Thème 3 Figuration et construction de l’image Espaces narratifs de la figuration et de l’image Temps et mouvement de l’image figurative
Figuration et construction de l’image
Qu'est-ce que la figuration ? Qu'est-ce que l'image ?
Image : Subst. fém. du latin imago, «imitation, représentation, forme ressemblante, portrait, tableau, statue, masque, simulacre». Imago désignait une sorte de masque moulé, à partir de cire d’abeille, sur le visage d’une personne morte afin d’en conserver les traits, comme d’un portrait, et d’en produire éventuellement un moulage.
Figuration : du latin figuratio « figure, forme ». Action de figurer : Façonner, donner une forme à - Représenter qqn/qqc. (au propre ou au fig.) par le dessin ou un autre procédé. Présenter sous une forme visible.
Art figuratif
Art non-figuratif ou abstrait
La construction de l’image
Le cadrage
Le format
Chompoo Baritone, une photographe basée à Bangkok, s’amuse de la réalité parfois trompeuse que peuvent véhiculer les clichés Instagram que nous partageons tous les jours grâce à une série où elle agrandit le cadre pour montrer la face cachée de nos images.
L'espace de l’image
La représentation de l'espace
La composition
centrée, équilibrée, symétrique
décentrée, déséquilibrée, dissymétrique
Raphaël (1483 - 1520), L’école d’Athènes, 1508-1512, 440 × 770 cm, fresque, Musée du Vatican
frise
"All over" : saturation de l'espace
Jacques Monory (1934 - ), Meurtre n° 10/2 (Les Meurtres), 1968, huile sur toile et miroir brisé avec impacts de balles, 163 x 333.5 cm
Le dialogue de l’image
Avec le texte
Avec le support
Avec le lieu
JR et Marco, Projet Face 2 Face, mur de séparation israélo-palestinien, 2007
Barbara KRUGER (1945 -), Untitled (Sans titre), 1994-95 et 2013-14, dimensions variables, installation de sérigraphies photographiques sur papier. Cologne, museum Ludwig.
Avec l'architecture
Ernest Pignon Ernest (1942 - ), Les Expulsés, 1977, échelle 1, papier marouflé sur le mur, oeuvre éphémère.
Villa Barbaro, 1560-80, Maser, Construite par Andrea Palladio,
Fresques en trompe l’oeil réalisées par Paolo Caliari dit Véronèse
Et le spectateur
Espaces narratifs de la figuration et de l’image
Espaces narratifs
Dans une séquence de plusieurs images
Organisations des images fixes ou animées pour raconter un récit réel ou imaginaire.
Lascaux
A l'intérieur d'une image unique
Temps et mouvement de l’image figurative
1/ La question du mouvement
Le mouvement suggéré
William KENTRIDGE (1955 -), More Sweetly Play the Dance (Jouer la danse plus doucement), 2015, dimensions variables, installation vidéo 8 canaux haute définition, 15 min, avec 4 porte-voix, Ottawa, musée des beaux-arts du Canada.
Le mouvement réel
George SEURAT (1859-1891), Cirque, 1890-91, huile sur toile, 185x152 cm, Paris, musée d’Orsay.
Le mouvement du spectateur
Miguel CHEVALIER (1959 -), Extra-natural, 2018, exposition "Artistes et Robots", Paris, Grand Palais, 2018, des fleurs imaginaires poussent, vivent et meurent et se courbent quand le mouvement d'un spectateur est détecté.
Leandro ERLICH (1973 -), Bâtiment, 2004 et 2011, installation, Paris, un miroir monumental incliné reflète le décor d'une façade horizontale.
Le mouvement du ou des spectateurs est l’élément principal de l’oeuvre, elle n'est rien sans l’intervention des spectateurs.
O
On KAWARA (1933-2014)
2/ La question du temps
Roman OPALKA (1931-2011)
Série d’autoportraits numérotés (Détails 2075998, 2081397, 2083115, 4368225, 4513817, 4826550, 5135439 et 5341636), 1965 - 2011, chaque photographie mesure 24 × 30,50 cm.
