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Analyser un texte littéraire

Département de littérature

Created on October 28, 2024

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Analyser un texte littéraire

À quel genre le texte que je dois lire appartient-il ?

Dramatique

Poétique

Je ne sais pas

Narratif

Combinaison de mots, de sons, de rythmes pour exprimer des émotions et faire vivre une expérience sensorielle.

Voici une démarche à suivre pour identifier le genre littéraire.

Histoire racontée par un narrateur ou une narratrice.

Texte écrit pour être joué par des acteurs.

1. Le texte est écrit en...

Prose

Vers

Il y a peu de chances qu'il s'agisse d'un texte poétique, mais ce n'est pas impossible. Passe au prochain point pour valider.

Il y a peu de chances qu'il s'agisse d'un texte narratif, mais ce n'est pas impossible. Passe au prochain point pour valider.

Poétique

Dramatique

Narratif

C'est quoi, la «prose» ?

C'est quoi, le «vers» ?

2. Je vois...

Beaucoup de mots par page

Peu de mots par page

Il y a peu de chances qu'il s'agisse d'un texte poétique, mais ce n'est pas impossible. Passe au prochain point pour valider.

Il y a peu de chances qu'il s'agisse d'un texte narratif, mais ce n'est pas impossible. Passe au prochain point pour valider.

Poétique

Dramatique

Narratif

C'est quoi, «beaucoup» ?

C'est quoi, «peu» ?

3. Je remarque...

Des indications scéniques

Aucune indication scénique

S'il n'y a aucune indication scénique, ce n'est PAS un texte dramatique.

Des noms de personnages en MAJUSCULES, suivis de répliques, de même que les mots «acte» et «scène» sont l'exclusivité du texte dramatique.

Poétique

Dramatique

Narratif

Comment décider?

Exemples

Les personnages

Les symboles

Les moyens formels

Pour accéder à la nouvelle Les Tombales, qui sert d'exemple, clique ici.

La tonalité

Les procédés langagiers

Narratif

Le cadre spatio-temporel

L'intrigue

La narration

Les séquences

L'intertex-tualité

L'Intertextualité

L'intertextualité, c'est une «relation établie par le lecteur ou le critique entre un texte littéraire et d'autres textes, et d'où procède le sens du texte» (Larousse). En d'autres mots, il s'agit d'un clin d'oeil, dans un texte donné, à une autre oeuvre culturelle.

L'intertextualité peut prendre diverses formes dont voici les plus fréquentes :

La citation : emprunt tel quel (entre guillemets) à une autre oeuvre.
La référence : appel à un texte, à un auteur ou une autrice dont on suscite l'esprit.
L'allusion : référence implicite à un texte, à un auteur ou une autrice, c'est-à-dire que le lecteur doit comprendre de lui-même le clin d'oeil à l'autre oeuvre.

Pourquoi l'intertextualité?

Comment l'analyser?

Les connaissances générales du lecteur sont sollicitées, en particulier devant une référence ou une allusion. Si le lecteur ne connaît pas l'oeuvre à laquelle le texte renvoie, des difficultés de compréhension peuvent surgir.

Détournement de La création d'Adam de Michel-Ange dans le publicité [images]. Jérôme de Creymer, L'art de la communication publicitaire. https://jeromedecreymer.com/le-detournement-de-la-creation-d-adam-de-michel-ange-dans-la-publicite/

Les procédés langagiers

Un procédé langagier (aussi appelé «procédé d'écriture») est un moyen d’expression qui produit un effet et à partir duquel il est possible de dégager un sens. Il existe bien des façons, par exemple, de communiquer le message «je suis fatigué». Une première personne peut se montrer directe et exprimer son besoin par une déclaration catégorique, sans équivoque («je veux dormir»), alors qu’une autre peut se montrer plus allusive en employant des termes qu’il faut interpréter, comme «mes paupières sont lourdes», «il est tard» ou «j'ai autant d'énergie qu'une vieille guenille». Pour des exemples de procédés classés par catégories, clique ici. Les procédés contribuent à construire la tonalité d'un texte. Par exemple, comparer son niveau d'énergie à celle d'une «guenille» peut faire sourire le lecteur et contribuer ici à une tonalité comique. Voir, à ce sujet, le moyen formel de la tonalité.

Analyser les procédés dans un extrait

Comment analyser un procédé langagier?

Il existe de nombreuses méthodes pour analyser un procédé langagier, mais on peut les réduire à deux éléments clés : un procédé produit du sens ; un procédé produit un effet. Il est donc essentiel de se poser les questions suivantes : --> Quel sens peut-on accorder à ce procédé? Pourquoi? --> Quel effet le procédé produit-il sur le lecteur? Pourquoi?

Analyser les procédés dans un texte complet

Les Procédés d'un extrait

Face à un extrait, il est possible de décortiquer chacune des phrases en relevant les procédés les plus pertinents qu'elles contiennent, et ce, toujours dans l'objectif de cibler le propos du texte. Voici un exemple à partir de la description du personnage de Joseph au début de la nouvelle Les Tombales.

Les Procédés d'un texte complet

Face à un texte complet, il serait trop ardu de décortiquer chacune des phrases. Dans la mesure où l'objectif de l'analyse reste de déceler le propos du texte, il vaut mieux s'arrêter sur les passages que l'on considère marquants ou cibler les procédés que l'on remarque spontanément surtout parce qu'ils se répètent, ce qui signifie sans doute que le message qu'ils véhiculent est majeur. Il peut aussi s'avérer judicieux de se servir des procédés langagiers pour illustrer une idée que l'on a préalablement tirée de l'analyse d'un autre moyen formel. Par exemple, en analysant les personnages de la nouvelle Les Tombales, on arrive à la conclusion que la «veuve» joue un rôle. Elle se fait passer pour une femme endeuillée alors qu'elle ne l'est pas ; elle a deux visages. Or, il est possible de repérer des indices de ces deux visages dans les procédés langagiers utilisés pour décrire le personnage. Voir, à ce propos, l'exemple ci-dessous.

LA TONALITÉ

Voici quatre des tonalités les plus fréquentes et leur intention :

La tonalité, c'est l'impression d'ensemble qui se dégage d'un texte, son atmosphère générale qui suscite des émotions. Elle est révélatrice de l'intention de l'auteur ou de l'autrice et de certains thèmes privilégiés.

Toucher par l'expression des sentiments personnels (au «je»), sentiments communs à tous les humains.

Lyrique

Faire rire ou sourire.

Pour analyser la tonalité d'un texte, se poser les questions suivantes : a. Quelle atmosphère se dégage du texte? b. Quelles émotions fait-il ressentir? c. À partir des réponses données aux questions précédentes, quelle serait donc la tonalité dominante du texte? d. Quels sont les passages ou les mots justifiant le mieux ce choix? e. Quelle intention peut-on associer à cette tonalité ? f. Parmi les thèmes les plus fréquemment associés à cette tonalité, lesquels retrouve-t-on dans ce texte?

Comique

Émouvoir en présentant des situations très tristes ou très douloureuses.

Pathétique

Plonger dans un climat pessimiste marqué par la fatalité, le sentiment qu'il n'y a pas d'issue.

Tragique

de tonalités

* Exemple appliqué à la nouvelle Les Tombales de Maupassant.

