ÁLBUM DE FOTOS VINTAGE

los peligros de fumar en la cama

Editores: Leyre Escudero, Candela Fernández, Iago Frías, Zuriñe Ongay, Alejandro Ruíz y Laura Vicente

Pamplona, 2024

ÍNDICE

2.6. 43

1. Prólogo

2.7. 60

2. Poemas

2.8. Canción 18

2. 1 La mujer de mis sueños

2.9. Algunas cosas que olvidar

2.2.. El octavo pecado

2.10. Nostalgia

2.3. Canción 38

3. Biografías

2.4. Hundimiento del Erika

4. Bibliografía

2.5. 6

PRÓLOGO

Los poemas incluidos han sido seleccionados con la finalidad de capturar diversas perspectivas y matices del desamor: desde la obsesión, el deseo insatisfecho, la resignación, hasta el anhelo y la nostalgia que no cesan. Cada texto presenta una faceta única de la pérdida y el desencanto amoroso, abriendo así múltiples caminos hacia el entendimiento y la aceptación. En estos versos conviven tanto la confrontación con el pasado como la introspección sobre los vestigios que el amor deja en el presente. La diversidad en el estilo y enfoque de los autores enriquece la experiencia, ofreciendo una antología que resuena profundamente con el lector en distintos niveles. El orden de los poemas ha sido pensado para trazar un recorrido que evoque la progresión de las etapas del desamor. Desde el anhelo inicial y la búsqueda de respuestas, pasando por la confrontación con el vacío, hasta llegar a la reflexión y la aceptación de la pérdida. Los primeros poemas presentan a una figura amada que se convierte en un fantasma persistente, imposible de olvidar. Luego, se introducen piezas que desafían y confrontan la belleza y el dolor de amar, seguido de textos que exploran la angustia de lo no dicho, de lo que permanece en la memoria como un recuerdo y que, a su vez, debe liberarse. Finalmente, la obra se cierra con poemas donde el desamor se asienta y el hablante intenta abrazar la libertad que implica dejar ir. Sugerimos que el lector recorra los poemas en el orden en que han sido dispuestos, dejando que cada texto lo envuelva y lo lleve a un lugar de introspección. Al leer estos poemas, es útil acercarse a ellos con una actitud receptiva y reflexiva, permitiendo que los sentimientos de cada autor se conviertan en un espejo donde se reflejen las propias experiencias. También es posible que el lector encuentre útil regresar a ciertos poemas o detenerse en aquellos que le hablen más íntimamente, porque cada verso en esta antología es un susurro de algo profundamente humano y compartido. Leer Los peligros de fumar en la cama es, en esencia, un acto de valentía; una exploración de la vulnerabilidad que supone amar, perder y sobrevivir. En estos versos, el lector podrá encontrar que, en el dolor del desamor, reside también una belleza íntima y universal.

La poesía, en su esencia, es un refugio y una catarsis para quienes, en algún momento, han experimentado la intensidad del desamor. Esta antología, Los peligros de fumar en la cama, recoge una colección de poemas que exploran el dolor, la nostalgia y las huellas de relaciones que, aunque terminadas, aún perviven en la mente y el corazón de sus autores. Aquí, el desamor se convierte en un acto poético que va más allá de la queja o la añoranza: es una relectura de momentos, de sentimientos perdidos y de los efectos devastadores que el amor no correspondido o quebrantado pueden dejar en la vida de quienes amaron.El principal objetivo de esta antología es ofrecer al lector un viaje a través de las distintas facetas del desamor. Cada poema selecciona un fragmento de ese dolor y lo presenta de forma única, mostrando al lector que las experiencias personales, aunque sean dolorosas, pueden también convertirse en un motor de transformación y reflexión. La obra busca que el lector, ya sea desde el recuerdo o desde la comprensión, encuentre consuelo o claridad en los versos, hallando en ellos la universalidad del desamor y, a la vez, la belleza de su expresión poética.