Got Up At..., 1974 - 75, (Quatre-vingt dix cartes postales), série de cartes postales envoyées à John Baldessari.
On Kawara a envoyé des cartes postales depuis des lieux différents mais à la même personne, pendant des mois. Chaque carte a été envoyée de son emplacement ce matin-là, détaillant l’heure à laquelle il s’est levé.
Roman Opalka s’est, entre autre, photographié dans la même position, avec le même fond, tous les jours de 1965 jusqu’à la fin de ses jours, nous montrant ainsi son vieillissement progressif.
Manifeste
« Ma proposition fondamentale, programme de toute ma vie, se traduit dans un processus de travail enregistrant une progression qui est à la fois un document sur le temps et sa définition. Une seule date, 1965, celle à laquelle j’ai entrepris mon premier Détail.
Chaque Détail appartient à une totalité désignée par cette date, qui ouvre le signe de l’infini, et par le premier et le dernier nombre portés sur la toile. J’inscris la progression numérique élémentaire de 1 à l’infini sur des toiles de même dimensions, 196 sur 135 centimètres (hormis les "cartes de voyage"), à la main, au pinceau, en blanc, sur un fond recevant depuis 1972 chaque fois environ 1 % de blanc supplémentaire. Arrivera donc le moment où je peindrai en blanc sur blanc.
Depuis 2008, je peins en blanc sur fond blanc, c’est ce que j’appelle le "blanc mérité".
Après chaque séance de travail dans mon atelier, je prends la photographie de mon visage devant le Détail en cours.
Chaque Détail s’accompagne d’un enregistrement sur bande magnétique de ma voix prononçant les nombres pendant que je les inscris. »
Série d’autoportraits numérotés – Détails 2075998, 2081397, 2083115, 4368225, 4513817, 4826550, 5135439 et 5341636.
Le 6 août 2011, Roman Opalka a achevé son oeuvre: "le fini défini par le non fini"
Questionnement artistique interdisciplinaire
Liens entre arts plastiques et cinéma, animation, image de synthèse, jeu vidéo. Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception.
Dispositif de présentation
immersion, interaction
Multimédia, transdisciplinarité, collaboration.
Liens entre arts plastiques et cinéma
Jeff Wall (1946)
Jacques Monory (1924-2018)
Figuration narrative
« Photographies de cinéma », résultent de mises en scènes minutieusement calculées
1968-1969 : Meurtres
Gregory Crewdson (1962)
Photographies à mi-chemin entre cinéma fantastique et série télévisée et qui évoquent la face noire du rêve américain.
Photographies montées sur des caissons lumineux semblables à ceux utilisés pour les panneaux publicitaires.
A Sudden Gust of Wind (after Hokusai)
Untitled, Summer (Summer Rain) from the series « Beneath the Roses », 2004
Liens entre arts plastiques et vidéo
Nam June Paik
TV-Cello, 1971
Objets, postes TV, plexiglas, bois,
Installation électrique
186 x 93 x 157 cm
Nam June Paik 1932 – 2006
Art vidéo
Utilisation d'un synthétiseur vidéo,
afin de mixer les images en temps
réel.
Bill Viola (1951-2024)
1996, The Crossing
1995, The Greeting inspiré de la Visitation du peintre maniériste Pontormo.
Des dispositifs nouveaux
Ange Leccia né en 1952
sculptures vidéo et installations
Bill Viola
Nymphéas, Voyage à Nantes,
2007
The Sleepers, 1992 ; (les dormeurs)
Heaven and Earth , 1992 ; H. 2,90; L. 5,50; l. 4,90 m (Ciel et terre)
The eiling, 1995 ; (30 mn) (le voilage)
Deux canaux vidéo en couleur, opposés dans
une salle obscure. Neuf grands voiles. Son
mono, quatre haut-parleurs. 30 mn, En
boucle. H.3,5 ; L.9,4 ; l.6,7
Liens entre arts plastiques et animation
William Kentridge
La Flûte enchantée, 2005
Le stop-motion
Black Box / Chambre Noire
Model theatre with drawings (charcoal, pastel, and colored pencil on paper), and two 35mm animated films transferred to video (black and white, sound; 21:06 min.)
