Sesión 2

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Licenciatura en Comunicación VisualSesión 2

Diseño e Ilustración

Diseño e Ilustración. SESIÓN 2

Bienvenidos a la sesión 1 de nuestra materia Diseño e Ilustración.

Para comprender con más detalle los conceptos generales de Diseño e Ilustración es necesario revisar los siguientes temas:2. Ilustración de Personajes y Criaturas 2.1. Diseño y desarrollo de personajes 2.2. Expresiones faciales, poses, personalidades 2.3. Creación de criaturas y seres fantásticos 2.4. Fantasía, ciencia ficción

Diseño e Ilustración. SESIÓN 2

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Diseño y desarrollo de personajes

El diseño de personajes implica una serie de decisiones estéticas y funcionales que determinan cómo un personaje se verá, actuará y evolucionará a lo largo de una historia. El proceso comienza con la conceptualización, donde los artistas definen aspectos básicos como la historia del personaje, su personalidad, habilidades y su papel en el contexto narrativo.

Diseño y desarrollo de personajes

La silueta de un personaje debe ser fácilmente reconocible. Un buen diseño se distingue por su forma general, lo que facilita al público identificarlo incluso a distancia o en poses complejas.

Las proporciones de un personaje ayudan a comunicar información sobre su personalidad o su función en la historia. Personajes heroicos suelen tener proporciones ideales o estilizadas, mientras que personajes cómicos o villanos pueden exagerar ciertas partes del cuerpo para resaltar características específicas.

La vestimenta y los accesorios son una extensión del personaje. Reflejan su historia, su entorno, y su personalidad. El estilo de la ropa también puede indicar el período de tiempo o la cultura a la que pertenece el personaje.

El uso del color en el diseño de personajes es crucial para establecer la identidad y la emoción. Colores vibrantes pueden indicar energía o juventud, mientras que tonos oscuros pueden sugerir misterio o peligro. Los esquemas de color deben ser consistentes y reflejar el estado emocional del personaje.

Silueta

Proporciones

Vestimenta y accesorios

Color

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Etapas del Diseño de Personajes

Antes de comenzar a dibujar, es importante investigar referentes visuales que puedan inspirar el diseño del personaje. Estos pueden ser fotografías, ilustraciones u obras de otros artistas.

El proceso comienza con bocetos rápidos que exploran diferentes direcciones para la apariencia del personaje. Aquí, se prueban distintas siluetas, formas y proporciones antes de llegar a un diseño final.

Una vez decidido el diseño general, se comienza a trabajar en los detalles, como el cabello, los rasgos faciales, la ropa y las texturas. Esta es la fase donde el personaje adquiere su identidad única.

Se suele trabajar en varias versiones del mismo personaje, explorando cambios de color, ropa o accesorios para adaptarlo a diferentes situaciones o emociones que enfrentará en la historia.

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Investigación y Referencias:

Bocetos Iniciales:

Definición de Detalles:

Versiones Finales y Variaciones:

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Una vez definido el diseño básico del personaje, el siguiente paso es dotarlo de vida a través de expresiones faciales y poses. Estos elementos ayudan a que el espectador conecte emocionalmente con el personaje y comprenda mejor su personalidad.

Expresiones Faciales

Personalidades

Poses

Línea de Acción: Esta es una curva imaginaria que guía la dirección del cuerpo y transmite la energía o el movimiento de la pose. Una línea de acción fuerte ayuda a que la pose sea más dinámica y fluida.Equilibrio y Peso: Un personaje debe sentirse conectado al suelo, y su peso debe distribuirse de manera realista. Las poses desequilibradas o inestables pueden comunicar sorpresa, miedo o tensión, mientras que una postura firme sugiere confianza o poder.Gestos Naturales: Las poses más efectivas son aquellas que imitan los gestos naturales del cuerpo humano. La observación de personas reales o el uso de referencias fotográficas es útil para captar movimientos auténticos.