COMENTARIO

LA MUJER DE MIS SUEÑOS

Este poema expresa la persistente presencia de una persona amada que, aunque ausente, sigue apareciendo en cada rincón de la vida del hablante. En momentos cotidianos y fugaces –un autobús que se va, una esquina, el fondo de un bar– la imagen de ese amor perdido se materializa sólo para desvanecerse. Es una ilusión que parece acercarse y luego se escapa, dejando un vacío. Cada aparición es una punzada de añoranza, recordándole que, aunque está en todos lados, esa persona ya no es realmente alcanzable.

En todas las ciudades que he pisado, me ha parecido verte: un autobús que arranca y que no cojo, o un ascensor cerrándose, o doblando una esquina hacia la noche, o al fondo, entre el humo y voces, en un bar de madrugada… En cualquier sitio, siempre, tu imagen que aparece, y desaparece.

Qué falta le hace al amor tenerte, y qué triste es el paisaje si no lo miras. Tus lágrimas son la lluvia que empapa esta metrópolis de dudas y, en ocasiones, nieva, pero del frío no vamos a hablar pudiendo combatirlo. Hablemos de ti y del carisma que te precede cuando entras a (cualquier local, observada como la calle Sierpes en Sevilla en plena Semana (Santa.

EL OCTAVO PECADO

Cómo hablar de tu belleza sin ofender al resto de las mujeres de (este mundo. Te veo caminar con la elegancia de Dalí en sus obras, flotando sobre el suelo y dando alas a quien las necesita. Un ángel de cabello moreno, ojos de cristal y labios sempiternos. Si la religión se basara en la creencia sobre tu existencia, sería (ateo, puesto que alguien como tú cuesta de creer y de crear. Cualquier palabra en tu boca lleva acento y si la susurras en mi oído, quizá no sea capaz de traducirla. Ya lo dije una vez: soy más de letras que de números. Adoro tu lengua. Capaz de todo, con la poesía en vena sustituyendo la sangre de los mortales.

COMENTARIO

Este poema es una exaltación casi mística de una mujer cuya belleza y esencia resultan inalcanzables e incomparables. El hablante la describe como una figura etérea y celestial, alguien tan única que desafía toda lógica y devoción religiosa. Ella posee un magnetismo que transforma cada lugar en algo especial y tiene una sensibilidad que impacta al hablante profundamente. Su presencia embellece el mundo, y su ausencia lo entristece, revelando una adoración que mezcla asombro, vulnerabilidad y devoción incondicional.

COMENTARIO

Este poema habla del anhelo de dejar una marca en alguien especial, un recuerdo que permanezca incluso cuando ya no estén juntos. El hablante desea que la otra persona reconozca la intensidad del amor que le fue dado, pero con una nota de incertidumbre y resignación. Es consciente de que, para cuando esa comprensión llegue, él puede ya no estar presente. Esa posible indiferencia futura duele, y la metáfora del “hielo” sugiere el enfriamiento inevitable de los sentimientos con el tiempo.

CANCIÓN 38

Yo haré que los que no sepan tu nombre no sean capaces de olvidarlo nunca. Y te diré que fuiste tú, algún día habrás de sentirte capaz. Porque para entonces puede que mi cuerpo vuelva a estar en otro y no te sirva para nada o prefieras ignorarlo a advertirlo cuando otra vez el hielo.

No existen túneles secretos que comuniquen ser y nombre. Me retracto de lo que me impulsó a comenzar este poema.

HUNDIMIENTO DEL ERIKA

Las grietas estremecen su coraza y el petrolero muge desbocado antes de convertirse en submarino. Alguien llevó hasta el golfo la negra carga que se extiende sobre la piel del mar como un cáncer líquido, pero hasta hoy no hay juez ni compañía que sepa cuánto valen peces, aves, kilómetros de costa. Observo cómo el buque zozobra en mí pantallas dejando ver durante unos segundos el nombre que hay grabado sobre su proa.