Blu (né en 1981), Muto
Liens entre arts plastiques et images de synthèse
Ryoji Ikeda : test pattern
L'art numérique
EDMOND COUCHOT / MICHEL BRET Les Pissenlits, 1990- 2017 Systèmes de projections variables (directement sur moniteurs, en projection sur un seul écran ou sur plusieurs ou surface planes) © Photo Aldo Paredes pour la Rmn-Grand Palais, 2018 Logiciel d’animation 3D en temps réel Anyflo
Aqua Alta- La traversée du miroir. 2020
Nature Time 2023 2023/04/19 - 07/09 Virtually Versailles, Hong Kong Heritage Museum, Hong Kong, China
Liens entre arts plastiques et jeu vidéo
The Golden Calf
2019
Jeffrey Shaw,The legible city, 1983
Support: velo, guidon équipé d'un moniteur, projection sur un
écran géant en face du spectateur. installation interactive.
Martin Le Chevallier
Interfaces de la diffusion des images animées et réception des images animées.
- Relations aux lieux, projections, écrans - Changement dans le rapport aux espaces et aux supports… - Immersion et interaction : dispositifs intégrant des projections et des écrans, implication ou interactivité avec un public.
AUTOFICTION
1/ Réaliser une série d’images (entre 6 et 10) qui répond au sujet : -Je raconte une histoire de ma vie imaginaire
Contrainte : vous devez utiliser des images photographiques personnelles, dans lesquelles vous apparaissez, retouchées ou non, auxquelles vous joignez des graphismes, collages, textes.
2/ Proposer une animation de vos photos (manuelle ou numérique)
CHRISTIAN BOLTANSKI (1944-2021), Saynètes comiques, L'Anniversaire
PIERRICK SORIN (né en 1960)
Hologrammes Théâtre optique
Aquarium aux danseuses, 2010, Théâtre optique. Courtesy Galerie Albert Benamou, Paris
DOCUMENTAIRE. "La vie bien remplie de Pierrick Sorin" - l'art visuel comme un jeu d'enfant
Invasion! Pierrick Sorin
Duane MICHALS ( né en 1932)
Paradise regained, 1968
Grandpa goes to heaven , 1989
J’ai reçu un mail de rupture. Je n’ai pas su répondre. C’était comme s’il ne m’était pas destiné. Il se terminait par les mots : Prenez soin de vous. J’ai pris cette recommandation au pied de la lettre. J’ai demandé à cent sept femmes, dont une à plumes et deux en bois, choisies pour leur métier, leur talent, d’interpréter la lettre sous un angle professionnel. L’analyser, la commenter, la jouer, la danser, la chanter. La disséquer. L’épuiser. Comprendre pour moi. Parler à ma place. Une façon de prendre le temps de rompre.A mon rythme. Prendre soin de moi.
Sophie CALLE, née en 1953
Louise BOURGEOIS
Niki de SAINT-PHALLE
Destruction du père, 1974
Dans cette œuvre cathartique, l’artiste plasticienne explore la domination de la figure paternelle, en lien avec ses propres traumatismes d’enfance. -installation artistique -lumière rouge tamisée -anxiogène -utérus ou scène de crime. -des morceaux de crâne, des phallus, des jambes amputées : sculptures faites de carcasses de moutons et de bœufs moulées dans du latex et du plâtre.
Aassmaa Akhannouch
La Maison qui m'habite encore
L'artiste rejoue des scènes dans sa maison d'enfance au Maroc. Cyanotypes virés et rehaussés à l’aquarelle.
