TYLER PRESENTATION

WHO'S TYLER THE CREATOR ?

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COLLABS , INSPIRATIONS AND FRIENDS

IN A FEW DAYS

TODAY

PRIME

SUCESS

EVOLUTION

DEBUTS

GOLF LE FLEUR

OFWGKTA

CAREERS

PRESENTATION

Tyler, the Creator, de son vrai nom Tyler Gregory Okonma, est né le 6 mars 1991 à Lomita, en Californie, aux États-Unis. Il est un artiste polyvalent, connu principalement comme rappeur, producteur et créateur de mode. Tyler a cofondé le collectif Odd Future, qui a eu un impact significatif sur la scène hip-hop des années 2010.Il s'est fait connaître avec des projets comme Goblin et Wolf, mais c'est avec Flower Boy et Igor qu'il a atteint une plus grande reconnaissance critique et commerciale, remportant même un Grammy Award. Son style musical se caractérise par des productions innovantes et des paroles introspectives. En plus de sa carrière musicale, il a également lancé sa propre ligne de vêtements, Golf Wang (aussi appelée golf le fleur).

01 ) PRESENTATION

Tyler, the Creator est un artiste aux multiples facettes, ayant développé plusieurs carrières parallèles au fil des ans :1. Carrière musicaleRap et production : Tyler a commencé à faire de la musique en tant que membre fondateur du collectif Odd Future (OFWGKTA). Ses projets solo, tels que Goblin, Wolf, Flower Boy et Igor, lui ont permis de se démarquer avec un style unique, mélangeant rap, R&B et éléments expérimentaux.2. Création de modeTyler a lancé sa propre ligne de vêtements, Golf Wang, en 2011. La marque se distingue par son esthétique colorée et décalée, reflétant son style personnel. Golf Wang a rencontré un grand succès, avec des collections souvent très recherchées.3. Réalisateur et scénariste : Tyler a également exploré le cinéma et la réalisation, notamment avec son film Flower Boy et divers clips vidéo qui montrent son sens artistique et sa créativité visuelle.4. Séries et projets multimédias : Tyler a collaboré avec Cartoon Network pour créer la série The Jellies, qui a été bien accueillie pour son humour et son style d'animation.5. Engagement et philanthropie : Il est également impliqué dans diverses causes sociales, utilisant sa plateforme pour aborder des questions telles que la santé mentale et les droits des LGBTQ+.

02 ) CAREERS

OFWGKTA, ou Odd Future Wolf Gang Kill Them All, est un collectif de hip-hop cofondé par Tyler the Creator en 2007. Le groupe a gagné en notoriété pour son style avant-gardiste et provocateur, combinant rap, punk et éléments de culture internet. Tyler a joué un rôle central dans le collectif, à la fois en tant qu'artiste et producteur.OFWGKTA a lancé la carrière de plusieurs artistes, dont Frank Ocean, Earl Sweatshirt et Syd. Le collectif est reconnu pour son approche DIY et ses projets collaboratifs, comme l'album The OF Tape Vol. 2. Leur esthétique visuelle, souvent marquée par des graphismes audacieux et des clips provocateurs, a également contribué à façonner la culture contemporaine. En somme, OFWGKTA a été un tremplin crucial pour Tyler et ses collaborateurs, redéfinissant le paysage du hip-hop.

03 ) OFWGKTA

Golf le Fleur ( ou golf wang) est une ligne de chaussures et de vêtements créée par Tyler, the Creator en collaboration avec Converse, lancée en 2018. Elle se caractérise par des designs colorés et des motifs floraux, reflétant le style unique de Tyler. La marque incarne une esthétique streetwear décontractée et a rapidement gagné en popularité, faisant de Tyler une figure influente dans le monde de la mode.

04 ) GOLF LE FLEUR

Tyler, the Creator a commencé sa carrière musicale au début des années 2000, mais c'est avec la fondation du collectif Odd Future en 2007 qu'il a vraiment émergé. Son premier album, Bastard, sorti en 2009, a été un tournant : il mêlait rap brut et introspection, abordant des thèmes sombres et personnels.En 2011, il a suivi avec Goblin, qui a consolidé sa notoriété. Cet album a exploré davantage ses luttes intérieures et son rapport à la célébrité, tout en intégrant des récits narratifs. Goblin a été salué pour son innovation musicale et a marqué le début de sa reconnaissance sur la scène hip-hop.