COMENTARIO

En este poema, el buque Erika se convierte en la metáfora de una mujer amada que, a medida que enfrenta su inevitable hundimiento, revela las grietas de su fragilidad emocional. Su naufragio simboliza el dolor de un amor perdido, donde la carga de la tristeza se extiende como una mancha imborrable en su memoria. La imagen del buque que se hunde refleja la lucha interna del hablante, quien observa impotente el colapso de lo que fue un gran amor. A medida que el nombre de Erika se desvanece, también lo hace la conexión que alguna vez tuvieron, dejando al hablante atrapado en la angustia de la ausencia. Así, el poema se convierte en un lamento por lo irrecuperable, en un viaje a través de la soledad y la nostalgia.

COMENTARIO

Este poema refleja el miedo a que, en una relación, lo único que realmente funcione o destaque sea la ausencia, como si lo mejor que pueden ofrecerse mutuamente sea estar separados. Con una sola línea, el hablante muestra la angustia y la tristeza de sentir que la distancia o la falta de conexión podría ser lo más valioso que queda entre ellos, en lugar de algo positivo o compartido. Es un temor profundo de que el vacío entre ambos sea lo más significativo.

Miedo de que la ausencia sea nuestra mejor virtud.

COMENTARIO

43

Bombardea una ciudady luego se sienta a reordenar las piezas. Muerde para que sangre o muerde para saberse capaz? Si lo justo fuera posible no tendríamos preguntas para eso.

El poema refleja la contradicción entre la destrucción y el intento de reparación, mostrando cómo quien causa daño busca también restaurar lo que ha destrozado. Las preguntas sobre la motivación detrás de la violencia destacan la complejidad de la naturaleza humana. La última línea sugiere que, sin justicia, la búsqueda de respuestas sobre el sufrimiento es inevitable.

60

COMENTARIO

El poema presenta un laberinto como metáfora de la vida, sugiriendo que, a pesar de su crueldad, hay múltiples caminos de escape. Sin embargo, el hecho de que existan salidas no garantiza una solución o un propósito claro. Las "preguntas" que podrían surgir reflejan la complejidad y la confusión inherentes a la búsqueda de sentido en situaciones difíciles. Así, la abundancia de opciones se convierte en un dilema, intensificando la sensación de desorientación. Finalmente, se insinúa que si tuviéramos respuestas fáciles, tal vez no tendríamos la necesidad de cuestionar nuestra realidad.

Este laberinto es tan cruel que en todas partes hay salidas.

CANCIÓN 18

La angustia es que tráfico no tenga tacto al bramar que iba en dirección contraria o que tú no entiendas que esto es una metáfora. La angustia son las tripas de los gatos fuera de los gatos. La angustia son los prospectos de las benzodiacepinas. La angustia es la lágrima y la lágrima es la huella invisible que ya no perseguirás. La angustia es no dejar ninguna pista en la súplica de que me encuentres. La angustia es el silencio que precede al jamás. La angustia es meditar en la vigilia cuánta gente hubiese roto a llorar con todos los mensajes que no me atreví a enviar. La angustia es que se muera la gente que jamás morirá. La angustia es cuántas cosas hubiesen cambiado las cosas que no quise cambiar.

La angustia es una flor que no necesita agua, pero se muere de sed. La angustia es examinar la piel que cuelga de los dedos. La angustia es no recordar quién de los dos hizo la foto. La angustia es saber que lo conservo. La angustia es no saber si lo haces tú. La angustia es el qué hubiese pasado si. La angustia es lo que no. La angustia es que mi vientre no albergue un plural. La angustia es que no se parezca a ti. La angustia es que lo haga a mí. La angustia es que nunca descubras que. La angustia es dormir con un ojo abierto que no poseo. La angustia son las órdenes que nadie te ha dictado. La angustia no son las multas por exceso de velocidad.