Golden Calf (Veau d’or), présenté pour la première fois en 1994 interroge, non sans ironie, notre rapport à la virtualité perçue comme une nouvelle idole : sur un piédestal objectivement vide, apparaît la statuette d’un veau d’or, à la condition qu’on se munisse d’une tablette digitale, agissant tel un miroir révélateur de l’objet convoité. Mais pas seulement : grâce à quatre petites caméras connectées, cachées dans le socle, la tablette reflète l’environnement qui nous entoure, tout en diffusant l’ombre projetée du moindre de nos mouvements sur les flancs de l’animal biblique. Outre le défi technologique d’hyperréalisme, ce que souligne l’artiste, c’est le caractère paradoxal du mythe : « Le veau d’or fut précisément adulé pour sa matérialité, reprend Jeffrey Shaw, et devint un objet de prière. Or, la virtualité qui le fait naître ici, en intégrant notre présence au monde, ne fait qu’ajouter, dans cette mise en abîme, des strates symboliques supplémentaires. »
Nam June Paik (1932 - 2006), Megatron/Matrix, 1995, Smithsonian American Art Museum, Etats-Unis. Un kaléidoscope d’images défile sur le mur, formant une toile en perpétuelle mutation, palpitante
L’installation, de la taille d’un panneau publicitaire, est composée de deux murs adjacents d’écrans vidéo: le Megatron rectangulaire à 150 écrans et la matrice Matrix à 65 écrans, tous fonctionnant de manière indépendante, mais partageant de multiples combinaisons aléatoires de vidéo et d’animation en mouvement rapide.
La scène illustrée date de la Rome Antique. Elle évoque le combat de trois champions de Rome, les Horaces contre les trois champions d’Albe, les Curiaces. Un duel nécessaire pour mettre fin à une guerre sanglante. Au centre le Père Horace porte les épées de ses fils. Elles évoquent le combat à venir et sont les pièces maîtresses de la toile. Sa cape rouge suggère la violence et le sang. À gauche les trois frères sont unis, le dos droit et les bras tendus vers les armes, ils suscitent le courage, le patriotisme et la fierté. L’artiste verse une dimension divine dans la toile en peignant une toge blanche au premier des trois frères. À droite c'est la consternation. La mère des Horaces en bleu réconforte ses enfants. En blanc la sœur des trois frères pleure leur départ sur l’épaule de la femme de l’un d’entre eux.
Le Serment des Horaces, Jacques-louis David, 1784
Moulage du visage d'une fillette, trouvé dans une tombe rue de Trion en 1874. L'épitaphe (ref CIL 13, 02108 = CAG-69-02, p 605) dit: "Aux mânes et en mémoire de Claudia Victoria, morte à l'âge de 10 ans, un mois et onze jours; Claudia Severina, sa mère, a élevé cette tombe à sa fille bien-aimée alors qu'elle était encore en vie, pour elle-même et l'a dédié sous l'ascia".
Des images sérigraphiées
Les images imprimées par sérigraphie sur de très grands formats recouvrent l’ensemble des murs de l’espace. Il s’agit en grande partie de photographies en plan rapproché sur des visages ou fragments de corps, associées à des barres de texte blanc sur fond rouge. Ces images sont mises en scène selon le modèle des stratégies publicitaires populaires. Elles sont placardés sur les murs du musée, préalablement recouverts d’une image noir et blanc en frise donnant à voir une foule dense, une masse d’individus alignés, qui, assise, semble assister à un discours ou à un évènement. Cet arrière plan participe à l ‘effet de saturation. Exemples de textes :
Sur les images, sont inscrits dans un encart rouge des injonctions en anglais comme «PRAY LIKE US» (prie comme nous). Au sol, écrit en anglais en lettres blanches sur fond rouge : «QUI ECRIRA L’HISTOIRE DES LARMES ? Y A-T-IL UN COMPAGNON PARFAIT POUR TOUT LE MON DE ?» Un petit texte central en anglais, positionné au centre des images, égrène une série de mots. Au dessus des images, écrit en allemand : « CE QUE J’AIME EST PLUS IRRESISTIBLE QUE CE QUE TU AIMES » Au plafond : OUBLIER TOUT, NE RIEN SAVOIR, CROIRE N’IMPORTE QUOI Des enregistrements sonores : Un magnétophone est utilisé pour lire des discours de haine et des déclarations d’amour (I love You) qui plaisent à une foule qui applaudit. On y entend un lauréat remercier son Dieu et jouer avec des slogans dictatoriaux, des tactiques de lavage de cerveau, des stéréotypes sexistes et des revendications racistes de supériorité... tous ces sons emplissent l’espace .
espaces narratifs
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Thème 3 Figuration et construction de l’image Espaces narratifs de la figuration et de l’image Temps et mouvement de l’image figurative
Figuration et construction de l’image
Qu'est-ce que la figuration ? Qu'est-ce que l'image ?