Les symboles

Un symbole est «quelque chose» qui représente «autre chose». Tout peut avoir valeur de symbole dans un récit : un objet, un animal, une couleur, un élément (le feu, par exemple), un lieu, un motif récurrent (tel un geste répété)... Analyser les symboles signifie entrer dans l’abstraction, dans l’univers des métaphores et des associations, et ce, afin de relever les idées importantes du texte.

L'érudition

La justice

Pour analyser les symboles, tu peux remplir le tableau suggéré. Celui-ci contient un exemple de symbole tiré de la nouvelle Les Tombales.

La loi

LES PERSONNAGES

A. Le portrait

Un personnage est une construction. Par ses actions, ses objectifs, son caractère ou encore sa position sociale et les relations qu’il entretient avec d’autres personnages, il incarne généralement une vision du monde ou des aspects de la nature humaine. Voici diverses façons de mettre en évidence cette vision ou ces aspects pour faire ressortir les thèmes majeurs et donc le propos du texte.

B. Le schéma actantiel

C. Le schéma des relations

Que faire lorsque j'ai tracé des portraits et des schémas ?

Le portrait

* Exemple appliqué à la nouvelle Les Tombales de Maupassant.

Tu peux dresser un portrait des personnages importants en tenant compte des éléments suivants. Si une caractéristique te semble être l'incarnation d'un thème majeur, mets-le bien en évidence.

Caractéristiques identitaires

Caractéristiques physiques

Caractéristiques sociales

Caractéristiques psychologiques et morales

Connotation associée au personnage ou jugement du narrateur

Le schéma actantiel

Il fait ressortir des thèmes majeurs en mettant en évidence les objectifs et les motivations d'un personnage, de même que les obstacles et les facteurs facilitants.

L'objectif visé par le personnage.

Le destinataire

Le destinateur

Qui sortira gagnant si le personnage atteint son objectif.

Ce qui motive le personnage (généralement des traits de personnalité ou des valeurs).

L'objet

Les adjuvants

Les opposants

Le sujet

Le nom du personnage analysé.

Les personnages et les divers facteurs facilitant la quête.

Les personnages et les divers facteurs faisant obstacle à la quête.

L'intrigue

Une intrigue contient généralement les grands moments suivants, qui en constituent le schéma narratif. Pour analyser l'intrigue d'un récit, il est nécessaire de déconstruire son schéma narratif pour repérer les moments clés. Attention, une histoire peut contenir plusieurs schémas narratifs qui se succèdent ou évoluent en parallèle.

Élément déclencheur

Élément de résolution

Situation initiale

Situation finale

Péripéties

Il met fin à l'intrigue en permettant généralement de résoudre le problème, mais il peut aussi révéler qu'au contraire, l'objectif est inatteignable.

Série de réactions à cette perturbation, qui s'enchaînent souvent jusqu'à un point culminant, aussi appelé «climax».

Perturbation qui vient troubler l'équilibre. Elle engendre un problème à résoudre ou fixe un objectif à atteindre.

L'équilibre de départ dans lequel baigne le personnage.

Nouvel équilibre qui clôt momentanément ou définitivement le récit. Un autre élément déclencheur pourrait intervenir.

+ INFO

Au secours ! J'analyse un extrait plutôt qu'un texte complet...

Que faire lorsque j'ai terminé de déconstruire le schéma narratif ?

Les séquences

Un texte narratif est complexe. Il est possible de construire une histoire en narrant des actions, en décrivant des lieux, en faisant dialoguer des personnages... Analyser les séquences d'un texte narratif, c'est décortiquer sa construction pour comprendre son fonctionnement et ses effets sur le lecteur.

Introspection (séquence introspective)

Explication (séquence explicative)

Description (séquence descriptive)

Narration (séquence narrative)

Dialogue (séquence dialogale)

Analepse (retour en arrière)

Prolepse (séquence anticipative)

+ INFO

* Clique sur le bouton « + INFO » pour accéder à un complément d'information et à un exemple.

Le cadre spatio-temporel

a. À quelle époque l'action se déroule-t-elle?

e. Ce lieu est-il signifiant, symbolique?

d. Ce lieu est-il fonctionnel?

c. Les personnages se déplacent-ils?

b. À quel(s) endroit(s) l'action se déroule-t-elle?

Le lieu est-il référentiel? En d’autres mots, existe-t-il vraiment? Un lieu référentiel permet d’éviter des détours puisque le lecteur pourrait déjà le connaître.

Quels sont les éléments pertinents de cette époque dont l’auteur semble avoir tenu compte dans son texte? Peut-on les associer à des thèmes majeurs?

Les changements de lieux sont souvent associés à des changements d'épisode dans l'histoire, et donc de péripétie.

Donne-t-il du sens à l’histoire, en rappelant un sentiment, un thème majeur? Un petit grenier sale, par exemple, peut évoquer la pauvreté. Une tempête peut évoquer une tourmente psychologique.

A-t-il une fonction à remplir ou une utilité qui fait avancer l’histoire? Dans une place publique, par exemple, les personnages peuvent faire des rencontres qui contribuent au récit.

*Clique sur l'image pour un exemple appliqué à la nouvelle Les Tombales de Maupassant.

La narration

Le narrateur, c'est la «voix» ou «l'entité» qui raconte l'histoire. Le plus souvent, la narration se fait après les événements, mais plusieurs temps de narration sont possibles. À ce propos, voir cette page. Analyser la narration, c'est décortiquer les particularités de cette voix narrative.

a. À quelle personne grammaticale l'histoire est-elle racontée?

b. Le narrateur est-il un personnage de l’histoire?

d. Quel est l'effet de la focalisation choisie?

c. Quel type de focalisation le narrateur emploie-t-il?

e. Le narrateur est-il objectif ou subjectif?

NON : hétérodiégétique OUI : autodiégétique (narrateur-héros, il raconte sa propre histoire) ou homodiégétique (narrateur-témoin, il raconte celle de quelqu'un d'autre)

Toutes les personnes grammaticales sont possibles, mais les plus fréquentes sont la première personne du singulier ( je) et la troisième personne du singulier (il/elle).

Il peut commenter l'histoire ou laisser transparaître ses opinions, notamment par des modalisateurs ou des adjectifs connotés. Sa personnalité peut contribuer à la tonalité, en particulier au comique ou à l'ironie.

Il s’agit du point de vue choisi pour raconter l’histoire : externe, interne ou zéro.

Une focalisation externe peut provoquer du détachement, par exemple. Une focalisation interne peut faciliter l’identification au personnage ou peut-être générer le doute sur son témoignage...

*Clique sur l'image pour un exemple appliqué à la nouvelle Les Tombales de Maupassant.

Les symboles

Les personnages

Les moyens formels

Tous les exemples qui suivront sont tirés de la pièce Phèdre, de Jean Racine. Pour accéder au texte, clique ici.

La tonalité

Les procédés langagiers

Le cadre spatio-temporel

Dramatique

L'intrigue

Les répliques

La mise en scène

La versification

L'intertex-tualité

L'intrigue

Une intrigue contient généralement les grands moments suivants, qui en constituent le schéma narratif. Pour analyser l'intrigue d'un récit, il est nécessaire de déconstruire son schéma narratif pour repérer les moments clés. Attention, une histoire peut contenir plusieurs schémas narratifs qui se succèdent ou évoluent en parallèle.

Élément déclencheur

Apogée

Exposition

Dénouement

Montée dramatique

L'équivalent de la situation initiale au théâtre. Présentation des circonstances qui mènent au problème auquel font face les personnages.

