espaces narratifs

Thème 3Figuration et construction de l’image  Espaces narratifs de la figuration et de l’imageTemps et mouvement de l’image figurative

Art non-figuratif ou abstrait

Art figuratif

Figuration : du latin figuratio « figure, forme ».Action de figurer : Façonner, donner une forme à - Représenter qqn/qqc. (au propre ou au fig.) par le dessin ou un autre procédé. Présenter sous une forme visible.

Image : Subst. fém. du latin imago, «imitation, représentation, forme ressemblante, portrait, tableau, statue, masque, simulacre». Imago désignait une sorte de masque moulé, à partir de cire d’abeille, sur le visage d’une personne morte afin d’en conserver les traits, comme d’un portrait, et d’en produire éventuellement un moulage.

Qu'est-ce que la figuration ?Qu'est-ce que l'image ?

Figuration et construction de l’image

Chompoo Baritone, une photographe basée à Bangkok, s’amuse de la réalité parfois trompeuse que peuvent véhiculer les clichés Instagram que nous partageons tous les jours grâce à une série où elle agrandit le cadre pour montrer la face cachée de nos images.

Le cadrage

Le format

La construction de l’image

"All over" : saturation de l'espace

frise

décentrée, déséquilibrée, dissymétrique

centrée, équilibrée, symétrique

Raphaël (1483 - 1520), L’école d’Athènes, 1508-1512, 440 × 770 cm, fresque, Musée du Vatican

Jacques Monory (1934 - ), Meurtre n° 10/2 (Les Meurtres), 1968, huile sur toile et miroir brisé avec impacts de balles, 163 x 333.5 cm

L'espace de l’image

La représentation de l'espace

La composition

Villa Barbaro, 1560-80, Maser, Construite par Andrea Palladio, Fresques en trompe l’oeil réalisées par Paolo Caliari dit Véronèse

Et le spectateur

Barbara KRUGER (1945 -), Untitled (Sans titre), 1994-95 et 2013-14, dimensions variables, installation de sérigraphies photographiques sur papier. Cologne, museum Ludwig.

Avec le lieu

Avec le texte

JR et Marco, Projet Face 2 Face, mur de séparation israélo-palestinien, 2007

Ernest Pignon Ernest (1942 - ), Les Expulsés, 1977, échelle 1, papier marouflé sur le mur, oeuvre éphémère.

Le dialogue de l’image

Avec l'architecture

Avec le support

Lascaux

Organisations des images fixes ou animées pour raconter un récit réel ou imaginaire.

Dans une séquence de plusieurs images

A l'intérieur d'une image unique

Espaces narratifs

Espaces narratifs de la figuration et de l’image

William KENTRIDGE (1955 -), More Sweetly Play the Dance (Jouer la danse plus doucement), 2015, dimensions variables, installation vidéo 8 canaux haute définition, 15 min, avec 4 porte-voix, Ottawa, musée des beaux-arts du Canada.

George SEURAT (1859-1891), Cirque, 1890-91, huile sur toile, 185x152 cm, Paris, musée d’Orsay.

Le mouvement réel

Le mouvement suggéré

1/ La question du mouvement

Temps et mouvement de l’image figurative

Leandro ERLICH (1973 -), Bâtiment, 2004 et 2011, installation, Paris, un miroir monumental incliné reflète le décor d'une façade horizontale.

Miguel CHEVALIER (1959 -), Extra-natural, 2018, exposition "Artistes et Robots", Paris, Grand Palais, 2018, des fleurs imaginaires poussent, vivent et meurent et se courbent quand le mouvement d'un spectateur est détecté.

Le mouvement du ou des spectateurs est l’élément principal de l’oeuvre, elle n'est rien sans l’intervention des spectateurs.

Le mouvement du spectateur

O On KAWARA (1933-2014)

On Kawara a envoyé des cartes postales depuis des lieux différents mais à la même personne, pendant des mois. Chaque carte a été envoyée de son emplacement ce matin-là, détaillant l’heure à laquelle il s’est levé.

Got Up At..., 1974 - 75, (Quatre-vingt dix cartes postales), série de cartes postales envoyées à John Baldessari.

Roman OPALKA (1931-2011)

Série d’autoportraits numérotés (Détails 2075998, 2081397, 2083115, 4368225, 4513817, 4826550, 5135439 et 5341636), 1965 - 2011, chaque photographie mesure 24 × 30,50 cm.

Roman Opalka s’est, entre autre, photographié dans la même position, avec le même fond, tous les jours de 1965 jusqu’à la fin de ses jours, nous montrant ainsi son vieillissement progressif.

2/ La question du temps

Série d’autoportraits numérotés – Détails 2075998, 2081397, 2083115, 4368225, 4513817, 4826550, 5135439 et 5341636.

Le 6 août 2011, Roman Opalka a achevé son oeuvre: "le fini défini par le non fini"

Manifeste « Ma proposition fondamentale, programme de toute ma vie, se traduit dans un processus de travail enregistrant une progression qui est à la fois un document sur le temps et sa définition. Une seule date, 1965, celle à laquelle j’ai entrepris mon premier Détail. Chaque Détail appartient à une totalité désignée par cette date, qui ouvre le signe de l’infini, et par le premier et le dernier nombre portés sur la toile. J’inscris la progression numérique élémentaire de 1 à l’infini sur des toiles de même dimensions, 196 sur 135 centimètres (hormis les "cartes de voyage"), à la main, au pinceau, en blanc, sur un fond recevant depuis 1972 chaque fois environ 1 % de blanc supplémentaire. Arrivera donc le moment où je peindrai en blanc sur blanc. Depuis 2008, je peins en blanc sur fond blanc, c’est ce que j’appelle le "blanc mérité". Après chaque séance de travail dans mon atelier, je prends la photographie de mon visage devant le Détail en cours. Chaque Détail s’accompagne d’un enregistrement sur bande magnétique de ma voix prononçant les nombres pendant que je les inscris. »

Dispositif de présentation immersion, interaction Multimédia, transdisciplinarité, collaboration.