05 ) debuts

Bastard, le premier album de Tyler, the Creator, est sorti le 25 décembre 2009. Cet album marque les débuts d'une carrière musicale qui allait révolutionner le hip-hop.L’album aborde des sujets sombres et personnels, tels que l’angoisse, l’isolement et les relations familiales. Tyler y explore ses luttes intérieures et ses pensées provocatrices.Bastard mélange rap alternatif et production lo-fi, avec des beats brutaux et une approche expérimentale. Tyler a produit la plupart des morceaux lui-même.L’album adopte un format narratif, où Tyler s'adresse à son "psychiatre", créant une immersion dans son univers mental.Bastard a été bien accueilli par la critique, se distinguant dans la scène hip-hop underground. Il a aidé à établir Tyler comme une voix innovante, marquant le début de sa montée en puissance dans l’industrie musicale.Cet album a jeté les bases de la carrière de Tyler, offrant un aperçu de son style unique et de sa créativité audacieuse.

Goblin, le deuxième album de Tyler, the Creator, est sorti le 10 mai 2011. Cet album a consolidé sa réputation en tant qu'artiste innovant et provocateur dans le monde du hip-hop. L’album explore des sujets personnels et sombres, notamment la santé mentale, les relations, et la célébrité. Tyler utilise un personnage fictif, souvent considéré comme une extension de lui-même, pour narrer ses pensées et ses émotions.Goblin mélange rap, jazz et éléments expérimentaux, avec des productions plus élaborées que son prédécesseur. Il présente des morceaux marquants comme "Yonkers" et "She".L'album inclut des participations d'autres membres d'Odd Future, ainsi que des productions variées qui enrichissent l'ensemble.Goblin a été salué par la critique et a rencontré un succès commercial, atteignant les charts américains. Il a été un tournant dans la carrière de Tyler, lui permettant de se faire un nom dans l'industrie musicale et d'asseoir son style uNIQUE .

Entre 2013 et 2015, Tyler, the Creator a connu une évolution marquante dans sa carrière. Il a commencé à aborder des thèmes plus profonds et personnels dans sa musique, témoignant d'une maturité artistique croissante. En parallèle, il a expérimenté avec divers genres musicaux, enrichissant ainsi son son et attirant un public plus large.Ses performances scéniques ont également gagné en intensité, renforçant sa connexion avec le public et mettant en avant son énergie unique. Tyler a affiné son esthétique visuelle à travers des clips mémorables et des projets artistiques qui complètent sa musique. Enfin, il a élargi ses collaborations, travaillant avec d'autres artistes influents, ce qui a consolidé sa reconnaissance dans l'industrie musicale. Cette période a véritablement solidifié sa place dans le paysage musical contemporain.

06 ) EVOLUTION

Cherry Bomb, sorti le 13 avril 2015, est le troisième album studio de Tyler, the Creator. Cet album marque une nouvelle étape dans sa carrière, caractérisée par une approche plus audacieuse et expérimentale.Avec Cherry Bomb, Tyler explore une variété de styles musicaux, allant du rap au punk, et utilise des productions bruyantes et innovantes. L’album aborde des thèmes tels que l'amour, la jeunesse et la célébrité, tout en intégrant un ton plus provocateur et désinvolte.Bien qu'il ait reçu des critiques mitigées, Cherry Bomb est apprécié pour son originalité et sa créativité. Des morceaux comme "F****n' Young" ont particulièrement retenu l'attention, mettant en avant ses talents de rappeur et de producteur.

*Wolf*, sorti le 21 avril 2013, est le QUATRIèME album studio de Tyler, the Creator. Cet album marque une évolution notable dans son son et ses thèmes. Avec *Wolf*, Tyler propose une approche plus mature et introspective, explorant des sujets comme l'amour, l'amitié et la solitude. L’album se distingue par une narration complexe, où Tyler raconte une histoire autour de ses relations et de ses luttes personnelles. La production est plus raffinée, intégrant des éléments de rap, de jazz et de soul, enrichie par des collaborations avec des artistes comme Frank Ocean et Erykah Badu. Bien accueilli par la critique, *Wolf* est considéré comme un pas en avant dans la carrière de Tyler, consolidant sa place dans le paysage musical. Les morceaux emblématiques, tels que "Domo23" et "IFHY", illustrent son talent pour la composition et l’expérimentation. En somme, *Wolf* représente une étape clé dans l'évolution artistique de Tyler, the Creator. .