Le noeud dramatique se resserre pour le personnage principal et aucune résolution ne semble possible.

Série de réactions à cette perturbation, qui s'enchaînent souvent jusqu'à un point culminant, aussi appelé «climax».

Perturbation qui vient troubler l'équilibre. Elle engendre un problème à résoudre ou fixe un objectif à atteindre.

Résolution des conflits, dont un nouvel équilibre émerge, qui clôt définitivement (ou momentanément) le récit.

+ INFO

Au secours ! J'analyse un extrait plutôt qu'un texte complet...

Que faire lorsque j'ai terminé de déconstruire le schéma narratif ?

Les procédés langagiers

Un procédé langagier (aussi appelé «procédé d'écriture») est un moyen d’expression qui produit un effet et à partir duquel il est possible de dégager un sens. Il existe bien des façons, par exemple, de communiquer le message «je suis fatigué». Une première personne peut se montrer directe et exprimer son besoin par une déclaration catégorique, sans équivoque («je veux dormir»), alors qu’une autre peut se montrer plus allusive en employant des termes qu’il faut interpréter, comme «mes paupières sont lourdes», «il est tard» ou «j'ai autant d'énergie qu'une vieille guenille». Pour des exemples de procédés classés par catégories, clique ici : Les procédés contribuent à construire la tonalité d'un texte. Par exemple, comparer son niveau d'énergie à celle d'une «guenille» peut faire sourire le lecteur et contribuer ici à une tonalité comique. Voir, à ce sujet, le moyen formel de la tonalité.

Analyser les procédés dans un extrait

Comment analyser un procédé langagier?

Analyser les procédés dans un texte complet

Les Procédés d'un extrait

Face à un extrait, il est possible de décortiquer chaque phrase, chaque vers, en relevant les procédés les plus pertinents qu'elles contiennent, et ce, toujours dans l'objectif de cibler le propos du texte. Voici un exemple à partir de la scène où Phèdre avoue son amour pour Hippolyte au début de la pièce de théâtre Phèdre.

Les Procédés d'un texte complet

Face à un texte complet, il serait trop ardu de décortiquer chacune des phrases. Dans la mesure où l'objectif de l'analyse reste de déceler le propos du texte, il vaut mieux s'arrêter sur les passages que l'on considère marquants ou cibler les procédés que l'on remarque spontanément surtout parce qu'ils se répètent, ce qui signifie sans doute que le message qu'ils véhiculent est majeur. Il peut aussi s'avérer judicieux de se servir des procédés langagiers pour illustrer une idée que l'on a préalablement tirée de l'analyse d'un autre moyen formel. Par exemple, en analysant le symbole du monstre dans la tragédie Phèdre, on comprend que l'héroïne est tiraillée entre son amour incontrôlable pour Hippolyte et la conscience de son devoir de préserver le monde du caractère destructeur de cet amour. On peut déceler des indices de cet écartèlement dans le choix des procédés langagiers utilisés tout au long du texte. Voir, à ce propos, l'exemple ci-contre.

Les symboles

Un symbole est «quelque chose» qui représente «autre chose». Tout peut avoir valeur de symbole dans un récit : un objet, un animal, une couleur, un élément (le feu, par exemple), un lieu, un motif récurrent (tel un geste répété)... Analyser les symboles signifie entrer dans l’abstraction, dans l’univers des métaphores et des associations, et ce, afin de relever les idées importantes du texte.

La justice

Pour analyser les symboles, tu peux remplir le tableau suggéré. Celui-ci contient un exemple de symbole tiré de la pièce Phèdre de Racine.

L'érudition

La loi

A. Le portrait

LES PERSONNAGES

B. Le schéma actantiel

C. Le schéma des relations

Que faire lorsque j'ai tracé des portraits et des schémas ?

Le portrait

* Exemple appliqué à la pièce Phèdre, de Racine.

Tu peux dresser un portrait des personnages importants en tenant compte des éléments suivants. Si une caractéristique te semble être l'incarnation d'un thème majeur, mets-le bien en évidence.

Caractéristiques identitaires

Caractéristiques physiques

Caractéristiques sociales

Caractéristiques psychologiques et morales

Connotation associée au personnage

Martin, J.-F. Blog du festival Rock en Seine. https://rockcover.over-blog.com/article-affiche-2011-interview-de-jean-fran-ois-martin-82233675.html

Le schéma actantiel

Il fait ressortir des thèmes majeurs en mettant en évidence les objectifs et les motivations d'un personnage, de même que les obstacles et les facteurs facilitants.

L'objectif visé par le personnage.

Le destinataire

Le destinateur

Qui sortira gagnant si le personnage atteint son objectif.

Ce qui motive le personnage (généralement des traits de personnalité ou des valeurs).

L'objet

Les adjuvants

Les opposants

Le sujet

Le nom du personnage analysé.

Les personnages et les divers facteurs facilitant la quête.

Les personnages et les divers facteurs faisant obstacle à la quête.

LA TONALITÉ

Voici quatre des tonalités les plus fréquentes et leur intention :

La tonalité, c'est l'impression d'ensemble qui se dégage d'un texte, son atmosphère générale qui suscite des émotions. Elle est révélatrice de l'intention de l'auteur ou de l'autrice et de certains thèmes privilégiés.

Toucher le public par l'expression des sentiments personnels (au «je»), sentiments communs à tous les humains.

Lyrique

Faire rire ou sourire le public.

Pour analyser la tonalité d'un texte, se poser les questions suivantes : a. Quelle atmosphère se dégage du texte? b. Quelles émotions fait-il ressentir? c. À partir des réponses données aux questions précédentes, quelle serait donc la tonalité dominante du texte? d. Quels sont les passages ou les mots justifiant le mieux ce choix? e. Quelle intention peut-on associer à cette tonalité? f. Parmi les thèmes les plus fréquemment associés à cette tonalité, lesquels retrouve-t-on dans ce texte?

Comique

Émouvoir le public en présentant des situations très tristes ou très douloureuses.

Pathétique

Plonger le public dans un climat pessimiste marqué par la fatalité, le sentiment qu'il n'y a pas d'issue.

Tragique

de tonalités

* Exemple appliqué à la pièce Phèdre, de Jean Racine.

Le cadre spatio-temporel

a. À quelle époque l'action se déroule-t-elle?

e. Ce lieu est-il signifiant, symbolique ?

d. Ce lieu est-il fonctionnel ?

c. Les personnages se déplacent-ils ?

b. À quel(s) endroit(s) l'action se déroule-t-elle ?

Le lieu est-il référentiel? En d’autres mots, existe-t-il vraiment? Un lieu référentiel permet d’éviter des détours puisque le sujet lecteur pourrait déjà le connaître.

Quels sont les éléments pertinents de cette époque dont l’auteur semble avoir tenu compte dans son texte? Peut-on les associer à des thèmes majeurs?

Les changements de lieux sont souvent associés à des changements d'épisode dans l'histoire, et donc de péripétie.

A-t-il une fonction à remplir ou une utilité qui fait avancer l’histoire? Dans une place publique, par exemple, les personnages peuvent faire des rencontres qui contribuent au récit.

*Clique sur l'image pour un exemple appliqué à la pièce Phèdre de Jean Racine.

Les répliques

Tirade

Dialogue

Situation dans laquelle au moins deux personnages se parlent, s'échange des répliquent.

