Moodboard Javier Gómez Silvia Domenech 1°P

"Manhattan (1979)"

Esta escena en blanco y negro cumple la ley de figura-fondo gracias a los contrastes entre diferentes tonalidades de gris y el negro. La introduccion de esta pelicula y la imagen que proporciona es sin duda maravillosa.

"Sin city (2005)"

Este plano cenital nos transmite la sensación de soledad de la situación del personaje, atrapado entre unos barrotes que le rodean por completo en el encuadre, representando su captividad.

"Psicosis (1960)"

Este plano de la película muestra la icónica casa de los Bates, una escena en blanco y negro donde a través de la sombra se juega con la identidad de la persona que mira por la ventana.El uso del plano contrapicado enfatiza la sensación de control que esta impone sobre uno, causando incomodidad a los espectadores.

"Psicosis (1939)"

Lorem ipsum dolor sit

Este és un primerísimo primer plano corto del ojo del protagonista en que se juega con la luz que entra a través del agujero, la cual predomina en toda la imagen. Tambien podemos hayar una linea horizontal de continuidad entre el ojo y el agujero que hace Norman en la pared para observar a su inquilina.

"The Zone of Interest (2023)"

Hemos seleccionado esta escena porque trata de mostrarnos una parte de la realidad de la segunda guerra mundial. Podemos observar como un colorido jardín colinda con un campo de concentración, caracterizado por la oscuridad tanto estética como interior que posee. Es a través del contraste como muestran el mensaje, dando a entender la poca humanidad que mantenían unos con otros y que era tan solo un muro lo que separaba la desoladora vida de las víctimas y la lujosa vida de los culpables.

"Puss in Boots: The Last Wish (2022)"

Esta imagen compara el tamaño de el Gato con Botas y el gigante al que se enfrenta, mientras que el gato es una simple mancha en el plano, el gigante ocupa todo el espacio de la derecha, y apenas se muestra la parte superior de su cuerpo. De esta manera, el encuadre nos da una gran sensación de escala y nos da a entender el tamaño de la amenaza a la que se enfrenta nuestro héroe.

"Sin city (2005)"

Esta película que adapta la novela gráfica de Frank Miller es un gran ejemplo del uso del color, ya que emplea mayoritariamente el blanco y el negro creando un gran contraste y dándole este icónico aspecto a la cinta.El plano de conjunto es empleado aquí para poder ver a los personajes que entran por la puerta, sin perder de vista a aquellos que ya se encontraban en el interior de la habitación.

"Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)"

En este plano se puede ver el contraste connotativo entre la frialdad del paisaje y el ambiente acogedor de la cama. Este momento surrealista es propio de la ilusión en la que se encuentran.

"Lo que el vientó se llevó (1939)"

Este plano juega con las siluetas de los personajes, de manera que se les reconoce tan solo por la sombra, además de crear belleza en el contraste de colores. Por otro lado, el árbol que se ve en la zona derecha forma parte del plano para equilibrar el peso visual que producen los personajes, ya que, sin este, la imagen estaría desequilibrada.

"Vértigo (1958)"

Este primerísimo primer plano muestra una clásica escena del cine, en el que se puede ver una espiral en el ojo de Scottie, nuestro protagonista. Esta espiral representa su obsesión descenso psicológico. La espiral simboliza su pérdida de control, su atracción fatal hacia Madeleine, y el ciclo interminable de su deseo y angustia. Hitchcock usa este efecto visual para transmitir la desorientación y atraparnos en la mente perturbada del protagonista.

"Apocalypse now (1979)"

Esta película juega con la misma paleta de colores la mayoría del tiempo dando una sensación, como bien indica su título, apocaliptica. Esta escena está formada por muchas tonalidades de colores cálidos y usa las sombras para destacar los objetos a los que el espectador debe prestar atención, así como los helicópteros, que cumplen el principio de dirección común

"Retrato de una mujer en llamas (2019)"

En esta escena destaca sin duda el fuego que incendia el vestido de la mujer y la piel en la que las llamas se reflejan. La intencion es que el espectador centre la atencion en como se prende la tela.Esta és una escena metafórica que terminó siendo el título de una de las mejores peliculas lésbicas filmadas.