En 2017, Tyler, the Creator a connu un succès critique majeur, marquant un tournant dans sa carrière. Les critiques ont salué sa capacité à aborder des thèmes personnels et émotionnels avec une maturité impressionnante. Son évolution musicale, caractérisée par des productions plus raffinées et des expérimentations audacieuses, a également été reconnue. Les médias ont applaudi son innovation et son originalité, soulignant sa capacité à se réinventer tout en restant fidèle à sa vision artistique. Ce succès a non seulement consolidé sa place dans le paysage musical, mais a également élargi son influence au-delà du hip-hop, faisant de lui une figure respectée et incontournable de la culture contemporaine.

07 ) SUCESS

*Flower Boy*, sorti le 21 juillet 2017, est le CINQUIème album studio de Tyler, the Creator. Cet album est largement considéré comme une œuvre marquante dans sa discographie, témoignant d'une maturité artistique et d'une profondeur émotionnelle accrue. Avec *Flower Boy*, Tyler aborde des thèmes tels que l'identité, l'amour et la vulnérabilité, offrant une introspection poignante sur sa vie personnelle. La production est riche et variée, mélangeant des influences de jazz, de funk et de R&B, ce qui crée une atmosphère chaleureuse et accueillante. L’album a été acclamé par la critique, salué pour sa créativité et son honnêteté. Des morceaux comme "See You Again" et "911 / Mr. Lonely" ont particulièrement retenu l'attention, illustrant son talent pour la composition et la narration. *Flower Boy* a également reçu plusieurs nominations aux Grammy Awards, consolidant ainsi la place de Tyler en tant qu'artiste innovant et influent dans le paysage musical. En somme, cet album représente une étape clé dans l'évolution de Tyler, le plaçant au sommet de sa carrière.

En 2019, Tyler, the Creator a atteint un apogée de succès, consolidant sa place en tant qu'artiste influent et innovant. Cette année-là, il a été largement salué pour sa créativité, son originalité et sa capacité à repousser les limites du hip-hop. Les critiques ont reconnu sa maîtrise de la narration et sa capacité à aborder des thèmes complexes avec une honnêteté rare. Son impact culturel s'est amplifié, et il a gagné un public encore plus large grâce à son esthétique unique et à ses performances scéniques captivantes. En remportant un Grammy Award, il a non seulement validé son travail acharné, mais a également renforcé son statut d'icône dans l'industrie musicale. En somme, 2019 a été une année charnière qui a marqué une reconnaissance accrue de son talent et de son influence.

08 ) PRIME

*Igor*, sorti le 17 mai 2019, est le SIXIème album studio de Tyler, the Creator. Cet album représente une étape majeure dans sa carrière, tant sur le plan musical que conceptuel. Avec *Igor*, Tyler explore des thèmes d'amour, de perte et de vulnérabilité à travers une narration captivante. L’album se caractérise par un son expérimental, mélangeant des éléments de rap, de funk et de soul, avec une production riche et texturée. Tyler y adopte également un personnage distinct, ajoutant une dimension narrative à l'ensemble. L'album a été acclamé par la critique, remportant le Grammy Award du meilleur album de rap. Des morceaux comme "EARFQUAKE" et "IGOR'S THEME" ont particulièrement marqué les esprits, soulignant son talent pour la composition et l'innovation. *Igor* est considéré comme une œuvre clé, consolidant Tyler, the Creator comme l'une des voix les plus originales et influentes de sa génération.

En 2021, Tyler, the Creator a continué à renforcer son statut d'icône dans le monde de la musique et de la culture. Cette année-là, il a été reconnu pour son évolution artistique, sa créativité et son approche novatrice. Tyler a consolidé sa présence dans le paysage musical, attirant l'attention pour son style unique, ses performances captivantes et ses visuels distinctifs. Il a également élargi son influence en s'impliquant dans des projets variés, allant de la mode à la production, tout en abordant des thèmes de vulnérabilité et d'identité. Tyler est devenu une figure respectée non seulement pour sa musique, mais aussi pour son engagement artistique et son impact culturel, continuant à inspirer de nombreux artistes et fans à travers le monde.

09 ) TODAY

*Call Me If You Get Lost*, sorti le 25 juin 2021, est le sEPTIème album studio de Tyler, the Creator. Cet album marque un retour à un style plus direct et narratif, tout en conservant son approche expérimentale. Avec *Call Me If You Get Lost*, Tyler explore des thèmes tels que le voyage, l'identité et la réussite, s'exprimant avec une honnêteté saisissante. L'album se distingue par des productions variées et une large palette sonore, intégrant des influences de rap classique et de jazz. Acclamé par la critique, cet album a renforcé la position de Tyler en tant qu'artiste innovant. Des morceaux comme "WUSYANME?" et "JUGGERNAUT" mettent en avant son talent de lyriciste et de producteur. En somme, *Call Me If You Get Lost* est une œuvre marquante qui démontre l'évolution continue de Tyler, consolidant son impact dans le paysage musical contemporain.

