L'últim sopar
Alex Molina
Created on October 26, 2024
More creations to inspire you
WWII TIMELINE WITH REVIEW
Presentation
BLENDED LEARNING
Presentation
TAKING A DEEPER DIVE
Presentation
WWII JUNE NEWSPAPER
Presentation
AUSSTELLUNG STORYTELLING
Presentation
HISTORY OF THE EARTH
Presentation
3 TIPS FOR AN INTERACTIVE PRESENTATION
Presentation
Transcript
L'últim sopar
Alex Molina, David González, Clàudia Martino, Roshni Jové i Aya Toro
3 ESO-A
Localització
Basílica de Santa María delle Grazie.
4,60 metres d'altura i 8,80 metres d'amplada.
Es va crear entre els anys 1495 i 1498.
Pintura
L'obra "L'Últim Sopar" va ser encarregada i pagada per Ludovico Sforza, el duc de Milà.
Mecenes
Leonardo da Vinci
Mesures
Títol
L'últim sopar
Autor
Tipus
Data de creació
FITXA TÈCNICA
Descripció
L’escena mostra tretze figures: Jesús al centre, amb els dotze deixebles col·locats en quatre grups de tres. Jesús és el punt focal de l'obra, i la perspectiva lineal accentua la seva centralitat i serenitat, mentre que els deixebles al seu voltant expressen emocions variades, creant una composició equilibrada però plena de moviment i expressivitat.
Treball de l'artista
Punt 1
L'últim sopar de Leonardo da Vinci és una pintura mural realitzada entre 1495 i 1498 amb una tècnica experimental que barrejava oli i tremp sobre guix sec, fet que li permeté detallar expressions i gestos, però la va fer menys duradora.
Punt 2
L'escena mostra Jesús amb els seus dotze deixebles, disposats en quatre grups de tres figures, en el moment en què Jesús anuncia que serà traït.
Punt 3
Els cossos són realistes, amb gestos i postures expressives que revelen emocions diverses. El fons presenta un paisatge natural a través de finestres, aportant profunditat a l'espai tancat. La perspectiva lineal es centra en Jesús, situant-lo com a punt focal de l'escena.
Punt 4
Aquesta obra és una mostra de la mestria de Leonardo en la tècnica, la composició i l'expressió emocional dels personatges.
Història que explica
."L'Últim Sopar" de Leonardo da Vinci representa el moment en què Jesús anuncia que un dels seus deixebles el trairà, provocant reaccions emocionals entre ells. L'obra destaca per la seva perspectiva lineal, on totes les línies convergeixen en Crist, i pel simbolisme de les tríades que representen valors platònics. Judes, tot i estar integrat al grup, es delata subtilment per la bossa de monedes.
Simbolisme
El simbolisme que representa en la pintura és la comunió ja que les persones estan parlant amb Jesús. La llum i la perspectiva també és important en la pintura per enfocar als elements principals de la pintura.
utilitat de l'obra
educar
- L'obra va ser creada per educar sobre els valors cristians i enaltir la figura de Crist. Innovadora en l'ús de la perspectiva i l'expressivitat emocional, ha influït profundament en l'art posterior.
INSPIRAR
- La pintura serveix per educar el seu poble com ensenyar sobre la religió fent d’inspiració per altres pintures. També, aquesta pintura serveix per enaltir a Jesús com en el moment de revelació.
Comparació amb obres anteriors
Algunes de les comparacions que hem trobat a sigut “l’últim sopar de Giampietrino” és la mateixa obra però amb diferent autor. Leonardo da Vinci es va inspirar amb l'obra d' Andrea del Castagno que era la pintura “l’últim sopar”.
Per què és important?
Innovació
Da Vinci va utilitzar tècniques innovadores, com la perspectiva lineal, per a crear una profunditat impressionant en l'obra. La seva composició i l'ús de l'espai són considerats revolucionaris per a la seva època.
Narrativa emocional
L'obra captura el moment dramàtic en el qual Jesús anuncia que un dels seus deixebles ho trairà. Les expressions i postures dels apòstols reflecteixen una gamma d'emocions
Influència
Aquest quadre ha influït en la cultura occidental i l'art religiós al llarg dels segles. És una de les obres més reproduïdes i referenciades en la història de l'art.
com ha influït en la historia de l’art
Ha influït profundament en l'art. La seva perspectiva i la representació d'emocions han inspirat artistes com Caravaggio, Munch i Picasso. La tècnica del "sfumato" també ha marcat el camí per a Rembrandt. A més, l'obra és un símbol cultural, present en paròdies de Banksy i "Els Simpson", establint fonaments per a l'art contemporani.