Una Frida Muchas Fridas: Cultura, Politica y arte

Fotografía por: Bettmann/Getty

Una Frida, Muchas Fridas: Cultura, Política y Arte

Esta presentación contiene y discute representaciones pictóricas de desnudos, violencia y religión que pueden ser ofensivas.

Nota acerca del contenido

Nació en 1907 y murió en 1954 en Coyoacán, Ciudad de México. Su nombre completo era Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. En 1925, sufrió un trágico accidente cuyas consecuencias padeció hasta su muerte. Durante una larga convalecencia, empezó a pintar su rostro copiándolo de un espejo montado en el dosel de la cama. Primero, fue realista y retrató a familiares y amigos, también gustó de pintar flores. Pero después, a causa de la intensidad de sus sentimientos y de un cuerpo destrozado, pintó más y más su propia imagen combinada con expresiones oníricas, en ocasiones brutales. Incluso, parte de su obra se ha asociado a tendencias surrealistas por su carácter introspectivo. En 1929, contrajo nupcias con Diego Rivera de quien se divorció en 1940 para volverse a casar con él un año después. Fue maestra de pintura en la Escuela de Artes Plásticas y miembro del seminario de Cultura Mexicana. En 1938, montó su primera exposición individual en la Julien Levy Gallery de Nueva York. Trabajos de ella fueron incluidos en la Exposición "Mexique" de 1939, que se presentó en la Galería Renou et Colle de París, así como en otras muestras colectivas que a lo largo de su vida se presentaron en México. Participó en la Exposición Internacional del Surrealismo organizada en 1940 en la Galería de Arte Moderno en la ciudad de México.

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Mexicanidad Lo Popular

Lo cultural

Retrato en la Frontera entre México y Estados Unidos, 1932

Mexicanidad

lo cultural

Ahí Cuelga mi Vestido, 1933

Mexicanidad

lo cultural

Anónimo, Genealogía de San Basilio, Mexico,sXIX

Mis abuelos, mis padres y yo, 1936

Mexicanidad

lo cultural

Moises, 1945

Mexicanidad

lo cultural

Las dos Fridas, 1939

Mexicanidad

lo cultural

Anónimo, La Piedad, México, s.XIX

El abrazo de amor de entre el universo, la tierra, yo, Diego, la tierra y el señor Xolotl, 1949

Mexicanidad

lo cultural

Soldaderas, mediados 1910

Mexicanidad

lo cultural

Tehuanas, A.X Peña, 1935

Autorretrato como tehuana, 1940

Lo popular

lo cultural

Lo popular

lo cultural

Identidad Revolucionaria y Lucha Social Tina Modotti

lo Político

Mexicanidad Lo Popular

Lo cultural

lo político

lo político

El marxismo le dará salud a los enfermos, 1954

Autorretrato con Stalin, 1954

identidad revolucionaria

lo político

Fotografía de Frida Kahlo, 1941

El Arsenal, Diego Rivera, 1928

identidad revolucionaria

lo político

tina modotti

lo político

tina modotti

lo político

Primero de mayo 1929, Tina Modotti

tina modotti

lo político

Modelo Femenino para la experiencia humana

Tradición (Bellas Artes) Narrativas Biográficas La Muerte

lo artístico

Identidad Revolucionaria Tina Modotti

lo Político

Mexicanidad Lo Popular

Lo cultural

Se entiende por un retrato, un dibujo, pintura, escultura o grabado que claramente ilustra al sujeto re-presentado. Generalmente, aunque, no en todos los casos por ejemplo con el Cubismo, ofrece una imagen reconocible del sujeto como también una imagen enaltecida, evocando poder y sentido de vida. Representa más que el realismo fotográfico y nos debería proporcionar un entendimiento del carácter de la persona o animal retratado. (John Skull, Key Terms in Art, Craft and Design, 1988. Translation is mine)

¿qué es un retrato?