Longue réplique ininterrompue d'un personnage destinée à émouvoir ou à convaincre.

Aparté

Monologue

Discours d'un personnage seul sur scène, pour lui-même, permettant au public de mieux connaître sa pensée, ses émotions.

Discours que l'acteur, accompagné sur scène, dit pour lui-même (à part soi), que le spectateur seul peut entendre.

Zeffirelli, F. (réalisateur). (1968). Romeo and Juliet [film]. Paramount Pictures. Rappeneau, J.-P. (réalisateur). (1990). Cyrano de Bergerac [film]. Orion Pictures.Brannagh, K. (réalisateur). (1996). Hamlet [film]. Castle Rock Entertainment. Girault, J. et de Funès, L. (réalisateurs). (1980). L'avare [film]. Les films Christian Fechner.

L'Intertextualité

L'intertextualité, c'est une «relation établie par le lecteur ou le critique entre un texte littéraire et d'autres textes, et d'où procède le sens du texte» (Larousse). En d'autres mots, il s'agit d'un clin d'oeil, dans un texte donné, à une autre oeuvre culturelle.

L'intertextualité peut prendre diverses formes dont voici les plus fréquentes :

Pourquoi l'intertextualité?

La citation : emprunt tel quel (entre guillemets) à une autre oeuvre.
La référence : appel à un texte, à un auteur ou une autrice dont on suscite l'esprit.
L'allusion : référence implicite à un texte, à un auteur ou une autrice, c'est-à-dire que le lecteur doit comprendre de lui-même le clin d'oeil à l'autre oeuvre.

Comment l'analyser?

La versification

Si, autrefois, les pièces de théâtre étaient très structurées, la tendance est aujourd'hui aux répliques en prose. Prendre un instant pour décortiquer les techniques de versification comporte quelques avantages : parvenir à déterminer le genre de la pièce, commenter le rythme ou encore déterminer s'il existe un lien entre la versification de la pièce et son sens.

Combien y a-t-il de syllabes par vers?

Quelles sont les particularités de la rime?

Une syllabe est un son prononcé d'une seule émission de voix. Au théâtre, surtout dans le cas de la tragédie, lorsqu'une pièce est en vers, elle a toutes les chances d'être en alexandrins, c'est-à-dire en vers de douze syllabes avec césure (pause) au milieu.

Une rime, c'est la reprise du même son à la fin de deux vers. Les rimes au théâtre sont souvent, sinon exclusivement, plates.

La mise en scène

Tout ce qui meuble l'espace visuel et sonore, en dehors des interprètes : décor, accessoires, costumes, lumière, trame sonore.

Scénographie

Tout ce qui contribue à l'interprétation d'un personnage par les comédiens et comédiennes sur scène : voix, corps, visage.

Jeu des interprètes

Tarantino, Q. (réalisateur). (2019). Once Upon a Time in Hollywood [film]. Sony Pictures.

Tarantino, Q. (réalisateur). (2015). Hateful Eight [film]. Weinstein Company.

Les symboles

Les moyens formels

Pour accéder au poème «Le soir», qui sert d'exemple, clique ici.

La tonalité

Poétique

Les procédés langagiers

La versification

LA TONALITÉ

Voici quatre des tonalités les plus fréquentes et leur intention :

La tonalité, c'est l'impression d'ensemble qui se dégage d'un texte, son atmosphère générale qui suscite des émotions. Elle est révélatrice de l'intention de l'auteur ou de l'autrice et de certains thèmes privilégiés.

Toucher par l'expression des sentiments personnels (au «je»), sentiments communs à tous les humains.

Lyrique

Puisque son objectif est l'expression des sentiments personnels, un poème est généralement de tonalité lyrique, mais d'autres tonalités peuvent s'en dégager. Pour les identifier, se poser les questions suivantes : a. Quelle atmosphère se dégage du poème? b. Quelles émotions fait-il ressentir? c. Dans quel état d'esprit semble être le locuteur qui s'exprime dans ce poème? d. Quels sont les passages ou les mots justifiant le mieux ce choix? e. À partir des réponses aux questions précédentes, quelles seraient donc la ou les tonalités dominantes du poème? f. Quelles intentions peut-on associer à ces tonalités? g. Parmi les thèmes les plus fréquemment associés à ces tonalités, lesquels retrouve-t-on dans ce poème?

Faire rire ou sourire.

Comique

Émouvoir en présentant des situations très tristes ou très douloureuses.

Pathétique

Plonger dans un climat pessimiste marqué par la fatalité, le sentiment qu'il n'y a pas d'issue.

Tragique

de tonalités

* Exemple appliqué au poème «Le soir» de Lamartine.

Les symboles

Un symbole est «quelque chose» qui représente «autre chose». Tout peut avoir valeur de symbole dans un poème : un objet, un animal, une couleur, un élément (le feu, par exemple), un lieu, un motif récurrent (tel un geste répété)... Analyser les symboles signifie entrer dans l’abstraction, dans l’univers des métaphores et des associations, et ce, afin de relever les idées importantes du texte.

L'érudition

La justice

Pour analyser les symboles, tu peux remplir le tableau suggéré. Celui-ci contient des exemples tirés du poème « Le soir » de Lamartine.

La loi

Les procédés langagiers

Un procédé langagier (aussi appelé «procédé d'écriture») est un moyen d’expression qui produit un effet et à partir duquel il est possible de dégager un sens. Il existe bien des façons, par exemple, de communiquer le message «je suis fatigué». Une première personne peut se montrer directe et exprimer son besoin par une déclaration catégorique, sans équivoque («je veux dormir»), alors qu’une autre peut se montrer plus allusive en employant des termes qu’il faut interpréter, comme «mes paupières sont lourdes», «il est tard» ou «j'ai autant d'énergie qu'une vieille guenille». Pour des exemples de procédés classés par catégories, clique ici. Les procédés contribuent à construire la tonalité d'un texte. Par exemple, comparer son niveau d'énergie à celle d'une «guenille» peut faire sourire le lecteur et contribuer ici à une tonalité comique. Voir, à ce sujet, le moyen formel de la tonalité.

Comment analyser un procédé langagier?

Analyser les procédés dans un poème

Analyser Les Procédés dans un poème

Face à un poème complet ou à un extrait, il est possible de décortiquer chacun des vers en relevant les procédés les plus pertinents qu'ils contiennent, et ce, toujours dans l'objectif de cibler le propos du poème. Voici un exemple à partir de la fin du poème «Le soir», de Lamartine, extrait dont on peut tirer deux idées majeures.

La versification

Si, autrefois, les poèmes étaient très structurés, la tendance est aujourd'hui au vers libre. Prendre un instant pour décortiquer les techniques de versification comporte plusieurs avantages : parvenir à déterminer le type de poème, le cas échéant - une forme fixe pouvant être associée à certains thèmes -, commenter le rythme ou encore déterminer s'il existe un lien entre l'apparence du poème et son sens.

b. Combien y a-t-il de vers par strophe ?

c. Combien y a-t-il de syllabes par vers ?

a. Combien de strophes le poème contient-il ?

Ensemble de vers constituant une unité de sens. Les strophes sont séparées les unes des autres par un saut de ligne.

Un vers, c'est une ligne dans un poème.

Une syllabe est un son prononcé d'une seule émission de voix.

f. Y a-t-il un lien entre l'apparence du poème et son sens ?

e. Reconnaît-on une forme fixe ?

d. Quelles sont les particularités de la rime ?

