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escultura apolo y dafne

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Su autor es Gian Lorenzo Bernini nacio en Nápoles el 7 de diciembre de 1598-Roma y murio el 28 de noviembre de 1680 fue un escultor, arquitecto y pintor italiano.​ Trabajó principalmente en Roma y es considerado el más destacado escultor de su generación, creador del estilo escultórico barroco

Bernini poseía la habilidad de crear en sus esculturas escenas narrativas muy dramáticas, de captar unos intensos estados psicológicos y también de componer conjuntos escultóricos que transmiten una magnífica grandezasu habilidad para esculpir el mármol llevó a que fuera considerado un digno sucesor de Miguel Ángel,

Su talento se extendió más allá de la escultura y fue capaz de sintetizar de manera brillante la escultura con la pintura y la arquitectura en un todo conceptual y visual coherente

Fue profundamente religioso puso su arte al servicio de la Contrarreforma Bernini uso la luz como un recurso metafórico que completa sus obras, en ocasiones, con puntos de iluminación invisibles que intensifican el foco de la adoración religiosa o amplifican el dramatismo de la narrativa escultórica.

Bernini fue tambien unos de los mejores arquitectos ded Barroco

Durante su extensa carrera, Bernini recibió numerosos encargos de gran relevancia, varios de ellos por parte del Papa

mas sobre el autor

Durante su extensa carrera, Bernini recibió numerosos encargos de gran relevancia, varios de ellos por parte del papado. A temprana edad, llamó la atención del cardenal Caffarelli Borghese, sobrino del Papa, y en 1621, con solo 23 años, fue nombrado caballero por el papa Gregorio XV. Realizó las obras más destacadas durante el pontificado de Urbano VIII y aunque no tuvo tanta preeminencia durante Inocencio X, volvió a gozar del favor de los pontífices Alejandro VII y Clemente IX. La reputación del legado de Bernini disminuyó durante el Neoclasicismo, que despreciaba el arte barroco. Hubo que esperar hasta el siglo XIX para que, durante la búsqueda de una comprensión del contexto en el que trabajó Bernini, se reconocieran sus logros artísticos y se restaurara su reputación. En opinión del historiador del arte, Howard Hibbard, durante el siglo XVII, no hubo escultores o arquitectos comparables a Bernini

marco historico

El barroco se desarrolla durante el S.XVII una época de numerosos conflictos y guerras de religión en Europa entre católicos (Francia, España e Italia) y protestantes (Inglaterra y Holanda), con grandes diferencias también en la base socioeconómica basada en lo estamental y en la centralización del poder en el rey en el caso de los primeros, y una estructura capitalista y burguesa en los países protestantes.

caracteristicas generales

Naturalismo, es decir, representación de la naturaleza tal y como es, sin idealizarla.

La escultura barroca busca el movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o serpentinata, y multiplicidad de planos y puntos de vista. Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de personajes y escenas, en la amplitud y ampulosidad de los ropajes, en el contraste de texturas y superficies, a veces en la inclusión de distintos materiales, todo lo cual que produce fuertes efectos lumínicos y visuales.

Representación del desnudo en su estado puro, como una acción congelada, conseguido mediante una composición asimétrica, donde predominan las diagonales y serpentinatas, las poses sesgadas y oblicuas, el escorzo y los contornos difusos e intermitentes, que dirigen la obra hacia el espectador con gran expresividad.

¡Continuamos con las caracteristicas generales!

A pesar de la identificación del Barroco con un "arte de la Contrarreforma", adecuado al sentimiento de la devoción popular, la escultura barroca, incluso en los países católicos, tuvo una gran pluralidad de temas (religiosos, funerarios, mitológicos, retratos, etc.) La manifestación principal es la estatuaria, utilizada para la ornamentación de espacios interiores y exteriores de los edificios, así como de los espacios abiertos, tanto privados (jardines) como públicos (plazas). Las fuentes fueron un tipo escultórico que se acomodó muy bien con el estilo barroco. Particularmente en España, tuvieron un extraordinario desarrollo la imaginería y los retablos.

caracteristicas especificas

Tema: esta escultura es de temática mitológica, ya que representa a Apolo, una de las principales divinidades olímpicas greco-romanas, persiguiendo a la ninfa Dafne, que intenta escapar y, tras invocar a su padre, se transforma en laurel para que el Dios no la pueda tomar como esposa. Esta historia aparece recogida en “Las Metamorfosis” de Ovidio. La función de esta obra es emocionar e impactar al tambienn de su intención propagandística para exaltar con su grandiosidad el poder de la persona que haya encargado la obra (comitente).

color:esta maravillosa escultura tiene un color monocroma es decir de un solo color que es el color blnaco

caracteristicas especificas

Tipología: esta escultura es exenta, individual y de bulto redondo, pues se puede observar desde distintos puntos de vista y genera movimiento por parte del espectador. Material: el material utilizado en esta talla es el mármol típicamente clásico, con una superficie muy pulida en los rostros o la piel, aportando así un gran realismo a las anatomías, y más rugosa en otras, especialmente en los pies de Dafne, que están enraizando en el suelo o en las manos, que se convierten en laurel. El autor utiliza el mármol con un gran virtuosismo, destacando especialmente su tratamiento en las hojas, que parecen casi translúcidas.

¡CARACTERITICAS ESPECIFICAS !

Composición:La composición de esta escultura es abierta, pues está pensada para ser vista desde distintos puntos de vista, y claramente asimétrica. El autor utiliza una diagonal que aporta dinamismo e inestabilidad a las figuras y emplea además diversas líneas curvas, como las dos paralelas que forman los cuerpos de los personajes o los brazos de estos, acentuando así el dramatismo barroco de la obra. El dinamismo que ya hemos mencionado se ve especialmente resaltado en los cabellos de Dafne, que parecen movidos por el viento al detenerse la ninfa de forma abrupta cuando sus pies empiezan a echar raíces en el suelo o en los paños flotantes de Apolo.