Image : Subst. fém. du latin imago, «imitation, représentation, forme ressemblante, portrait, tableau, statue, masque, simulacre». Imago désignait une sorte de masque moulé, à partir de cire d’abeille, sur le visage d’une personne morte afin d’en conserver les traits, comme d’un portrait, et d’en produire éventuellement un moulage.
Figuration : du latin figuratio « figure, forme ». Action de figurer : Façonner, donner une forme à - Représenter qqn/qqc. (au propre ou au fig.) par le dessin ou un autre procédé. Présenter sous une forme visible.
Art figuratif
Art non-figuratif ou abstrait
La construction de l’image
Le cadrage
Le format
Chompoo Baritone, une photographe basée à Bangkok, s’amuse de la réalité parfois trompeuse que peuvent véhiculer les clichés Instagram que nous partageons tous les jours grâce à une série où elle agrandit le cadre pour montrer la face cachée de nos images.
L'espace de l’image
La représentation de l'espace
La composition
centrée, équilibrée, symétrique
décentrée, déséquilibrée, dissymétrique
Raphaël (1483 - 1520), L’école d’Athènes, 1508-1512, 440 × 770 cm, fresque, Musée du Vatican
frise
"All over" : saturation de l'espace
Jacques Monory (1934 - ), Meurtre n° 10/2 (Les Meurtres), 1968, huile sur toile et miroir brisé avec impacts de balles, 163 x 333.5 cm
Le dialogue de l’image
Avec le texte
Avec le support
Avec le lieu
JR et Marco, Projet Face 2 Face, mur de séparation israélo-palestinien, 2007
Barbara KRUGER (1945 -), Untitled (Sans titre), 1994-95 et 2013-14, dimensions variables, installation de sérigraphies photographiques sur papier. Cologne, museum Ludwig.
Avec l'architecture
Ernest Pignon Ernest (1942 - ), Les Expulsés, 1977, échelle 1, papier marouflé sur le mur, oeuvre éphémère.
Villa Barbaro, 1560-80, Maser, Construite par Andrea Palladio, Fresques en trompe l’oeil réalisées par Paolo Caliari dit Véronèse
Et le spectateur
Espaces narratifs de la figuration et de l’image
Espaces narratifs
Dans une séquence de plusieurs images
Organisations des images fixes ou animées pour raconter un récit réel ou imaginaire.
Lascaux
A l'intérieur d'une image unique
Temps et mouvement de l’image figurative
1/ La question du mouvement
Le mouvement suggéré
William KENTRIDGE (1955 -), More Sweetly Play the Dance (Jouer la danse plus doucement), 2015, dimensions variables, installation vidéo 8 canaux haute définition, 15 min, avec 4 porte-voix, Ottawa, musée des beaux-arts du Canada.
Le mouvement réel
George SEURAT (1859-1891), Cirque, 1890-91, huile sur toile, 185x152 cm, Paris, musée d’Orsay.
Le mouvement du spectateur
Miguel CHEVALIER (1959 -), Extra-natural, 2018, exposition "Artistes et Robots", Paris, Grand Palais, 2018, des fleurs imaginaires poussent, vivent et meurent et se courbent quand le mouvement d'un spectateur est détecté.
Leandro ERLICH (1973 -), Bâtiment, 2004 et 2011, installation, Paris, un miroir monumental incliné reflète le décor d'une façade horizontale.
Le mouvement du ou des spectateurs est l’élément principal de l’oeuvre, elle n'est rien sans l’intervention des spectateurs.
O On KAWARA (1933-2014)
2/ La question du temps
Roman OPALKA (1931-2011)
Série d’autoportraits numérotés (Détails 2075998, 2081397, 2083115, 4368225, 4513817, 4826550, 5135439 et 5341636), 1965 - 2011, chaque photographie mesure 24 × 30,50 cm.
