ARTE DRAMÁTICO

Didáctica de las Actividades Dramáticas

Por: Elízabeth Rita Prado Arango

índice

Importancia de los juegos dramático

Objetivo de los juegos dramáticos

1. Juegos dramáticos

Ejemplos de juegos y ejercicios

2. Los títeres

La Historia de la Pantomima

4. La Danza Creativa

3. La Pantomima

La Historia de la Danza Creativa

El Teatro y el Drama Creativo 1

5. El Drama Creativo

Conducción del Drama Crerativo

Beneficios del Drama Creativo

1. EL JUEGO DRAMÁTICO

Actividades de Juegos y Ejercicios Dramáticos

• Las diversas actividades cotidianas de los niños, experiencias, anécdotas o situaciones cómicas pueden ser representadas en clase con un fín educativo.
• Se promueve la libertad de que los niños expresen y desarrollen su creatividad con recursos que tengan a su alcance.
• El uso de títeres son una alternativa para niños con timidéz.
• Los juegos recreativos requieren de espacios adecuados donde se pueden realizar ejercicios, caminatas u otros actividades que sostengan la atención de los niños.

Objetivos de los Juegos y Ejercicios Dramáticos

Ejemplos de Juegos y Ejercicios Dramáticos

Teatro de sombras

Inventar el final

Improvisaciones

Intercambiando disfraces

Recorridos dinámicos

¿Qué podemos representar con los TÍTERES?

2.- LOS TÍTERES

Situaciones agrables o desagfradables

Situaciones agrables o desagradables

Uso de diversos objetos

Actividades cotidianas

Problemas de la comunidad o en el mundo

Anécdotas o experiencias

Crear personajes y una historia

¿Conoces a este personaje?

Forma parte de las artes escénicas que utiliza la mímica como medio de expresión artística

César Aedo

Los mimos No utilizan el lenguaje hablado y algunos no usan sonidos ni objetos.

3. La Pantomima

Del griego: "que todo imita"

Un MIMO: Es un artista que utiliza la mímica como medio teatral o representa una historia a través de gestos faciales o movimientos del cuerpo, sin uso de la expresión verbal.

HISTORIA

HISTORIA

Orígen

Vulgarizada

¿Cómo evolucionó la Pantomima?

Grecia

Siglo XVI

Roma

Cinematógrafía

El cuerpo también poseen un lenguaje a través de sus movimientos

4. ¿Qué es la danza creativa?

La danza creativa utilliza el lenguaje del movimiento del cuerpo, fusionando la música (composición) y la improvisación (creatividad).

Historia de la Danza Creativa

• Generaba un vínculo entre los miembros de una tribu o sociedad
• Lenguaje social y religiosa.
• Se usaba para obtener curaciones de enfermedades.
• Antes, durante y después de la batalla
• Para tener una caza.

• Provee un sentido de pertenencia con la historia comunal, regional o nacional.
• Tiene un uso recreativo.
• También tiene un contenido espiritual
• Es usado para la rehabilitación física (musicaterapia).

5. ¿Qué es EL DRAMA creativO?

"El drama creativo es un proceso de dramatización espontanea, improvisada e inmediata a una motivación determinada. Responde a la sensibilidad, imaginación, flexibilidad de los intérpretes quienes recurren a sus propias expresiones, tanto vocales como corporales". Ada Bullón Ríos

• Listado de puntos
• Listado de puntos

Diferencias entre el Teatro y el Drama Creativo

Teatro

Drama Creativo

• Se desarrolla la autonomía del grupo al no requerir de un Director.
• Fomenta la originalidad y la creatividad.
• Para el diálogo los niños usan sus propias palabras y en la narración del acto no utilizan un guión.
• No se presenta ante un público,

• El desplazamiento es improvisado.
• No se realiza una selección. Todos participan.

• Requiere de un Director que dirija el acto.
• Existe una preparación previa a la presentación.
• Se maneja un guón y se busca que los niños memoricen sus líneas y se expresen según lo estudiado.
• Se realiza ante un público.
• Define el desplazamiento
• Se selecciona a los estudiantes según sus características.

• Listado de puntos
• Listado de puntos

Diferencias entre el Teatro y el Drama Creativo

Teatro

Drama Creativo

• Para la narración se utiliza en un tono muy alto porque busca expresividad.
• Los valores son experimentados por los niños durante la interpretación de sus papales.