La angustia es no poder preguntarte humillada si puedo pasar. La angustia son las provincias que no me ceden el paso o que tu timbre esté a tantas horas de mi mano. La angustia es un pasillo que no se acaba. La angustia es mi viva imagen y todas aquellas de las que, supongo, ya te habrás olvidado.

COMENTARIO

El poema retrata la angustia como una presencia omnipresente y dolorosa, simbolizada por una flor que se marchita sin agua. A través de imágenes vívidas, el hablante expresa el sufrimiento de lo no dicho y lo perdido, reflejando un anhelo de conexión y comprensión. La angustia se convierte en un eco constante de decisiones no tomadas y recuerdos que persisten, atrapando al hablante en un laberinto emocional. En esencia, captura la lucha interna de alguien que se siente definido por su dolor y su soledad.

ALGUNAS COSAS QUE OLVIDAR

El momento tampoco es nuestro, ninguna persona tiene dueño y nosotros, ilusos, seguiremos siendo esclavos del tiempo. Soy, esclavo de un tictac, que, como una arritmia, terminará por matarme. Y no es casualidad que siempre tenga tu nombre.

Escribir sobre ti o sobre el tiempo que nos aferra es como tratar de extirpar un cáncer que ya se ha extendido. Qué mal se me dan las matemáticas, siempre lo he dicho. Pensé que tú y yo éramos uno y me encontré a bajo cero. Solo sé que caminar es la única opción frente a los problemas y dificultades. Caminar sin mirar. Quemar en esta noche de San Juan todas las heridas convertidas en objetos viejos, renovar vuestras pupilas contemplándolo y sentir cómo todo eso arde para no volver. Regreso a ese sitio, donde la arena quema. Solo podemos hacer una cosa: darle la vuelta al reloj de arena, ver como cae y elegir el mejor deseo.

COMENTARIO

Este poema refleja la lucha interna del hablante con el dolor y la pérdida. Al comparar escribir sobre un amor perdido con extirpar un cáncer, se evidencia la dificultad de sanar de una relación que ha dejado cicatrices profundas. Las matemáticas representan la complejidad de las emociones, y el “bajo cero” sugiere un estado emocional helado y vacío. A pesar de ello, el acto de “caminar sin mirar” simboliza la necesidad de avanzar a pesar del sufrimiento. Finalmente, el reloj de arena destaca la inevitabilidad del paso del tiempo, dejando al hablante atrapado en su dolor, reconociendo que siempre estará vinculado a quien ama, incluso en la ausencia.

NOSTALGIA

COMENTARIO

Este poema expresa un deseo profundo de liberación del pasado y de la nostalgia que lo acompaña. La hablante anhela dejar de buscar partes de sí misma en recuerdos que ya no tienen relevancia, reconociendo que esos lugares no la definen. Aspira a superar la tristeza vinculada a su historia personal y a soltar el anhelo de revivir momentos donde sintió amor. En última instancia, busca un futuro en el que la carga emocional del pasado no la atormente más. La esperanza se convierte en el hilo conductor hacia una existencia más plena y menos anclada a lo que fue.

Quizá algún día deje de estar atadaa este hábito de buscar fragmentos míos en lugares donde ya no existo. Quizá la tristeza de la nostalgia por lo que fui en el pasado ya no duela. Algún día no voy a agonizar en el anhelo de querer volver a los recuerdos donde quise ser amada.

Durante su adolescencia, se interesó por la cultura hip-hop y comenzó a escribir sus primeras canciones, grabándolas en un estudio casero. En 2008, lanzó su primer álbum en solitario, Alta Frecuencia, lo que marcó el inicio de su carrera musical en España. En 2016, Xenon publicó su primer libro de poesía titulado Ya no tintas nada, bajo el sello editorial Espasa. Cuatro años más tarde, en 2020, presentó su segundo trabajo poético, Yuigon.