Got Up At..., 1974 - 75, (Quatre-vingt dix cartes postales), série de cartes postales envoyées à John Baldessari.
On Kawara a envoyé des cartes postales depuis des lieux différents mais à la même personne, pendant des mois. Chaque carte a été envoyée de son emplacement ce matin-là, détaillant l’heure à laquelle il s’est levé.
Roman Opalka s’est, entre autre, photographié dans la même position, avec le même fond, tous les jours de 1965 jusqu’à la fin de ses jours, nous montrant ainsi son vieillissement progressif.
Manifeste « Ma proposition fondamentale, programme de toute ma vie, se traduit dans un processus de travail enregistrant une progression qui est à la fois un document sur le temps et sa définition. Une seule date, 1965, celle à laquelle j’ai entrepris mon premier Détail. Chaque Détail appartient à une totalité désignée par cette date, qui ouvre le signe de l’infini, et par le premier et le dernier nombre portés sur la toile. J’inscris la progression numérique élémentaire de 1 à l’infini sur des toiles de même dimensions, 196 sur 135 centimètres (hormis les "cartes de voyage"), à la main, au pinceau, en blanc, sur un fond recevant depuis 1972 chaque fois environ 1 % de blanc supplémentaire. Arrivera donc le moment où je peindrai en blanc sur blanc. Depuis 2008, je peins en blanc sur fond blanc, c’est ce que j’appelle le "blanc mérité". Après chaque séance de travail dans mon atelier, je prends la photographie de mon visage devant le Détail en cours. Chaque Détail s’accompagne d’un enregistrement sur bande magnétique de ma voix prononçant les nombres pendant que je les inscris. »
Série d’autoportraits numérotés – Détails 2075998, 2081397, 2083115, 4368225, 4513817, 4826550, 5135439 et 5341636.
Le 6 août 2011, Roman Opalka a achevé son oeuvre: "le fini défini par le non fini"
Questionnement artistique interdisciplinaire
Liens entre arts plastiques et cinéma, animation, image de synthèse, jeu vidéo. Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception.
Dispositif de présentation immersion, interaction Multimédia, transdisciplinarité, collaboration.
Liens entre arts plastiques et cinéma
Jeff Wall (1946)
Jacques Monory (1924-2018)
Figuration narrative
« Photographies de cinéma », résultent de mises en scènes minutieusement calculées
1968-1969 : Meurtres
Gregory Crewdson (1962)
Photographies à mi-chemin entre cinéma fantastique et série télévisée et qui évoquent la face noire du rêve américain.
Photographies montées sur des caissons lumineux semblables à ceux utilisés pour les panneaux publicitaires.
A Sudden Gust of Wind (after Hokusai)
Untitled, Summer (Summer Rain) from the series « Beneath the Roses », 2004
Liens entre arts plastiques et vidéo
Nam June Paik TV-Cello, 1971 Objets, postes TV, plexiglas, bois, Installation électrique 186 x 93 x 157 cm
Nam June Paik 1932 – 2006
Art vidéo
Utilisation d'un synthétiseur vidéo, afin de mixer les images en temps réel.
Bill Viola (1951-2024)
1996, The Crossing
1995, The Greeting inspiré de la Visitation du peintre maniériste Pontormo.
Des dispositifs nouveaux
Ange Leccia né en 1952
sculptures vidéo et installations
Bill Viola
Nymphéas, Voyage à Nantes, 2007
The Sleepers, 1992 ; (les dormeurs)
Heaven and Earth , 1992 ; H. 2,90; L. 5,50; l. 4,90 m (Ciel et terre)
The eiling, 1995 ; (30 mn) (le voilage)
Deux canaux vidéo en couleur, opposés dans une salle obscure. Neuf grands voiles. Son mono, quatre haut-parleurs. 30 mn, En boucle. H.3,5 ; L.9,4 ; l.6,7
Liens entre arts plastiques et animation
William Kentridge
La Flûte enchantée, 2005
Le stop-motion
Black Box / Chambre Noire
Model theatre with drawings (charcoal, pastel, and colored pencil on paper), and two 35mm animated films transferred to video (black and white, sound; 21:06 min.)