• Los niños se ciñen a todas indicaciones recibidas para la interpretación de sus papeles.
• El acto es observado por un público que extrae los valores o el mensaje transmitido

beneficios del drama creativo

¨Promueve la empatía al ponerse en el lugar del otro

Genera la creatividad y la independencia

Cada participante crea personajes

Se construye en base al aporte de todos los participantes

conducción de la sesión del drama creativo

inicio

Debe ser original y motivador

motivación

Selección de los recursos a utillizar.

roles del conductor de la sesión

Cuando se elige un cuento, leyendas o anécdotas

DRAMATIZACIón

Recomendaciones

evaluación

Diálogo previo con los participantes

conclusiones

Observación del resultado

Actividad vulgarizada y despreciada

• El arte escénico estuvo clasificado socialmente. El teatro para los cultos y en las plazas se reunían la plebe para ver las representaciones mímicas.
• Carecían de los recursos de los teatros como máscaras u otras prendas, más no de creatividad.
• Eran presentadas en las fiestas del pueblo.

Plebeyos

debe despertar el interés por querer participar. para ello, se puede inciar con un juego. luego se puede proponer la interpretación de situaciones o actos que sean significativas para ellos.

• Narrar con claridad
• Evitar hablar muy rápido
• Transmitir la narración con entusiasmo.
• Conducir a los niños hacía el climas del acto, utilizando las pautas, silencios para generar espectativa y que el niño piense en el desenlace.
• Mantener el buen humor y la curiosidad
• poner atención a los valores que los niños quieren compartir.

Genially

Se puede selecciona la música, las pinturas, juguetes, narraciones, anécdotas, comentarios, fiestas o contumbres para que en base a ello se analice una problemática, se sencibilize y representen valores.

Desarrollo de las artes mímicas en Grecia

D'Amico , describe los siguiente:

• Representaban actividades cotidianas de los plebeyos
• Tenían preferencia por la personajes mitológicos.
• Era una escenificación realista.
• Estaba acompañda de música calificada como vulgar y sucia.

Orígen de la Pantomima

• Chaplin no aport
• ó nada significativo a la Pantomima
• Decroux después de estudiar las obras egipcias consideró que la Pantomima era un fin y no un medio o era un simple complemento de otras artes.
• Berrault modernizó la Pantomima francesa.
• Ángel Elizondo aplicó el "Esquema de Expresión Corporal"
• El término Mimo es una creación de Etienne Decroux

IMPROVISACIÓN

• Títeres: Se recomienda que se representen situaciones cotidianas sin el uso de guiones.
• Pantomima: El desarrollo de esta actividad favorece el uso de los sentidos y de diversas expresiones faciales y corporales.

• La Pantomima estuvo a punto de desaparecer hasta que reaparece con las características de las ideas renacentistas .
• Parece que a la reina no le gustaba el contenido de las Pantomimas.
• Los artistas fueron expulsados de Francia en 1697.
• Con el tiempo los franceses adoptaron como propia este arte.

"Comedia dell'arte"

Catalina de Medicis "la reina negra"

• El conductor debe crear un ambiente propicio para para experimentar el proceso creativo
• La repartición de los roles será de manera voluntaria equilibrando con criterio los grupos.
• Debe brindarse confianza para que actuenb con iniciativa y creatividad.
• El conductor puede hacer pausas o interrupciones si son necesarias que permita el desarrollo del acto con orden.

Es un espacio valioso para el conductor, porque recoge informacion valiosa de la experiencia y se plnatear preguntas como:

• ¿Se manejo correctamente actitudes negativas?
• ¿Cuáles fueron los aciertos a valorar?
• ¿Cómo pudieron percibir los niños nuestras actitudes durante la conducción del drama?
• ¿Qué aprendimos de los niños al término de la sesion?
• ¿Qué nuevas ideas podemos aplicar en una nueva sesión?
• ¿Cómo promover la participación creativa de cada niño?

¿Cómo surgió la Pantomima en Roma?

• Durante su actuación, Andrónicus se quedó afónico y para continuar con su función le pidió a un colaborador que lea el párlamento mientras que él simulaba que hablaba. Esta improvisación tuvo tanto éxito que comenzó a ser parte del acto, hasta introducirlo como mímicas artísticas en todo el acto.
• Nace así la Pantomima.

Livio Andrónico (el primer escritor romano)

• A las actuaciones las deben acompañar críticas constructuvas.
• Se inicia reconociendo las fortaleza y se termina recogiendo con los niños cuáles son las oportunidades de mejora.
• Mantener el buen ánimo de los niños por encima de los resultados.

Origen de la Pantomima

• No existe una referencia de orgien concreta.
• Nace como expresión en la danza (movimiento) y en el mimo (representación de acciones)
• Se cree que estuvo ´presente en las ceremonias a Dionicio (el dios del vino), por ello se le asoció con el desenfreno moral.
• Los artistas fueron desestimados como poco inteligentes.

dios griego Dionicio

celebraciones