimentó un auge en la segunda mitad del siglo XVI, influenciada por el espíritu religioso de la época y la Contrarreforma. 3. Novela picaresca: Aunque surgió a finales del Renacimiento, se considera un género de transición hacia el Barroco. Se caracteriza por la crítica social y la presentación de un antihéroe (el pícaro).

Temas principales

1. El amor idealizado (amor platónico) 2. La naturaleza como reflejo de la perfección divina 3. Temas mitológicos 4. Reflexiones filosóficas y existenciales

Corrientes poéticas

1. Poesía tradicional: continuación de formas y temas medievales 2. Poesía italianizante: introducción de modelos petrarquistas.

Escuelas poéticas

1. Escuela Salmantina (Fray Luis de León): caracterizada por la concisión, llaneza y naturalidad 2. Escuela Sevillana (Fernando de Herrera): más grandilocuente y ornamentada

Los principales eran: 1.Teatro religioso: - Continuación de la tradición medieval - Incluye autos sacramentales y farsas religiosas 2. Teatro profano: - Inspirado en obras clásicas y modelos italianos - Desarrollo de la comedia y la tragedia renacentista

- Ruptura con las unidades clásicas estableciendo nuevas normas - Mezcla de lo trágico y lo cómico, reflejando la complejidad de la vida - Adoptó el teatro al gusto popular - Verso polimétrico, enriqueciendo el verso y la musicalidad de las obras - Otros dramaturgos: Calderón de la Barca, Tirso de Molina

- Cortes y palacios - Iglesias y templos - Fiestas populares - Primeros teatros comerciales (corrales de comedias)

1. Desarrollo de la comedia en tres actos 2. Introducción de personajes y temas populares 3. Mezcla de lo trágico y lo cómico 4. Uso del verso en las obras dramáticas

Métrica y formas

- Introducción del verso endecasílabo y heptasílabo - Uso de la rima consonante - Adopción de nuevas estrofas: soneto, lira, silva, octava real, tercetos encadenados - Recuperación de géneros clásicos: égloga, oda, epístola, elegía

- El amor platónico - La naturaleza idealizada - La mitología clásica - La belleza femenina - La introspección en el mundo interior del ser humano

- Buscan la originalidad y sorprender al lector. - Utilizan figuras retóricas como la metáfora, el hipérbaton y la hipérbole. - Forman parte de la estética barroca que rompe con el equilibrio renacentista. - Pueden aparecer en un mismo autor u obra. En resumen, el conceptismo se centra en el ingenioso juego de ideas, mientras que el culteranismo busca la belleza formal del lenguaje. Ambas tendencias reflejan la complejidad y contrastes característicos del Barroco.

Ambas tendencias

1. Juan del Encina: considerado el padre del teatro español - "Égloga de Plácida y Vitoriano" 2. Gil Vicente: dramaturgo portugués que escribió en castellano y portugués - "Auto de la sibila Casandra" 3. Bartolomé de Torres Naharro: innovador en la estructura dramática - "Comedia Himenea" 4. Lope de Rueda: popularizó el teatro profesional - "Los engañados" 5. Juan de la Cueva: precursor del teatro nacional español - "El saco de Roma"

Garcilaso de la vega

Santa Teresa de Jesus

Juan Boscán

Miguel de Cervantes

San Juan de la cruz

Fray Luis de León

Fernando de Herrera

Autores destacados

1. Garcilaso de la Vega: introductor de las formas italianas en España 2. Juan Boscán: colaborador de Garcilaso en la renovación poética 3. Fray Luis de León: representante de la escuela salmantina 4. San Juan de la Cruz: máximo exponente de la poesía mística 5. Fernando de Herrera: representante de la escuela sevillana