Blu (né en 1981), Muto
Liens entre arts plastiques et images de synthèse
Ryoji Ikeda : test pattern
L'art numérique
EDMOND COUCHOT / MICHEL BRET Les Pissenlits, 1990- 2017 Systèmes de projections variables (directement sur moniteurs, en projection sur un seul écran ou sur plusieurs ou surface planes) © Photo Aldo Paredes pour la Rmn-Grand Palais, 2018 Logiciel d’animation 3D en temps réel Anyflo
Aqua Alta- La traversée du miroir. 2020
Nature Time 2023 2023/04/19 - 07/09 Virtually Versailles, Hong Kong Heritage Museum, Hong Kong, China
Liens entre arts plastiques et jeu vidéo
The Golden Calf 2019
Jeffrey Shaw,The legible city, 1983
Support: velo, guidon équipé d'un moniteur, projection sur un écran géant en face du spectateur. installation interactive.
Martin Le Chevallier
Interfaces de la diffusion des images animées et réception des images animées.
- Relations aux lieux, projections, écrans - Changement dans le rapport aux espaces et aux supports… - Immersion et interaction : dispositifs intégrant des projections et des écrans, implication ou interactivité avec un public.
AUTOFICTION
1/ Réaliser une série d’images (entre 6 et 10) qui répond au sujet : -Je raconte une histoire de ma vie imaginaire Contrainte : vous devez utiliser des images photographiques personnelles, dans lesquelles vous apparaissez, retouchées ou non, auxquelles vous joignez des graphismes, collages, textes.
2/ Proposer une animation de vos photos (manuelle ou numérique)
CHRISTIAN BOLTANSKI (1944-2021), Saynètes comiques, L'Anniversaire
PIERRICK SORIN (né en 1960)
Hologrammes Théâtre optique
Aquarium aux danseuses, 2010, Théâtre optique. Courtesy Galerie Albert Benamou, Paris
DOCUMENTAIRE. "La vie bien remplie de Pierrick Sorin" - l'art visuel comme un jeu d'enfant
Invasion! Pierrick Sorin
Duane MICHALS ( né en 1932)
Paradise regained, 1968
Grandpa goes to heaven , 1989
J’ai reçu un mail de rupture. Je n’ai pas su répondre. C’était comme s’il ne m’était pas destiné. Il se terminait par les mots : Prenez soin de vous. J’ai pris cette recommandation au pied de la lettre. J’ai demandé à cent sept femmes, dont une à plumes et deux en bois, choisies pour leur métier, leur talent, d’interpréter la lettre sous un angle professionnel. L’analyser, la commenter, la jouer, la danser, la chanter. La disséquer. L’épuiser. Comprendre pour moi. Parler à ma place. Une façon de prendre le temps de rompre.A mon rythme. Prendre soin de moi.
Sophie CALLE, née en 1953
Louise BOURGEOIS
Niki de SAINT-PHALLE
Destruction du père, 1974
Dans cette œuvre cathartique, l’artiste plasticienne explore la domination de la figure paternelle, en lien avec ses propres traumatismes d’enfance. -installation artistique -lumière rouge tamisée -anxiogène -utérus ou scène de crime. -des morceaux de crâne, des phallus, des jambes amputées : sculptures faites de carcasses de moutons et de bœufs moulées dans du latex et du plâtre.
Aassmaa Akhannouch
La Maison qui m'habite encore
L'artiste rejoue des scènes dans sa maison d'enfance au Maroc. Cyanotypes virés et rehaussés à l’aquarelle.