Exemples de formes fixes : le sonnet, la ballade, l'ode, le haïku... Certaines sont associées à un objectif ou à des thèmes précis.

Ce lien peut s'avérer subtil ou encore très évident, en particulier dans le cas de calligrammes.

Une rime, c'est la reprise du même son à la fin de deux vers.

table des matières

Genre narratif

Genre poétique

Genre dramatique

Identifier le genre : démarche

Le narrateur interrompt la narration pour permettre aux personnages de se parler. Un dialogue ajoute du réalisme et approfondit les relations entre les personnages, de même que leur caractère respectif. Pour analyser une séquence dialogale, se poser les questions suivantes :

Séquence dialogale

Sur quoi porte le dialogue ? En d’autres mots, quel est le sujet de la discussion ?
Qui sont les personnages qui discutent ?
La séquence révèle-t-elle des traits de caractère propres à ces personnages ? Révèle-t-elle leur statut social ou leur niveau d'éducation (par le registre de langue, par exemple) ?
Révèle-t-elle les particularités de la relation entre ces personnages ?
Quel est l’effet de ce dialogue sur le lecteur ?
Peut-on lier ce dialogue à un thème majeur de l’histoire ?

Les défauts humains, les moeurs, la famille, le mariage, l'amour, l'amitié, les rapports sociaux...

Thèmes fréquemment associés à la tonalité comique :

Quels sont les événements provoqués par l'élément déclencheur? Quelles sont les actions entreprises par le personnage pour atteindre son but? Quels obstacles rencontre-t-il? Peut-on associer ces actions ou ces obstacles à des thèmes majeurs? Clique pour un exemple appliqué à la tragédie Phèdre.

Les visées

L'intertextualité peut avoir diverses intentions. En voici quelques-unes :

Établir une filiation d'esprit ;
Apporter une nouvelle perspective sur les enjeux d'un texte ;
S'amuser à créer des parallèles ou des écarts entre deux textes ;
Moderniser les enjeux d'une oeuvre.

Dans tous les cas, si le renvoi est compris, il établit une complicité entre auteur et lecteur. Ses effets ne sont pas toujours prévisibles. Une référence peut faire sourire une personne, par exemple, mais en vexer une autre...

La mort, la pauvreté, la souffrance, la misère, la violence, l'amour, le rejet...

Thèmes fréquemment associés à la tonalité pathétique :

Genre littéraire qui consiste en la production d’œuvres destinées à être jouées par des acteurs et actrices.

Reconnaissable graphiquement à sa succession de répliques (précédées du nom du personnage qui parle).
Il n'y a donc pas de narrateur.
Organisé en actes et en scènes (et non en parties et en chapitres, comme pour le roman).
Les genres théâtraux les plus connus sont la tragédie, la comédie, le drame, le monologue.

L'amour, la douleur, le regret, la nostalgie, le bonheur, le désepoir, la tristesse...

Thèmes fréquemment associés à la tonalité lyrique :

Genre littéraire qui consiste en la production d’œuvres destinées à être jouées par des acteurs et actrices.

Reconnaissable graphiquement à sa succession de répliques (précédées du nom du personnage qui parle).
Il n'y a donc pas de narrateur.
Organisé en actes et en scènes (et non en parties et en chapitres, comme pour le roman).
Les genres théâtraux les plus connus sont la tragédie, la comédie, le drame, le monologue.

Combinaison de mots, de sons, de rythmes pour exprimer des émotions et faire vivre une expérience sensorielle. Le texte poétique possède une dimension visuelle et une dimension auditive. Il est plus fréquemment composé en vers qu'en prose.

Le narrateur interrompt ce qui est en train de se passer pour révéler brièvement ce qui va éventuellement se produire. Il reviendra ensuite à l’instant présent pour poursuivre le récit. Une prolepse brise la chronologie, mais modifie généralement la perpective du lecteur, qui pourra interpréter les actions autrement puisqu’il connaît à l’avance leur issue. Pour analyser une prolepse, se poser les questions suivantes :

Prolepse (séquence anticipative)

Que révèle la prolepse ? En d’autres mots, quel est le sujet de la séquence ?
Quel est l’effet de cette révélation ? En quoi la lecture sera-t-elle transformée par elle ? Par exemple, si le lecteur apprend qu’un personnage n’atteindra pas son objectif, il assistera avec impuissance à ses tentatives de réussite, ce qui pourra générer chez lui de la pitié pour le personnage plutôt que de l’espoir. Par ailleurs, si le narrateur révèle qu’un événement exceptionnel se produira, il joue sur le suspense : le lecteur aura envie de continuer sa lecture pour découvrir l’événement exceptionnel.

Cette révélation génère-t-elle une complicité entre le lecteur et le narrateur ? Révèle-t-elle un peu de la personnalité du narrateur ?

Vers

«Assemblage de mots mesuré et cadencé selon certaines règles et constituant une unité rythmique.» (Antidote) Dans un texte en vers, l'auteur ou l'autrice choisit ses propres règles, et ce, par souci esthétique. Le texte est généralement disposé sur de courtes lignes par choix.

Prose

«Forme ordinaire du discours parlé, qui n'est pas assujettie aux règles prosodiques, rythmiques, euphoniques de la poésie formelle.» (Antidote) Dans un texte en prose, on reconnaît les règles de base de la syntaxe et de la typographie, et les phrases remplissent la page. Le texte s'étend sur plusieurs lignes en raison des contraintes de la page.

Un extrait de roman peut s'analyser seul, en particulier s'il s'agit d'une ou de plusieurs péripéties, car une péripétie contient souvent divers moments-clés orientés vers un objectif. Si tu analyses l'intrigue d'un extrait, pose-toi les questions suivantes :

Quel est l'objectif à atteindre ou le problème à résoudre dans cet extrait?
Quels sont les obstacles rencontrés ou les actions entreprises?
Peut-on associer ces éléments à des thèmes majeurs?

Exemples de questions à se poser sur la scénographie, 2e partie

Les éclairages et la trame sonore créent-ils une ambiance particulière, soulignent-ils une émotion ou un geste significatifs?
L'éclairage délimite-t-il un espace sur scène? Comment et pourquoi?
La trame sonore est-elle seulement ambiante ou revêt-elle une portée symbolique?
Quels sont les thèmes que je peux associer à ces différentes facettes de la scénographie?

Exemples de questions à se poser sur le jeu, 1re partie

La voix souligne-t-elle une émotion ou une intention particulière (déception, domination, mélancolie, conviction...)?
Les déplacements sont-ils représentatifs d'une dynamique (pouvoir, désir, fuite...)?
Les mimiques sont-elles le reflet de ces émotions, de ces intentions? À quels moments semblent-elles particulièrement expressives?

Quels sont les thèmes que je peux associer à ces différentes facettes du jeu des comédiens et comédiennes?

Le schéma des relations

Au moyen de connecteurs et de symboles divers, tu peux tracer un réseau en arborescence pour mieux comprendre les liens qui unissent les personnages et faire ressortir les oppositions ou les rapports de force.

* Exemple appliqué à la nouvelle Les Tombales de Maupassant.