Chomakopia est le prochain album de Tyler, the Creator, dont l'annonce a suscité beaucoup d'enthousiasme parmi les fans. Bien que les détails précis sur l'album restent limités, Tyler a teasé son contenu à travers des interviews et des publications sur les réseaux sociaux, laissant entrevoir des thèmes personnels et des réflexions sur sa carrière et sa vie.Attendu pour apporter une nouvelle direction musicale, Chomakopia pourrait mêler ses influences habituelles de rap, de funk et de jazz, tout en continuant d'explorer des éléments narratifs et émotionnels. Les fans anticipent également des collaborations surprises, typiques de l'approche innovante de Tyler.Avec son penchant pour l'expérimentation et l'originalité, Chomakopia promet d'être une œuvre marquante qui reflétera la croissance artistique continue de Tyler, the Creator.

10 ) IN A FEW DAYS

11 ) COLLABS , INSPIRATIONS AND FIRENDS

La connexion entre Tyler, the Creator et MF DOOM est marquée par un profond respect mutuel et une admiration pour l'innovation musicale. MF DOOM, connu pour son style lyrique complexe et ses productions avant-gardistes, a été une influence majeure pour de nombreux artistes, y compris Tyler. Tyler a souvent cité MF DOOM comme une source d'inspiration, notamment pour son approche unique de la narration et de l'esthétique visuelle. Leur travail respectif partage des éléments d'expérimentation et un sens du mystère, avec des personnages emblématiques et des récits riches. Bien que les deux artistes n'aient pas collaboré directement, Tyler a rendu hommage à MF DOOM à plusieurs reprises, soulignant l'impact durable que l'artiste a eu sur le hip-hop et la culture musicale en général. Cette admiration souligne la manière dont MF DOOM a influencé toute une génération d'artistes, y compris Tyler, qui continue d'explorer des frontières créatives dans sa propre musique.

MF DOOM

( mon chanteur préféré )

La collaboration entre Tyler, the Creator et Mac DeMarco est souvent perçue comme une fusion unique de leurs styles distincts. Tyler, connu pour son approche audacieuse et expérimentale du hip-hop, et Mac DeMarco, célèbre pour son son indie rock lo-fi et mélodique, partagent un sens artistique créatif qui les rapproche. Bien qu'ils n'aient pas réalisé de collaboration officielle, Tyler a exprimé son admiration pour la musique de Mac DeMarco à plusieurs reprises. Leurs esthétiques respectives, mélangeant humour, introspection et innovation, se complètent bien, ce qui a conduit à des rumeurs et à des attentes quant à une éventuelle collaboration future. Leurs interactions sur les réseaux sociaux et lors d'événements ont également suscité l'intérêt des fans, renforçant l'idée que ces deux artistes pourraient un jour unir leurs talents pour créer quelque chose d'unique. En somme, la relation entre Tyler et Mac DeMarco symbolise une connexion entre deux mondes musicaux distincts, avec un potentiel créatif fascinant.

MAC DEMARCO

La connexion entre Tyler, the Creator et Jamiroquai est principalement basée sur une admiration mutuelle pour l'innovation musicale et le mélange des genres. Jamiroquai, connu pour son son unique qui fusionne le funk, le jazz et la musique électronique, a influencé de nombreux artistes, y compris Tyler. Tyler a souvent évoqué son appréciation pour les sonorités funky et la créativité de Jamiroquai, notamment en termes de production et d'esthétique visuelle. Les éléments de funk présents dans la musique de Tyler, notamment dans ses albums récents, témoignent de cette influence. Bien qu'il n'y ait pas eu de collaboration directe entre les deux artistes, l'héritage de Jamiroquai et la capacité de Tyler à expérimenter avec différents styles créent un lien intéressant entre leurs univers musicaux. Leur interaction, même informelle, souligne comment des artistes de générations différentes peuvent s'influencer mutuellement et enrichir le paysage musical.