tradición (bellas artes)

lo artístico

A Graduate of Merton College, Oxford (1754-1755) Attributed to George Knapton

• Jerarquías
• Identificación del sujeto
• Semejanzas
• Entendimiento de la personalidad
• Actitudes morales o mentales
• Representación histórica
• Acuerdo tácito entre el artista y el representado

• Composición
• Atributos
• Vestimenta
• Porporción
• Fondo
• Idealización

¿qué es un retrato?

tradición (bellas artes)

lo artístico

Conde de Superunda, 1758, Cristobal Lozano, Perú

Doña María de los Dolores Martínez de Carvajal (1791-1792) José Campeche, Puerto Rico

tradición retratista

tradición (bellas artes)

lo artístico

El género autorretrato, que originalmente combina los roles tradicionales del sujeto y del objeto en el mismo actor creador, ofrece a las mujeres la oportunidad de desafiar las restrictivas asociaciones históricas señaladas, a la de analizar y expresar la forma en que las mujeres nos percibimos a nosotras mismas en nuestras respectivas y singulares circunstancias históricas y, en este caso en particular, acercarnos a unos de los efectos que las rupturas históricas de la independencia y la revolución tuvieron en la vida cotidiana de la gente y particularmente, en las de las mujeres. (Dina Comisarenco Mirkin, 2012)

autoretratos

tradición (bellas artes)

lo artístico

Autorretrato con collar de espinas y colibri, 1940

Autorretrato con mono, 1940

No perderse en la naturaleza, reconocerla como referente cultural, fuente de materia prima.

tradición (bellas artes)

lo artístico

Autorretrato, 1947

Pensando sobre la muerte, 1943

tradición (bellas artes)

lo artístico

Autorretrato con collar, 1933

Autorretrato, 1926

tradición (bellas artes)

lo artístico

Mi nacimiento, 1932

narrativas biográficas

lo artístico

Autorretrato con pelo corto, 1940

Diego y yo, 1931

narrativas biográficas

lo artístico

Unos cuantos piquetitos, 1935

narrativas biográficas

lo artístico

San Sebastian, 1618, Peter Paul Rubens

El venado herido, 1946

La Muerte

lo artístico

Sin esperanza, 1945

La Muerte

lo artístico

El martirio de Santa Barbara, 1660, Baltazar de Figueroa Vargas

La columna rota, 1944

modelo femenino para la experiencia humana

lo artístico

Hospital Henri Ford o La cama volando, 1932

El aborto, 1932

modelo femenino para la experiencia humana

lo artístico

Modelo Femenino de la experiencia humana

Tradición (Bellas Artes) Narrativas Biográficas Estilo

lo artístico

Identidad Revolucionaria Tina Modotti Lucha Social

lo Político

Mexicanidad Lo Popular Tradición Contracultura

Lo cultural

Frida y la Naturaleza Sus autorretratos no intentan demostrar el control de lo natural, del paisaje. Aquí también vemos la influencia de Marx: «El trabajo es, por de pronto, un proceso entre el ser humano y la naturaleza, proceso en el cual el ser humano media, regula y controla mediante su propia actividad su metabolismo con la naturaleza. El ser humano se enfrenta con la materia natural como fuerza natural él mismo, (...) Mediante ese movimiento obra en la naturaleza externa a él y la altera, y así altera al mismo tiempo su propia naturaleza. Desarrolla las potencias que dominan en ella y somete a su propio dominio el funcionamiento de fuerzas.» (El Capital) Frida no busca transformarse en naturaleza, sino, insertarse en ella, a través de la búsqueda de la autenticidad cultural.

A través de su obra, vemos como Frida, trata temas considerados tabú. En este ejemplo, el tabú al que se refiere es la sexualidad femenina. No hay erotismo, es el cuerpo herido. La sangre femenina no es heróica, se oculta, no se habla de ella. Las heridas abiertas de las mujeres no son temas de representación

Frida nos muestra su sangre y su sufrimiento carnal no espiritual. Sin embargo, hay una vinculación con el sufrimiento de Cristo y esto evita la erotisación del male gaze.