Golden Calf (Veau d’or), présenté pour la première fois en 1994 interroge, non sans ironie, notre rapport à la virtualité perçue comme une nouvelle idole : sur un piédestal objectivement vide, apparaît la statuette d’un veau d’or, à la condition qu’on se munisse d’une tablette digitale, agissant tel un miroir révélateur de l’objet convoité. Mais pas seulement : grâce à quatre petites caméras connectées, cachées dans le socle, la tablette reflète l’environnement qui nous entoure, tout en diffusant l’ombre projetée du moindre de nos mouvements sur les flancs de l’animal biblique. Outre le défi technologique d’hyperréalisme, ce que souligne l’artiste, c’est le caractère paradoxal du mythe : « Le veau d’or fut précisément adulé pour sa matérialité, reprend Jeffrey Shaw, et devint un objet de prière. Or, la virtualité qui le fait naître ici, en intégrant notre présence au monde, ne fait qu’ajouter, dans cette mise en abîme, des strates symboliques supplémentaires. »
Nam June Paik (1932 - 2006), Megatron/Matrix, 1995, Smithsonian American Art Museum, Etats-Unis. Un kaléidoscope d’images défile sur le mur, formant une toile en perpétuelle mutation, palpitante L’installation, de la taille d’un panneau publicitaire, est composée de deux murs adjacents d’écrans vidéo: le Megatron rectangulaire à 150 écrans et la matrice Matrix à 65 écrans, tous fonctionnant de manière indépendante, mais partageant de multiples combinaisons aléatoires de vidéo et d’animation en mouvement rapide.
La scène illustrée date de la Rome Antique. Elle évoque le combat de trois champions de Rome, les Horaces contre les trois champions d’Albe, les Curiaces. Un duel nécessaire pour mettre fin à une guerre sanglante. Au centre le Père Horace porte les épées de ses fils. Elles évoquent le combat à venir et sont les pièces maîtresses de la toile. Sa cape rouge suggère la violence et le sang. À gauche les trois frères sont unis, le dos droit et les bras tendus vers les armes, ils suscitent le courage, le patriotisme et la fierté. L’artiste verse une dimension divine dans la toile en peignant une toge blanche au premier des trois frères. À droite c'est la consternation. La mère des Horaces en bleu réconforte ses enfants. En blanc la sœur des trois frères pleure leur départ sur l’épaule de la femme de l’un d’entre eux.
Le Serment des Horaces, Jacques-louis David, 1784
Moulage du visage d'une fillette, trouvé dans une tombe rue de Trion en 1874. L'épitaphe (ref CIL 13, 02108 = CAG-69-02, p 605) dit: "Aux mânes et en mémoire de Claudia Victoria, morte à l'âge de 10 ans, un mois et onze jours; Claudia Severina, sa mère, a élevé cette tombe à sa fille bien-aimée alors qu'elle était encore en vie, pour elle-même et l'a dédié sous l'ascia".
Des images sérigraphiées Les images imprimées par sérigraphie sur de très grands formats recouvrent l’ensemble des murs de l’espace. Il s’agit en grande partie de photographies en plan rapproché sur des visages ou fragments de corps, associées à des barres de texte blanc sur fond rouge. Ces images sont mises en scène selon le modèle des stratégies publicitaires populaires. Elles sont placardés sur les murs du musée, préalablement recouverts d’une image noir et blanc en frise donnant à voir une foule dense, une masse d’individus alignés, qui, assise, semble assister à un discours ou à un évènement. Cet arrière plan participe à l ‘effet de saturation. Exemples de textes : Sur les images, sont inscrits dans un encart rouge des injonctions en anglais comme «PRAY LIKE US» (prie comme nous). Au sol, écrit en anglais en lettres blanches sur fond rouge : «QUI ECRIRA L’HISTOIRE DES LARMES ? Y A-T-IL UN COMPAGNON PARFAIT POUR TOUT LE MON DE ?» Un petit texte central en anglais, positionné au centre des images, égrène une série de mots. Au dessus des images, écrit en allemand : « CE QUE J’AIME EST PLUS IRRESISTIBLE QUE CE QUE TU AIMES » Au plafond : OUBLIER TOUT, NE RIEN SAVOIR, CROIRE N’IMPORTE QUOI Des enregistrements sonores : Un magnétophone est utilisé pour lire des discours de haine et des déclarations d’amour (I love You) qui plaisent à une foule qui applaudit. On y entend un lauréat remercier son Dieu et jouer avec des slogans dictatoriaux, des tactiques de lavage de cerveau, des stéréotypes sexistes et des revendications racistes de supériorité... tous ces sons emplissent l’espace .