JAMIROQUAI

La collaboration entre Tyler, the Creator et Frank Ocean est l'une des plus marquantes et influentes dans le paysage musical contemporain. Les deux artistes, membres du collectif Odd Future, ont cultivé une amitié et une synergie créative qui se reflètent dans leur travail commun. Frank Ocean a contribué à plusieurs morceaux de Tyler, notamment sur les albums *Goblin* et *Wolf*, où leur alchimie se manifeste à travers des collaborations mémorables. Leur style distinct, alliant des éléments de hip-hop, R&B et pop, crée une dynamique unique qui a captivé les auditeurs. En dehors de leur musique conjointe, Tyler et Frank partagent des thèmes communs dans leurs œuvres, tels que l'amour, l'identité et la vulnérabilité, ce qui renforce leur connexion artistique. Leur influence mutuelle et leur capacité à aborder des sujets personnels et émotionnels ont fait d'eux des figures respectées et innovantes dans l'industrie musicale. Leur amitié et leur collaboration continuent d'inspirer de nombreux fans et artistes, illustrant l'impact durable qu'ils ont sur la musique contemporaine.

FRANK OCEAN

La connexion entre Tyler, the Creator et Kali Uchis est marquée par une collaboration créative et une esthétique musicale complémentaire. Kali Uchis, connue pour sa voix unique et son mélange de R&B, de soul et de musique latine, a collaboré avec Tyler sur plusieurs projets, notamment sur le morceau "See You Again" de l'album *Flower Boy*. Leurs styles respectifs se complètent parfaitement, alliant la sensibilité lyrique de Tyler à la voix envoûtante de Kali. Leur partenariat met en avant des thèmes d'amour et de désir, tout en intégrant une production riche et mélodique. En dehors de leur travail commun, Tyler et Kali partagent une approche artistique audacieuse et expérimentale, ce qui fait d'eux des figures influentes dans la musique contemporaine. Leur collaboration est appréciée pour sa créativité et son authenticité, attirant l'attention des fans et des critiques.

KALI HUCHIS

La relation entre Tyler, the Creator et Kanye West est complexe et fascinante, marquée par une admiration mutuelle et des collaborations mémorables. Kanye a été une source d'inspiration pour Tyler, qui a souvent cité son influence sur son approche musicale et son esthétique créative. Tyler et Kanye ont travaillé ensemble sur plusieurs projets, notamment sur le morceau "Smuckers" de l'album *Cherry Bomb*. Leur alchimie se manifeste dans la manière dont ils expérimentent avec le son et les thèmes, alliant audace et innovation. En plus de leurs collaborations musicales, Tyler a exprimé son respect pour Kanye en tant qu'artiste et visionnaire, soulignant l'impact qu'il a eu sur la culture hip-hop et au-delà. Leur relation symbolise un échange dynamique entre deux artistes aux styles distincts, chacun apportant sa propre voix et perspective à la musique contemporaine.

KANYE WEST

La collaboration entre Tyler, the Creator et Pharrell Williams est une des plus fructueuses et influentes dans le monde de la musique contemporaine. Pharrell, connu pour son style innovant et sa production emblématique, a joué un rôle clé dans l'évolution artistique de Tyler. Leurs travaux communs incluent plusieurs morceaux et productions, où Tyler s'inspire de l'approche funk et soul de Pharrell. Leur alchimie se manifeste dans des titres comme "Droppin' Seeds" et "See You Again", où la fusion de leurs styles crée des expériences musicales uniques. Pharrell a également été un mentor pour Tyler, encourageant son esprit créatif et son désir d'expérimenter avec différents sons et esthétiques. Cette relation a permis à Tyler de développer son propre style tout en rendant hommage à l'influence de Pharrell sur le hip-hop et la pop.

PHARELL WILLIAMS

La collaboration entre Tyler, the Creator et A$AP Rocky est marquée par une synergie créative et une esthétique partagée qui reflètent leurs influences mutuelles. Les deux artistes, membres de la scène hip-hop contemporaine, ont travaillé ensemble sur plusieurs projets, créant des morceaux mémorables qui mélangent leurs styles distincts. Tyler et A$AP Rocky ont collaboré sur des titres comme "Who Dat Boy" et "Potato Salad", où leurs flows et leurs personnalités s'harmonisent parfaitement. Leur dynamique sur les morceaux combine l'énergie unique de Tyler avec le charisme d'A$AP, apportant une fraîcheur à leurs créations. En dehors de la musique, les deux artistes partagent une appréciation pour la mode et l'esthétique visuelle, ce qui renforce leur connexion. Leur amitié et leurs collaborations illustrent comment deux voix influentes du hip-hop peuvent s'unir pour créer des expériences musicales innovantes, tout en inspirant leurs fans respectifs.

A$AP ROCKIE