BIOGRAFÍAS

1. KARMELO C. IRIBARREN Karmelo C. Iribarren, nacido en San Sebastián en 1959, ha publicado quince libros de poesía a lo largo de su carrera. Entre sus obras más destacadas se encuentran Desde el fondo de la barra (1999), Atravesando la noche (2009), Versos que el viento arrastra (2010), Un lugar difícil (2019) y El escenario (2021). Su estilo sencillo y emotivo, que se enfoca en los pequeños detalles de la vida cotidiana, le ha ganado un creciente número de lectores, consolidándose como uno de los poetas más populares de su generación.

3. IRENE X Irene X, periodista y poeta española, es reconocida por obras como El sexo de la risa. Se describe a sí misma como escritora "por necesidad" y ha compartido durante años sus versos, imágenes y reflexiones a través de redes sociales. Su primer libro, El sexo de la risa, llegó a las librerías en 2013, generando tanto admiración como controversia. En 2014 publicó Grecia (Origami), un poemario de tono más pesimista. Luego presentó No me llores, donde adopta un enfoque más irónico y maduro, explorando los sentimientos que surgen con el paso del tiempo. Entre sus otras obras destacan Fe ciega (con ilustraciones de Aixa Bonilla) y Single. Su libro La chica no olvida fue galardonado con el primer Premio ESPASAesPOESÍA en 2018.

2. RUBÉN DE LA CRUZ Rubén De la Cruz Pérez, conocido artísticamente como Xenon Kodize, es un compositor, músico y escritor español nacido el 5 de abril de 1990 en Alicante.

4. ERIKA MARTÍNEZ Erika Martínez nació en Jaén el 11 de diciembre de 1979 y ha vivido en Granada desde su infancia. Es licenciada en Filología Hispánica y Teoría de la Literatura por la Universidad de Granada, donde actualmente es profesora. Obtuvo su doctorado con una tesis sobre la poesía hispanoamericana contemporánea. Además, ha editado y escrito el prólogo de La voz en bandolera (Visor, 2007), una antología de la poeta argentina Diana Bellessi.

Además, formó parte de la comisión directiva de la Asociación de Poetas Argentinos (APOA) y coordinó el ciclo "Otros Animales" en la Casa de la Poesía de Buenos Aires. En 2010, preparó una antología para el Fondo Nacional de las Artes. Como poeta, ha publicado Resabio de las fiestas, una obra que incluye doce de sus litografías, y actualmente tiene un poemario inédito y está trabajando en una nouvelle.

5. ROMINA BERENICE CANET Romina Berenice Canet nació en 1977 en Río Ceballos, Córdoba (Argentina). Es graduada en Bellas Artes por la Escuela de Artes Visuales "Antoni Berni" de Buenos Aires, donde se especializó en grabado y pintura. También ha estudiado teatro, música, técnica mural y trapecio en la Escuela de Circo de Bristol (Inglaterra), ciudad en la que reside desde 2010. Trabajó en la restauración de antigüedades en el Palacio de Santa Cruz de Madrid y se dedicó a crear muñecas y osos de colección, galardonados internacionalmente y exhibidos en numerosos países.

BIBLIOGRAFÍA

Canet, R. B. (s/f). La maleza. Bartleby. De la Cruz, R. (s/f). Ya no tintas nada. Espasa. Irene X. (s/f). Lecturalia. Recuperado el 22 de octubre de 2024, de https://www.lecturalia.com/autor/20685/irene-x Irene, X. (s/f). Single. Harpo libros. Iribarren, K. C. (s/f). La última del domingo. Visor de Poesía. Martínez, E. (s/f). Color carne. PRE-TEXTOS, POESÍA. Xenon. (s/f). Lecturalia. Recuperado el 22 de octubre de 2024, de https://www.lecturalia.com/autor/22412/xenon