AROA PADILLA - Línea del Arte
Aroa ٭
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Transcript
PREHISTORIA
Línea del Arte en la Historia
SIGLO XX
SIGLO XIX
BARROCO
MANIERISMO
RENACIMIENTO
EDAD MEDIA
ROMA
GRECIA
EGIPTO
Primera etapa de la historia donde las imágenes son grabadas en las pinturas rupestres y marca las primeras manifestaciones de plasmar la imagen, y su interacción con el entorno. El volumen ers por el abultamiento de la roca y se creía que cumplían un ritual mágico.
2.500.000 a.C. - 3.000 a.C
Sigue los pasos de Grecia. El Estado emplea las imágenes como un elemento divulgador del poder. La imagen se convierte en un punto de distinción y poder.
24 a.C - 476 d.C.
Es la contraposición a las formas renacentistas. La principal diferencia es que los renacentistas captan la realidad del momento, los barrocos resaltan el dramatismo presente en la imagen y en los elementos que forman parte. Cuenta con el periodo clásico y el rococó.
1600 - 1750
Se vuelven a recuperar los valores clásicos grecorromanos y los artistas utilizar la imagen como testimonio de la realidad, describiendola. Es la época en la que aparece la perspectiva de la mano permite a los artistas representar la realidad tal y como es, un arte que busca la serenidad, equilibrio y belleza ideal mediante cánones decididos por la razón.
Siglo XIV - XVI
La imagen adquiere su verdadera dimensión, convirtiendo la cultura en una sociedad icónica. Son muchos los movimientos que se dan en este siglo, señalamos alguno de ellos que tuvieron gran repercusión:
SIGLO XX - ~
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit EXPRESIONISMO: un movimiento en el que destacan el color, dinamismo y sentimientos, se trata de transmitir los sentimientos más profundos del mundo, rompiendo con la forma. CUBISMO: rechazo de la figuración de la naturaleza, eliminando la perspectiva. Con una representación simultánea de formas. PURISMO: pretende la recuperación de la pureza del arte y la imagen perdida con el cubismo. ABSTRACCIÓN: prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad, distinta de la existente. Va a lo esencial del arte, reduce a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas. FUTURISTA: posición anticipadora del tiempo futuro, transmitiendo dinamismo y velocidad. DADAÍSMO: libre de la realidad, todas las cosas pueden ser arte. CONSTRUCTIVISMO: rechaza los excesos decorativos y ornamentales, basándose en la simplicidad, líneas puras y formas geométricas.
Surge la gran eclosión de técnicas y movimientos. Este siglo comienza con una vuelta a los valores clásicos y culmina del cine. Los principales movimientos son:
SIGLO XIX
NEOCLASICISMO: oposición al Barroco, optan por la antigüedad y el Renacimiento. ROMANTICISMO: ruptura antiacademicista en la que resalta la exaltación de sentimientos con una imagen dinámica en los motivos y gestos. REALISMO: el arte y la imagen tienen representación verdadera y objetiva del mundo basada en la observación detallada de la realidad. IMPRESIONISMO: movimiento de la luz y sus cambios. Gracias a la raíz de la invención de la fotografía, la pintura comienza a perder mímesis de la realidad y a experimentar caminos y vías de expresión. SIMBOLISMO: corriente postimpresionista. Los pintores no pretenden enseñar el exterior sino la representación del yo y del mundo de los sueños mediante la alusión del símbolo.
La forma se vuelve expresionista, pierde su realismo e idealismo tornando formas caprichosas, huyendo de la armonía.
1520 - 1550 aprox.
El arte pierde el esplendor idealista y estético adquirido, recuperándose a medida que pasan los siglos. Primero, aparece el arte Paleocristiano con valor didáctico, pedagógico y propagandístico. En Bizancio, sigue vinculada al poder teocrático, representando la ostentosidad del poder político-religioso. También nos encontramos con el Románico y el Gótico que siguen empleando la imagen simbólicas cristiana, aunque representada de manera diferente.
476 - 1492
La imagen adquiere un nuevo significado y alcanza un punto nuevo en su evolución. Arte antropocentrista a medida del ser humano y como característica principal el idealismo estético.
500 a.C. - 490 a.C.
Se desarrolla el arte pictórico con representaciones de su forma de convivencia y creencias, relacionando el arte con el poder de los faraones, de sus deidades y de la idea de la vida de ultratumba. Pintaban estas tumbas con representaciones mitológicas y escenas de la vida cotidiana.
3.000 a.C. - 30 a.C.