"La La Land (2016)"

En esta icónica escena, Mia y Sebastian bailan bajo las estrellas. El color del vestido de Mia y la camisa blanca de Sebastian destacan en el fondo oscuro de la noche.

"Cinema Paradiso (1988)"

Esta és la imagen que representa al trabajo, ya que se corresponde al león que proyectaba las películas en el antiguo cine de esta película, para algunos considerada una auténtica oda al mundo de la filmografia y una verdadera obra de arte.

Sospechosos habituales

En una escena corta y sencilla de menos de diez segundos se da a entender toda una película de casi dos horas de duracion, dando un giro inesperado en absolutamente toda la trama, de principio a fin. Hemos elegido esta secuencia porque es un claro ejemplo de como tan solo una imagen puede hacer cambiar todo el contexto de una historia.

Sospechosos habituales

En una escena corta y sencilla de menos de diez segundos se da a entender toda una película de casi dos horas de duracion, dando un giro inesperado en absolutamente toda la trama, de principio a fin. Hemos elegido esta secuencia porque es un claro ejemplo de como tan solo una imagen puede hacer cambiar todo el contexto de una historia.

"El Escuadrón Suicida (2021)"

En esta imagen, tenemos un ejemplo de uso de textura en la imagen, para indicar una alteración temporal en la narrativa de la historia.Se trata de una imagen simétrica, que forma parte de un plano estático; esto da una sensación de calma que contrasta con la anterior escena de acción.

• Esstas són las escenas finales de la película, a las que se les asocia la lluvia para adquirir más drama al contexto. Las tonalidades son grisaceas y mayoritariamente se basa en primeros planos. Es en ellas donde se resuelve el destino de la historia y donde Marilyn Monroe y Cleant Eastwood(también director de la película) interpretarán la separación de los personajes.

"Los puentes de Madison (1995)"

"Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)"

Nos encontramos en el clímax del arco evolutivo de Miles en la película, una vez ha aceptado sus poderes, su destino y su responsabilidad, está listo para ser Spider-man.Este salto, este "acto de fe", representa la confianza que ha ganado en sí mismo. El plano visto en un giro de 180º muestra como Miles no está cayendo, sino que está creciendo como persona y superando sus límites, ascendiendo y conviertiéndose en algo más grande.

"Gran Torino (2008)"

En este plano se advierte un contraste absoluto entre Walt y el grupo de la derecha, ya que Walt está solo, es blanco y mayor, y el grupo de la derecha es más numeroso (descompensando la imagen), joven y de color.El gesto que Walt hace es un acto desafiante que demuestra que no teme lo que pueda suceder, así como su disposición a luchar para proteger su barrio.

"Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)"

En esta comparación podemos ver el uso del color para representar el cambio en el destino de este personaje. Originalmente, Miles estaba destinado a convertirse en el antihéroe conocido como "Prowler", pero, al ser picado por una araña de otro universo, cambia su destino, y se convierte en Spider-man.

"Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)"

En esta escena observamos al reconocido superhéroe, Spider-man, lanzarse a recoger a Miles cuando cae de una gran altura.Las líneas alrededor del personaje y su postura, así como los fuertes colores, dan una gran sensación de dinamismo y velocidad.

"El resplandor (1980)"

Esta és la mítica escena del resplandor, una película de Stanley Kubrick en la que se crea el SteadiCam, empleado por primera vez en esta escena. La distribución de la imagen es completamente simétrica con el punto de fuga situdo en el centro.

"El Gran Hotel Budapest (2014)"

Este plano es un ejemplo de la capacidad artística del director Wes Anderson. El uso del color, con esas tonalidades peculiares y características, y las imágenes poco realistas, crean este ambiente tan propio de este director, con un estilo único en el cine.