Séquence narrative

Le narrateur raconte ce qui est en train de se passer dans l’histoire (un événement, des gestes, des actions...). Pour analyser une séquence narrative, se poser les questions suivantes :

Quelle est l’action centrale (le sujet de la séquence) ? Qu’apprend-elle au lecteur ?
Que dire de la vitesse de narration ? Raconte-t-on en détail un événement plutôt court, ou un événement long mais rapidement ?
Pourquoi avoir opté pour cette vitesse de narration ? Quel en est l’effet ? Généralement, les séquences plus détaillées racontent des moments clés de l'histoire.

À propos de la vitesse de narration : une séquence narrative peut raconter dans le détail des événements qui ne durent qu’un court instant. On parle alors de durée dilatée, où le temps semble ralentir, s'étirer. À l'inverse, elle peut condenser des événements plutôt longs. On parle ici de durée condensée, où le temps semble accélérer. Si une partie de l'histoire est carrément omise par le narrateur, il s'agit d'une ellipse. Pour plus d'information sur la vitesse de narration, voir cette page.

Face à un texte long, on peut analyser les séquences narratives en ciblant les instants où le temps ralentit, puisqu’il s’agit sans doute de passages importants dans l'histoire. C'est l'option retenue dans l'exemple suivant sur la nouvelle Les Tombales, de Maupassant.

Le narrateur interrompt la narration pour dévoiler les pensées d’un personnage ou les émotions qu’il ressent. Pour analyser une séquence introspective, se poser les questions suivantes :

Séquence introspective

Qu’est-ce qui est dévoilé ? En d’autres mots, quel est le sujet de la séquence ? S’agit-il d’une pensée ou d’une émotion ?
Qu’est-ce qu’elle révèle sur le personnage concerné ? Des obsessions, des inquiétudes, des hantises, des désirs...?
L’introspection a-t-elle une connotation positive ou négative ?
Quel est l’effet de cette introspection sur le lecteur ?
Peut-on lier le sujet de cette introspection à un thème majeur de l’histoire ?

Exemples de questions à se poser sur le jeu, 2e partie

La gestuelle véhicule-t-elle une émotion ou une intention spécifique (empathie, agressivité, affection...)?
Les silences semblent-ils significatifs? Que se passe-t-il lorsque le jeu aménage une pause ? Quelle impression cela crée-t-il (malaise, drame, embarras...)?
Quels sont les thèmes que je peux associer à ces différentes facettes du jeu des comédiens et comédiennes?
Dans l'ensemble, peut-on dire que le jeu est réaliste ou exagéré? Comment cela appuie-t-il le ton, le propos de la pièce ?

Analyser l'intertextualité

Si l'on constate un clin d'oeil à une autre oeuvre culturelle dans un texte, on peut se poser les questions suivantes :

Quelles sont les particularités de cette autre oeuvre? Pour répondre à cette question, quelques recherches peuvent s'imposer si l'oeuvre ne nous est pas familière.
Pourquoi veut-on renvoyer à cette oeuvre? En d'autres mots, quels parallèles remarque-t-on entre le texte à l'étude et cette autre oeuvre?
Quel effet ce renvoi provoque-t-il sur le lecteur?

Un extrait de pièce de théâtre peut s'analyser seul, en particulier s'il s'agit d'une ou de plusieurs péripéties, car une péripétie contient souvent divers moments-clés orientés vers un objectif. Si tu analyses l'intrigue d'un extrait, pose-toi les questions suivantes :

Quel est l'objectif à atteindre ou le problème à résoudre dans cet extrait?
Quels sont les obstacles rencontrés ou les actions entreprises?
Peut-on associer ces éléments à des thèmes majeurs?

Dans quelle situation se trouve le personnage principal au début du récit? Clique ici pour un exemple appliqué à la tragédie Phèdre.

Le personnage est-il mis en valeur ou non? À noter que la dévalorisation ou le mépris d’un personnage sont souvent l’incarnation d’une critique (d’une situation, d’une opinion, d’un comportement représenté par le personnage).

L'analyse littéraire

Une œuvre littéraire est toujours une construction. Son auteur ou son autrice est une artiste : au lieu de formuler un simple message, il ou elle choisit de lui donner une forme esthétique à laquelle le sujet lecteur réagira, mais qu’il lui faudra aussi décoder, interpréter. Comme toute œuvre littéraire, le texte poétique comprend donc un contenu, c'est-à-dire qu'il aborde des thèmes et développe des idées, ce qu'on appelle aussi le « fond », et ce contenu est communiqué par l’entremise de divers moyens, soit des procédés d'écriture qu'on appelle aussi la « forme ». Ainsi, pour décortiquer un texte poétique, il faut toujours répondre aux deux questions suivantes : --> De quoi le texte parle-t-il ? (le fond) --> Comment en parle-t-il ? (la forme) C'est en analysant ses divers moyens formels qu'on arrive généralement à dégager les idées qu'il véhicule.

Qu'est-ce qui fait que la tension dramatique est à son comble? Qu'est-ce qui a mené à cette impasse? Peut-on associer cet élément de tension à un thème majeur? Clique pour un exemple appliqué à la tragédie Phèdre.

Texte poétique

Texte dramatique

Une fois l'intrigue décortiquée, il faut savoir relever le thème majeur autour duquel elle s'est construite, de même que les thèmes secondaires, soit ceux qui permettent son développement. Le thème central se repère souvent au coeur de l'élément déclencheur et de l'élément de résolution, puisqu'il est lié à l'objectif visé par le personnage, ou encore dans la situation finale. Les thèmes secondaires, pour leur part, se remarquent généralement durant les péripéties. Clique ici pour un exemple de carte mentale schématisant les thèmes et les idées dans Les Tombales. On peut aussi étudier l'organisation du récit : est-il présenté de façon chronologique ou non? Quel est l’effet de cette organisation? Le désordre, par exemple, peut générer de la confusion chez le lecteur. Il peut révéler la perte de repère des personnages, peut-être un thème majeur de ce récit. Attention, une histoire peut comprendre plusieurs récits (un récit dans le récit, portant par exemple sur un personnage secondaire), et donc plusieurs schémas narratifs. Il faut les étudier séparément et, chaque fois, se demander en quoi ces récits dits «secondaires» contribuent au récit premier.

Le personnage est-il mis en valeur ou non? Perçoit-on le jugement du narrateur à son égard (commentaires explicites, sous-entendus, adjectifs connotés)? À noter que la dévalorisation ou le mépris d’un personnage sont souvent l’incarnation d’une critique (d’une situation, d’une opinion, d’un comportement représenté par le personnage).

Analyser l'intertextualité

Si l'on constate un clin d'oeil à une autre oeuvre culturelle dans un texte, on peut se poser les questions suivantes :

Quelles sont les particularités de cette autre oeuvre? Pour répondre à cette question, quelques recherches peuvent s'imposer si l'oeuvre ne nous est pas familière.
Pourquoi veut-on renvoyer à cette oeuvre? En d'autres mots, quels parallèles remarque-t-on entre le texte à l'étude et cette autre oeuvre?
Quel effet ce renvoi provoque-t-il sur le lecteur?

