Alla scoperta della..... (museum)

"Alla ricerca della _ _ _ _ _ _ _ _".

ingresso

ora che sei entrato nel museo, visita le stanze e fai attenzione gli indizi nascosti!!!

Benvenuto al museo della GAMIFICATION! Ogni stanza e ogni opera racchiude un frammento di tempo e creatività che aspetta solo di essere scoperto! Troverai informazioni su famosi pittori e attività da completare! Annota su un foglio gli indizi nascosti nelle etichette delle tele: ti serviranno per chiedere aiuto ad un grande artista “AI” per inventare una storia. Al termine della visita dovrai affrontare due sfide. Riuscirai ad uscire dal museo?Che tu possa immergerti in un viaggio emozionante attraverso le meraviglie dell'arte e della gamification! Buona visita e che sia un'esperienza arricchente e indimenticabile!

LIVELLO 1

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"Alla ricerca della _ _ _ _ _ _ _ _".

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sala di miro'

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sala di caravaggio

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sala di monet

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sala di baschenis

ED ORA ECCOTI LE DUE PROVE CHE DOVRAI SUPERARE! TROVA LE DUE CHIAVI CHE TI PERMETTERANNO DI USCIRE DAL MUSEO! BUONA FORTUNA!

sei riuscito a scoprire gli indizi nascosti?

Bene! Ora ti presento un altro artista..... un FAMOSO artista.......più Grande di tutti i pittori che hai conosciuto!

Piaceredi conoscerti! Io sono AI: sarò il tuo mentore, ti guiderò lungo il percorso e ti fornirò assistenza e aiuto per superare tutte le prove.

Perfetto!Cominciamo! "Ciao, sei un bambino in visita al Museo della Gamification. Aiutami a superare la prova: inventa una storia con le parole nascoste dietro i dipinti".

Ok! Fatto!.

ECCO LA STORIA..

"Un signore, stanco del caos della vita quotidiana, decise di cercare un po' di pace. Un giorno, imboccò un **sentiero tortuoso tra le colline**, sperando di trovare la pace che tanto desiderava. Mentre camminava, il sentiero lo condusse a un **campo di papaveri**, dove il rosso dei fiori ondeggiava al vento. Si fermò un attimo, respirando profondamente, ma continuava a sentirsi inquieto. Proseguendo, sotto un grande albero trovò unvecchio tavolo di legno, su cui erano appoggiati una **mela** e un **grappolo d’uva**. Li prese, e mentre assaporava la frutta, sentì il suo cuore alleggerirsi, ma la pace completa ancora lo eludeva. Infine, arrivò a un vecchio casolare, dove alcuni signori suonavano dolci **strumenti musicali**. Si sedette ad ascoltare, e man mano che le note riempivano l'aria, sentì una sensazione piacevole avvolgerlo, scoprendo che la _ _ _ _ _ _ _ _ _ era sempre stata nel viaggio, nei suoni, nei sapori, e nella bellezza che lo circondava."

PREMIO

LIVELLO 2

LIVELLO 1 COMPLETATO

PREMIO

LIVELLO 2

LIVELLO 2

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"Alla ricerca della _ _ _ _ _ _ _ _".

SFIDA N. 1

SFIDA N.2VUOI AIUTARE MISTER AI? INQUADRA IL QRCODE E METTITi ALLA PROVA.

Ins.Patrizia Gianolio

PREMIO

LIVELLO 2

LIVELLO COMPLETATO

PREMIO

LIVELLO 2 COMPLETATO

HAI COMPLETATO TUTTI I LIVELLI !!!

NON TI SEI RICORDATO DI raccoglERE le monetine! RITORNA RAPIDAMENTE ALL'INIZIO, raccogliele e inseriscile nel salvadanaio!

Ins.Patrizia Gianolio

CongratulazionI!!!

Joan Miró (1893-1983) è stato un pittore, scultore e ceramista spagnolo, considerato uno dei più importanti esponenti del Surrealismo. Nato a Barcellona, Miró sviluppò uno stile artistico unico, caratterizzato da forme astratte, colori vivaci e simboli onirici che spesso evocano un senso di fantasia e libertà creativa. Le sue opere, come "Il Carnevale di Arlecchino" e "La Fattoria", riflettono una combinazione di elementi fantastici e realtà, influenzati tanto dalla tradizione catalana quanto dall'arte moderna europea. Miró esplorò diverse tecniche, inclusi collage e scultura, sempre mantenendo una forte componente di spontaneità e sperimentazione. La sua arte ebbe un'influenza significativa sullo sviluppo dell'arte moderna, aprendo la strada all'astrazione e ispirando generazioni di artisti.

Caravaggio, il cui vero nome era Michelangelo Merisi (1571-1610), è stato un pittore italiano del periodo barocco. Famoso per il suo uso rivoluzionario del chiaroscuro, una tecnica che contrappone forti contrasti di luce e ombra, Caravaggio portò un realismo intenso nelle sue opere, spesso rappresentando soggetti religiosi con un'umanità cruda e dettagliata. Le sue opere, come "La Vocazione di San Matteo" e "La Decollazione di San Giovanni Battista", si distinguono per la drammatica illuminazione e il realismo emotivo. Caravaggio ebbe una vita turbolenta, segnata da violenze e fughe, ma il suo stile ha avuto un impatto duraturo sull'arte europea, influenzando innumerevoli artisti successivi. Morì in circostanze misteriose all'età di 38 anni, ma il suo contributo all'arte rimane fondamentale.

Claude Monet (1840-1926) è stato un pittore francese, fondatore dell'Impressionismo. Famoso per il suo uso innovativo della luce e del colore, Monet cercava di catturare l'impressione visiva di un momento fugace, piuttosto che dettagli realistici. Le sue opere più celebri includono "Impressione, levar del sole" e la serie delle "Ninfee". Passò gli ultimi anni a Giverny, dove il suo giardino divenne la principale fonte d'ispirazione. Monet è considerato una figura centrale nell'arte moderna, influenzando profondamente il corso della pittura.

Evaristo Baschenis (1617-1677) è stato un pittore italiano del periodo barocco, noto soprattutto per le sue nature morte. Nato a Bergamo, Baschenis apparteneva a una famiglia di artisti e monaci, e le sue opere si distinguono per la precisione e il realismo con cui ritraeva oggetti quotidiani. Baschenis è famoso in particolare per le sue "nature morte musicali", raffigurazioni dettagliate di strumenti musicali come liuti, violini e spartiti. Le sue composizioni si caratterizzano per la meticolosa attenzione ai dettagli, la cura nella resa delle superfici e il gioco di luci e ombre, che conferiscono profondità e realismo alle scene. Queste opere non erano solo esercizi di tecnica pittorica, ma anche riflessioni sulla transitorietà della vita e sulla fugacità del tempo, temi cari all'estetica barocca. Baschenis è considerato uno dei più importanti pittori di nature morte in Italia, e la sua influenza si estese anche fuori dai confini italiani, lasciando un segno duraturo nell'arte europea.