CARACTERISTICAS ESPECIFICAS

Figuras: las figuras de esta escultura son idealizadas, con un canon clásico en las anatomías que las hace más esbeltas, y una belleza sensual y delicada en el rostro de la ninfa. Tal y como podemos observar en los brazos de los personajes o en el pie de Apolo, que no llega a estar apoyado, esta obra presenta una posición dinámica inestable, pues el autor quiere representar el momento de mayor tensión. Además, observamos una clara línea serpentinata de influencia manierista en el cuerpo de Dafne. En cuanto a las expresiones, podemos observar el contraste entre el horror de Dafne y el embelesamiento del rostro de Apolo, resaltando así el carácter narrativo, dramático y teatral de la obra.

CARACTERISTICAS ESPECIFICAS

Luz: el modelado de esta figura hace que la luz tenga un sentido dramático, resbalando en las superficies más pulidas y suavizándolas, como podemos observar en los cuerpos de Apolo y Dafne, o creando un gran claroscuro en las superficies más rugosas como el pelo. Color:la escultura ante la que nos encontramos es monócroma quiere decir q solo tiene un color y es el blanco del marmol

caracteristicas especificas

El pasaje de Apolo y Dafne había sido hasta entonces frecuentemente representado en la pintura, y apenas poco en la escultura por las dificultades físicas que tenia

Bernini tuvo algunos problemas que pensar para resolver la escena

Pero no dejó el reto que tiene ante sí. Se compromettio a representar el exacto momento en que inicia la transformación de Dafne en brazos de Apolo. Bernini esculpiolo que es una escultura de dos figuras, Apolo y Dafne, en mármol de Carrara. Para cargar la escena de dinamismo y tensión, Bernini trabajóen función de una línea diagonal. Sobre esta diagonal imaginaria, Bernini construyó la ilusión de movimiento.

caractristicas especificas

Ambos personajes están corriendo, el uno mientras persigue, la otra mientras huye. Apolo tiene apenas un pie en el suelo. Los ropajes de Apolo enfatizan el movimiento y el dinamismo. Estos vuelan por los aires, al igual que los bucles de su cabello y la melena de la ninfa. Dafne parece levantarse instantáneamente, como quien habría dado un salto. Las manos alzadas hacia los cielos, parte súplica, parte impulso, comienzan a ramificarse literalmente. Al mismo tiempo, la masa terrestre se alza bajo sus pies buscando las raíces que atarán la ninfa a la tierra.

Con la mano izquierda, Apolo sujeta a Dafne por el vientre, pero su piel ya se ha comenzado a transformar en corteza. Bernini parece sugerir que Apolo está gobernado a la vez por el triunfo fugaz y el asombro ante el acontecimiento. Su rostro contempla, atónito, la inevitable metamorfosis de Dafne entre sus brazos.

¡mas caracteristicas especificas !

Dafne contempla la escena girando la cabeza sobre su hombro, expresando angustia en su rostro cansado, con la boca resueltamente abierta.

Dafne parece un arco y Apolo el arquero que lo tensa, sosteniéndole de su mano izquierda.

Un elemento fundamental es el tratamiento de las diversas texturas: la sedosidad de la piel joven de los personajes, el caos y dinamismo de las del cabello, la dureza de la corteza y las raíces, la irregularidad de las hojas de laurel, todo se conjuga en busca de una mayor verosimilitud y expresividad.

curiosidad (mito )

Apolo, dios de las artes y de la música, fue castigado por el joven Eros después de que se burlase de este por jugar con un arco y unas flechas​

El irascible Eros tomó dos flechas, una de oro con la punta de diamante y otra de hierro con la punta revestida con plomo. La de oro incitaba el amor, la de hierro incitaba el odio. Con la flecha de hierro disparó a la ninfa Dafne y con la de oro disparó a Apolo en el corazón. Apolo se inflamó de pasión por Dafne y en cambio ella lo aborreció. En el pasado Dafne había rechazado a muchos amantes potenciales y a cambio había demostrado preferencia por la caza y por explorar los bosques.

continuamos con el mito

Su padre le pidió que contrajera matrimonio para que así le diese nietos. Sin embargo ella rogó a su padre que la dejase soltera, como la hermana gemela de Apolo, Artemisa. A pesar de esto su padre la advirtió de que era demasiado hermosa como para mantener por siempre lejos a todos sus pretendientes.

Apolo la hostigó constantemente, rogándole que se quedara con él, pero la ninfa siguió huyendo hasta que los dioses intervinieron y ayudaron a que Apolo la alcanzara. En vista de que Apolo la atraparía, Dafne invocó a su padre,el dios Ladón. Este la transformó; de repente su piel se convirtió en corteza de árbol (un laurel), su pelo en hojas y sus brazos en ramas. Dejó de correr ya que sus pies se enraizaron en la tierra. Apolo abrazó las ramas, pero incluso éstas se redujeron y contrajeron.

mas sobre el mito

Como ya no podia ser su esposa, le prometió que la amaría eternamente como su árbol y que sus ramas coronarían las cabezas de los héroes y los campeones de los Juegos Olímpicos. Apolo usó sus poderes de eterna juventud e inmortalidad para que siempre estuviera verde el arbol

Iimagenes

bibliograia

https://www.mitosyleyendas.net/apolo-y-dafne/

wikipedia

sdelbiombo.blogia.com