Expresiones Faciales, Poses y Personalidades

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Técnicas

Expresiones FacialesLas técnicas para dibujar expresiones faciales efectivas incluyen:

Algunos consejos para definir la personalidad de un personaje mediante el lenguaje visual son:

Simplificación y Exageración: En ilustración, las expresiones faciales suelen simplificarse o exagerarse para que los espectadores las comprendan rápidamente. Exagerar el arco de las cejas o la amplitud de una sonrisa puede hacer que la emoción sea más evidente y fácil de interpretar.Rasgos Específicos del Personaje: Cada personaje tiene su propio rango de expresiones basadas en su personalidad. Un héroe serio puede tener expresiones más contenidas y sutiles, mientras que un personaje cómico puede tener gestos más exagerados y abiertos.Construcción Anatómica: Es crucial conocer la estructura anatómica del rostro para hacer que las expresiones sean creíbles. Entender cómo se mueven los músculos faciales al sonreír, fruncir el ceño o gritar añade un nivel de realismo y profundidad al personaje.

Personalidades

Posturas Corporales: Un personaje tímido puede encorvarse o mantener una postura cerrada, mientras que un personaje arrogante puede estar erguido y expansivo. Cada personalidad tiene su propio lenguaje corporal.Expresiones Típicas: Algunos personajes pueden tener expresiones faciales que los definen, como una sonrisa cínica o una mirada constante de desconfianza. La repetición de ciertas expresiones ayuda a reforzar la personalidad.Interacción con el Entorno: Los personajes con personalidades fuertes interactúan de manera única con su entorno. Un personaje curioso puede estar inclinado hacia adelante, examinando algo, mientras que uno reservado puede alejarse del contacto visual o mantener los brazos cruzados.

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Creación de Criaturas y Seres Fantásticos

Una de las grandes ventajas del trabajo con ilustraciones vectoriales es la capacidad de crear formas complejas mediante la combinación y manipulación de formas geométricas básicas. Los programas de ilustración vectorial cuentan con herramientas que permiten unir, restar, intersectar o dividir formas para generar resultados personalizados.

Creación de Criaturas y Seres Fantásticos

Proporción y Equilibrio

Textura y Detalle

Personalidad

Estructura Anatómica

Funcionalidad

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Fantasía y Ciencia Ficción

La fantasía es un género que se caracteriza por la creación de mundos y criaturas que no existen en la realidad, basados a menudo en mitología, leyendas o en la pura imaginación del artista. En el diseño de personajes y criaturas en la fantasía, los artistas deben equilibrar lo familiar con lo desconocido para que los espectadores puedan identificarse con lo que ven mientras sienten la magia de lo nuevo y diferente.

La fantasía y la ciencia ficción son dos géneros literarios y artísticos que ofrecen un lienzo vasto para la creación de personajes y criaturas. Estos géneros permiten a los ilustradores alejarse de las limitaciones de la realidad y explorar conceptos radicales y universos desconocidos.

El Género de Fantasía

Técnicas y Consideraciones en la Ilustración de Fantasía:Inspiración en la Mitología y el Folclore: La mayoría de las criaturas fantásticas en la fantasía se basan en mitos y leyendas antiguas. Por ejemplo, dragones, unicornios y sirenas tienen raíces en diferentes culturas. Los artistas pueden reinterpretar estas criaturas clásicas añadiendo nuevos detalles o adaptándolos a su propio estilo.Mundos Imaginarios: La creación de personajes de fantasía a menudo está vinculada al mundo en el que viven. Los entornos influyen en la apariencia de las criaturas. Un personaje que habita en una tierra desértica puede tener un diseño que sugiera resistencia al calor y la escasez de agua, mientras que una criatura del bosque puede tener un diseño más camuflado.Uso del Color en Fantasía: En el género de fantasía, el color juega un papel fundamental. Los colores vibrantes y no naturales suelen utilizarse para diferenciar el mundo de fantasía del mundo real. Colores como el púrpura, el verde neón o el dorado brillante pueden hacer que una criatura o personaje se vea majestuoso o sobrenatural.Accesorios y Ornamentos: Los personajes de fantasía suelen tener ornamentos únicos como armaduras, joyas o herramientas mágicas. Estos elementos refuerzan la conexión entre el personaje y el mundo fantástico al que pertenece, ayudando a contar una historia más amplia.

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El Género de Ciencia Ficción

• Diseño Futurista y Tecnológico: En la ciencia ficción, el diseño de personajes y criaturas suele incluir elementos tecnológicos avanzados. Los personajes pueden estar equipados con trajes espaciales, implantes cibernéticos o tecnología de otro mundo. El reto aquí es hacer que estas tecnologías parezcan plausibles, aunque no existan en la realidad.
• Especies Alienígenas: La creación de especies alienígenas requiere una imaginación ilimitada, pero debe mantener cierta lógica interna. Estas criaturas pueden tener una biología completamente diferente, pero aún así deben parecer funcionales. Por ejemplo, un ser que viva en un planeta gaseoso puede no necesitar piernas y en su lugar flotar o tener tentáculos adaptados a su entorno.