L'analyse littéraire

Une œuvre littéraire est toujours une construction. Son auteur ou son autrice est une artiste : au lieu de formuler un simple message, il ou elle choisit de lui donner une forme esthétique à laquelle le sujet lecteur réagira, mais qu’il lui faudra aussi décoder, interpréter. Comme toute œuvre littéraire, le texte dramatique comprend donc un contenu, c'est-à-dire qu'il aborde des thèmes et développe des idées, ce qu'on appelle aussi le « fond », et ce contenu est communiqué par l’entremise de divers moyens, soit des procédés d'écriture qu'on appelle aussi la « forme ». Ainsi, pour décortiquer un texte dramatique, il faut toujours répondre aux deux questions suivantes : --> De quoi le texte parle-t-il ? (le fond) --> Comment en parle-t-il ? (la forme) C'est en analysant ses divers moyens formels qu'on arrive généralement à dégager les idées qu'il véhicule.

Exemples de questions à se poser sur la scénographie, 1re partie

Les décors, les costumes et les accessoires sont-ils réalistes ou symboliques?
Si le décor change, comment le fait-il? Est-il chargé ou épuré? Pourquoi ?
Quels éléments des costumes se démarquent, y a-t-il une couleur dominante? Y a-t-il des différences notables entre les costumes?
Quels accessoires sont utilisés, et comment? Quelle intention, relation ou émotion cet usage souligne-t-il?
Suis-je en mesure d'établir des liens entre ces éléments visuels et le propos de la pièce?

Les visées

L'intertextualité peut avoir diverses intentions. En voici quelques-unes :

Établir une filiation d'esprit ;
Apporter une nouvelle perspective sur les enjeux d'un texte ;
S'amuser à créer des parallèles ou des écarts entre deux textes ;
Moderniser les enjeux d'une oeuvre.

L'amour, la douleur, le regret, la nostalgie, le bonheur, le désepoir, le deuil, la tristesse...

Thèmes fréquemment associés à la tonalité lyrique :

Le narrateur interrompt la narration pour décrire un lieu, un objet, un personnage, etc., ce qui permet de mieux se représenter cet élément de l’histoire. Pour analyser une séquence descriptive, se poser les questions suivantes :

Séquence descriptive

Qu’est-ce qui est décrit ? En d’autres mots, quel est le sujet de la séquence ? Renseigne-t-elle sur un lieu, un personnage, une époque ?
Qu’est-ce qu’elle ajoute à l’histoire ?
La description a-t-elle une connotation positive ou négative ?
Quel est l’effet de cette description sur le lecteur ?
La description d’un lieu permet-elle d’en révéler aussi sur un personnage ?
Peut-on lier cette description à un thème majeur de l'histoire ?

Les défauts humains, les moeurs, la famille, le mariage, l'amour, l'amitié, les rapports sociaux...

Thèmes fréquemment associés à la tonalité comique :

Ces caractéristiques peuvent être explicites (dans une description du personnage, par exemple) ou implicites. Dans ce cas, c’est le lecteur qui les déduit à partir des actions, des paroles ou des réflexions du personnage. Se questionner sur le type de séquence (narrative, dialogale, introspective...) permettant le développement du personnage peut s’avérer pertinent. Voir, à ce sujet, le moyen formel des séquences.

La mort, l'amour, le destin, le désespoir, la misère, le mal, la passion...

Thèmes fréquemment associés à la tonalité tragique :

La mort, la pauvreté, la souffrance, la misère, la violence, l'amour, le rejet...

Thèmes fréquemment associés à la tonalité pathétique :

Quel événement vient bouleverser l'équilibre initial? Parfois, l'élément déclencheur peut arriver très tôt dans la pièce, voire avant l'exposition! Que devient alors l'objectif du protagoniste ou le problème qu'il doit résoudre? Peut-on associer ce problème ou cet objectif à un thème majeur? Clique pour un exemple appliqué à Phèdre.

Dans quelle situation se trouve le personnage principal au début du récit? Clique pour un exemple appliqué à la nouvelle Les Tombales.

L'analyse littéraire

Une œuvre littéraire est toujours une construction. Son auteur ou son autrice est une artiste : au lieu de formuler un simple message, il ou elle choisit de lui donner une forme esthétique à laquelle le sujet lecteur réagira, mais qu’il lui faudra aussi décoder, interpréter. Comme toute œuvre littéraire, le texte narratif comprend donc un contenu, c'est-à-dire qu'il aborde des thèmes et développe des idées, ce qu'on appelle aussi le « fond », et ce contenu est communiqué par l’entremise de divers moyens, soit des procédés d'écriture qu'on appelle aussi la « forme ». Ainsi, pour décortiquer un texte narratif, il faut toujours répondre aux deux questions suivantes : --> De quoi le texte parle-t-il ? (le fond) --> Comment en parle-t-il ? (la forme) C'est en analysant ses divers moyens formels qu'on arrive généralement à dégager les idées qu'il véhicule.

La mort, l'amour, le destin, le désespoir, la misère, le mal, la passion...

Thèmes fréquemment associés à la tonalité tragique :

Une fois l'intrigue décortiquée, il faut savoir relever le thème majeur autour duquel elle s'est construite, de même que les thèmes secondaires, soit ceux qui permettent son développement. Le thème central se repère souvent au coeur de l'élément déclencheur et de l'élément de résolution, puisqu'il est lié à l'objectif visé par le personnage, ou encore dans la situation finale. Les thèmes secondaires, pour leur part, se remarquent généralement durant les péripéties. Clique ici pour un exemple de carte mentale schématisant les thèmes et les idées dans Phèdre. On peut aussi étudier l'organisation du récit : est-il présenté de façon chronologique ou non? Quel est l’effet de cette organisation? Le désordre, par exemple, peut générer de la confusion chez le lecteur. Il peut révéler la perte de repère des personnages, peut-être un thème majeur de ce récit. Attention, une histoire peut comprendre plusieurs récits (un récit dans le récit, portant par exemple sur un personnage secondaire), et donc plusieurs schémas narratifs. Il faut les étudier séparément et, chaque fois, se demander en quoi ces récits dits «secondaires» contribuent au récit premier.

La mort, la pauvreté, la souffrance, la misère, la violence, l'amour, le rejet...

Thèmes fréquemment associés à la tonalité pathétique :

Didascalies

L'analyse de la mise en scène peut se faire par les didascalies ou par le spectacle vivant.

Dans le cas du théâtre classique, les didascalies sont parfois très minces, mais on peut en retrouver quelques-unes dans les indications de l'auteur (on parle alors de didascalies externes, généralement en italique) et dans certaines répliques révélant les actions que font les personnages (on parle ici de didascalies internes). Clique sur les guillemets pour un exemple :

Le narrateur interrompt la narration pour donner des précisions sur un élément de l’histoire : les raisons d’un geste, d’une attitude, d’un comportement, d’un choix, etc. Pour analyser une séquence explicative, se poser les questions suivantes :

Séquence explicative

Qu’est-ce qui est précisé ? En d’autres mots, quel est le sujet de la séquence ? Renseigne-t-elle sur les raisons d’un geste, d’une attitude, d’un comportement, d’un choix, d’une émotion ?
Qu’est-ce qu’elle ajoute à l’histoire ?
L'explication a-t-elle une connotation positive ou négative ?
Quel est l’effet de cette explication sur le lecteur ?
Peut-on lier le sujet de cette explication à un thème majeur de l’histoire ?

Texte dramatique

Texte narratif

Le schéma des relations

* Exemple appliqué à la pièce Phèdre de Racine, avec quelques notions de mythologie grecque

Dans quelle situation se trouve le personnage à la fin de ce schéma? Quel est l'impact des péripéties sur le personnage? À noter que celle situation finale pourrait devenir la situation initiale d'un nouveau schéma narratif. Clique pour un exemple appliqué à la tragédie Phèdre.