La ciencia ficción se basa en una visión especulativa del futuro o de otras civilizaciones tecnológicamente avanzadas. A diferencia de la fantasía, donde la magia y los seres míticos prevalecen, la ciencia ficción se centra en tecnología, viajes espaciales y especies alienígenas.

Técnicas y Consideraciones en la Ilustración de Ciencia Ficción:

Entornos Interestelares: Los personajes y criaturas en ciencia ficción están influenciados por el entorno espacial o planetario en el que habitan. Los planetas con atmósferas extrañas, gravedad inusual o condiciones extremas influirán en cómo se ven y se comportan las criaturas que los habitan.Paletas de Colores en Ciencia Ficción: A diferencia de la fantasía, la ciencia ficción tiende a utilizar paletas de colores más frías y metálicas para transmitir una sensación de tecnología avanzada o ambientes extraterrestres. Tonos como azul acero, gris plateado o verde alienígena son comunes en este género

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Recursos bibliográficos

• Díaz, H. P. (2019). Cómo contar historias y diseñar sus personajes: (1 ed.). Difusora Larousse - Anaya Multimedia.

Consulta la página 80 a 97 donde verás ejemplos y obtendrás más información sobre el diseño de personajes

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Recuperad|o de: https://elibro.net/es/ereader/udibiblioteca/217131

Recursos bibliográficos

• Servicio Nacional de Aprendizaje. (2013, SEPTIEMBRE). Diseño de Personaje. SENA.

Recuperado de: https://dibujourjc.wordpress.com/wp-content/uploads/2017/10/disec3b1odepersonajes1.pdf

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Revisa todo el documento el cual habla sobre los aspectos fundamentales sobre el diseño de un personaje

Voxel School. (2020, 19 de junio). Maste Class Concept Art Diseño de Criaturas - José Ochoa - 25 de abril. [Video]. Revisa el video en el que se explica muy ampliamente como poder crear criaturas de fantasía

Recuperado de:https://www.youtube.com/watch?v=qt_XWfDHn1Q

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Poses

La pose de un personaje comunica tanto como su expresión facial. Una buena pose refleja tanto su estado de ánimo como su personalidad.

Expresiones Faciales

La cara es el principal medio de comunicación emocional en los personajes. Pequeños cambios en los ojos, cejas, boca y mejillas pueden transformar completamente la percepción de una emoción.

Personalidades

Un personaje no está completo sin una personalidad claramente definida, y tanto las expresiones como las poses deben estar alineadas con esta.

Personalidad

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No solo los personajes humanos necesitan personalidad; las criaturas fantásticas también deben reflejar una actitud o disposición que les permita interactuar con el mundo a su alrededor.

Una criatura dócil puede tener características suaves y redondeadas, mientras que una criatura agresiva puede tener cuernos afilados, colmillos y una postura amenazante.

Funcionalidad

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Una criatura fantástica no debe ser solo estéticamente impresionante, sino que también debe parecer funcional dentro de su entorno. Por ejemplo, si una criatura vive en el agua, su diseño debe sugerir características como aletas o piel hidrodinámica.

El diseño funcional asegura que la criatura sea creíble dentro de su entorno.

Proporción y Equilibrio

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Aunque las criaturas fantásticas no siempre siguen las reglas de la anatomía humana, los principios de proporción y equilibrio son esenciales. Una criatura con un cuerpo demasiado pesado para sus patas parecerá inestable, y una cabeza

desproporcionadamente grande podría romper la armonía visual del diseño.

Estructura Anatómica

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Incluso las criaturas más fantásticas se basan en la anatomía real para mantener cierto grado de credibilidad. Los artistas suelen estudiar la estructura ósea y muscular de animales reales y luego modifican esas formas para adaptarlas a sus creaciones.

Por ejemplo, los dragones pueden estar inspirados en la estructura de un murciélago o un reptil, combinando alas y escamas.

Textura y Detalle

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Las texturas ayudan a reforzar la autenticidad de una criatura. Las escamas, plumas, piel o pieles que cubren su cuerpo deben estar representadas con un nivel de detalle que sugiera la naturaleza de la criatura.

Las cicatrices o las marcas también pueden proporcionar un trasfondo emocional o narrativo a la criatura.