L'amour, la douleur, le regret, la nostalgie, le bonheur, le désepoir, le deuil, la tristesse...

Thèmes fréquemment associés à la tonalité lyrique :

L'objectif est-il atteint ou non? Pourquoi? Qu'est-ce qui permet la résolution de l'intrigue ou, au contraire, rend impossible son achèvement? Peut-on associer cet élément de résolution à un thème majeur? Clique pour un exemple appliqué à la nouvelle Les Tombales.

Quel événement vient bouleverser cet équilibre initial? Que devient, alors, l'objectif du personnage ou le problème qu'il doit résoudre? Peut-on associer ce problème ou cet objectif à un thème majeur? Clique pour un exemple appliqué à la nouvelle Les Tombales.

La mort, l'amour, le destin, le désespoir, la misère, le mal, la passion...

Thèmes fréquemment associés à la tonalité tragique :

Une fois les personnages analysés, il faut relever les thèmes majeurs qu'ils incarnent dans l'histoire. Un personnage semble-t-il conçu pour représenter une classe sociale ou une idéologie? Un aspect de la nature humaine? Permet-il de dénoncer un comportement ou une situation ? Un thème central se repère souvent dans l'objectif du personnage ou dans ses motivations (voir l'objet et le destinateur dans le schéma actantiel). Par exemple, si l'objectif d'un personnage est de dominer le monde, deux thèmes majeurs seront sans doute le pouvoir et la mégalomanie. Des traits de caractère peuvent aussi incarner des thèmes s'ils engendrent des conséquences d'envergure dans l'histoire. Par ailleurs, il ne faut pas négliger les rapports de force ou les oppositions entre personnages, qui peuvent révéler des conflits de valeurs.

Après le repérage des thèmes vient la formulation des idées. En d'autres mots, qu'est-ce que les personnages révèlent sur l'être humain, sur la société, sur des concepts ou des idéologies? Clique ici pour un exemple de carte mentale schématisant les thèmes et les idées dans Phèdre.

--> externe : le narrateur n’est qu’un témoin. Il ne connaît pas les pensées des personnages, il ne peut que décrire ce qu’il constate et formuler des hypothèses. --> interne : le narrateur raconte l'histoire à travers les yeux d’un seul personnage. Il connaît seulement les pensées de ce personnage. --> zéro : le narrateur a accès aux pensées de n'importe quel personnage. Il peut connaître le passé, le présent et l'avenir. On le dit aussi «omniscient».

En l'absence d'indications scéniques, tu es devant un texte narratif ou poétique. Généralement, les textes narratifs sont en prose et remplissent la page, alors que les textes poétiques sont en vers et comportent peu de mots par page. Si, malgré cet examen visuel, tu n'arrives pas à déterminer si tu es devant un texte narratif ou poétique, tu dois lire quelques lignes afin de déterminer son objectif.

Si un narrateur raconte une histoire qui concerne un ou des personnages (pronoms personnels, verbes d'action...), c'est un texte narratif.

Si un locuteur exprime d'abord et avant tout une émotion en jouant avec les mots (rimes, images, répétitions...), c'est un texte poétique.

Exemples de questions à se poser sur les répliques

Les dialogues sont-ils efficaces? Quel rôle jouent-ils dans la dynamique sur scène ou le développement des relations entre personnages?
S'il y a des tirades ou des monologues, quels sujets abordent-ils? Révèlent-ils des émotions? Quel effet provoquent-ils sur les autres personnages ou le public?

S'il y a des apartés, que révèlent-ils sur les personnages? En quoi modifient-ils la dynamique sur scène?
Quel type de réplique se démarque? Peut-on lier ce type de réplique au propos de la pièce? Par exemple, une abondance de monologues pourrait suggérer une difficulté à communiquer ou encore la solitude.

Histoire racontée par un narrateur ou une narratrice. Le texte narratif se reconnaît par l'abondance de verbes d'action et la présence de personnages. Les formes littéraires les plus connues du genre narratif sont le roman, le conte et la nouvelle.

Le narrateur interrompt ce qui est en train de se passer pour raconter un événement antérieur à l’histoire. Il reviendra ensuite à l’instant présent pour poursuivre le récit. Une analepse brise la chronologie, insère une pause dans l’action, mais permet généralement de mieux comprendre une situation ou un personnage. Pour analyser une analepse, se poser les questions suivantes :

Analepse (retour en arrière)

Sur quoi porte l’analepse ? En d’autres mots, quel est le sujet de la séquence ?
Quelle en est la visée ? Veut-on raconter, décrire, expliquer, exprimer...? À noter qu’une analepse peut avoir plusieurs visées, surtout si elle est longue et comprend elle-même plusieurs séquences de différentes natures.
Qu’est-ce que l’analepse ajoute à l’histoire ? Permet-elle d’approfondir un personnage, de révéler l’origine de certains conflits, d’obsessions, de relations ?
Quel est l’effet de cette analepse sur le lecteur lorsqu’il revient à l’instant présent ?
Peut-on lier le sujet de cette analepse à un thème majeur de l’histoire ?

Les défauts humains, les moeurs, la famille, le mariage, l'amour, l'amitié, les rapports sociaux...

Thèmes fréquemment associés à la tonalité comique :

Une fois les personnages analysés, il faut relever les thèmes majeurs qu'ils incarnent dans l'histoire. Un personnage semble-t-il conçu pour représenter une classe sociale ou une idéologie? Un aspect de la nature humaine? Permet-il de dénoncer un comportement ou une situation? Un thème central se repère souvent dans l'objectif du personnage ou dans ses motivations (voir l'objet et le destinateur dans le schéma actantiel). Par exemple, si l'objectif d'un personnage est de dominer le monde, deux thèmes majeurs seront sans doute le pouvoir et la mégalomanie. Des traits de caractère peuvent aussi incarner des thèmes s'ils engendrent des conséquences d'envergure dans l'histoire. Par ailleurs, il ne faut pas négliger les rapports de force ou les oppositions entre personnages, qui peuvent révéler des conflits de valeurs.

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Analyser un texte littéraire

À quel genre le texte que je dois lire appartient-il ?

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Dramatique

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Narratif

Narratif

Les personnages

Les symboles

Les moyens formels

La tonalité

Les procédés langagiers

Narratif

Le cadre spatio-temporel

L'intrigue

La narration

Les séquences

L'intertex-tualité

L'Intertextualité

L'intertextualité, c'est une «relation établie par le lecteur ou le critique entre un texte littéraire et d'autres textes, et d'où procède le sens du texte» (Larousse). En d'autres mots, il s'agit d'un clin d'oeil, dans un texte donné, à une autre oeuvre culturelle.

Pourquoi l'intertextualité?

Comment l'analyser?

Les procédés langagiers

Analyser les procédés dans un extrait

Comment analyser un procédé langagier?

Analyser les procédés dans un texte complet

Les Procédés d'un extrait

Les Procédés d'un texte complet

LA TONALITÉ

Voici quatre des tonalités les plus fréquentes et leur intention :

La tonalité, c'est l'impression d'ensemble qui se dégage d'un texte, son atmosphère générale qui suscite des émotions. Elle est révélatrice de l'intention de l'auteur ou de l'autrice et de certains thèmes privilégiés.

Lyrique

Comique

Pathétique

Tragique

Les symboles

LES PERSONNAGES