Questionnement artistique interdisciplinaire

Liens entre arts plastiques et cinéma, animation, image de synthèse, jeu vidéo.Animation des images et interfaces de leur diffusion et de réception.

Figuration narrative

1968-1969 : Meurtres

Jacques Monory (1924-2018)

Untitled, Summer (Summer Rain) from the series « Beneath the Roses », 2004

A Sudden Gust of Wind (after Hokusai)

Jeff Wall (1946)

« Photographies de cinéma », résultent de mises en scènes minutieusement calculées

Photographies montées sur des caissons lumineux semblables à ceux utilisés pour les panneaux publicitaires.

Photographies à mi-chemin entre cinéma fantastique et série télévisée et qui évoquent la face noire du rêve américain.

Gregory Crewdson (1962)

Liens entre arts plastiques et cinéma

Bill Viola (1951-2024)

1996, The Crossing

Nam June Paik 1932 – 2006

Nam June Paik TV-Cello, 1971 Objets, postes TV, plexiglas, bois, Installation électrique 186 x 93 x 157 cm

1995, The Greeting inspiré de la Visitation du peintre maniériste Pontormo.

Utilisation d'un synthétiseur vidéo, afin de mixer les images en temps réel.

Art vidéo

Liens entre arts plastiques et vidéo

The eiling, 1995 ; (30 mn) (le voilage)

Deux canaux vidéo en couleur, opposés dans une salle obscure. Neuf grands voiles. Son mono, quatre haut-parleurs. 30 mn, En boucle. H.3,5 ; L.9,4 ; l.6,7

The Sleepers, 1992 ; (les dormeurs)

Heaven and Earth , 1992 ; H. 2,90; L. 5,50; l. 4,90 m (Ciel et terre)

sculptures vidéo et installations

Nymphéas, Voyage à Nantes, 2007

Ange Lecciané en 1952

Bill Viola

Des dispositifs nouveaux

Blu (né en 1981), Muto

Le stop-motion

William Kentridge

La Flûte enchantée, 2005

Black Box / Chambre Noire

Model theatre with drawings (charcoal, pastel, and colored pencil on paper), and two 35mm animated films transferred to video (black andwhite, sound; 21:06 min.)

Liens entre arts plastiques et animation

Ryoji Ikeda : test pattern

EDMOND COUCHOT / MICHEL BRET Les Pissenlits, 1990- 2017 Systèmes de projections variables (directement sur moniteurs, en projection sur un seul écran ou sur plusieurs ou surface planes) © Photo Aldo Paredes pour la Rmn-Grand Palais, 2018Logiciel d’animation 3D en temps réel Anyflo

L'art numérique

Aqua Alta- La traversée du miroir. 2020

Liens entre arts plastiques et images de synthèse

Martin Le Chevallier

Nature Time2023 2023/04/19 - 07/09Virtually Versailles, Hong Kong Heritage Museum, Hong Kong, China

The Golden Calf 2019

Support: velo, guidon équipé d'un moniteur, projection sur un écran géant en face du spectateur. installation interactive.

Jeffrey Shaw,The legible city, 1983

Liens entre arts plastiques et jeu vidéo

- Relations aux lieux, projections, écrans - Changement dans le rapport aux espaces et aux supports…- Immersion et interaction : dispositifs intégrant des projections et des écrans, implication ou interactivité avec un public.

Interfaces de la diffusion des images animées et réception des images animées.

1/ Réaliser une série d’images (entre 6 et 10) qui répond au sujet :-Je raconte une histoire de ma vie imaginaire Contrainte : vous devez utiliser des images photographiques personnelles, dans lesquelles vous apparaissez, retouchées ou non, auxquelles vous pouvez joindre des graphismes, collages, textes.

AUTOFICTION

CHRISTIAN BOLTANSKI (1944-2021), Saynètes comiques, L'Anniversaire

Aassmaa Akhannouch

Invasion! Pierrick Sorin

Aquarium aux danseuses, 2010, Théâtre optique. Courtesy Galerie Albert Benamou, Paris

HologrammesThéâtre optique

DOCUMENTAIRE. "La vie bien remplie de Pierrick Sorin" - l'art visuel comme un jeu d'enfant

PIERRICK SORIN (né en 1960)

Paradise regained, 1968

Grandpa goes to heaven , 1989

Duane MICHALS ( né en 1932)

J’ai reçu un mail de rupture. Je n’ai pas su répondre. C’était comme s’il ne m’était pas destiné. Il se terminait par les mots : Prenez soin de vous. J’ai pris cette recommandation au pied de la lettre. J’ai demandé à cent sept femmes, dont une à plumes et deux en bois, choisies pour leur métier, leur talent, d’interpréter la lettre sous un angle professionnel. L’analyser, la commenter, la jouer, la danser, la chanter. La disséquer. L’épuiser. Comprendre pour moi. Parler à ma place. Une façon de prendre le temps de rompre.A mon rythme. Prendre soin de moi.

Sophie CALLE, née en 1953

Destruction du père, 1974

Dans cette œuvre cathartique, l’artiste plasticienne explore la domination de la figure paternelle, en lien avec ses propres traumatismes d’enfance.-installation artistique -lumière rouge tamisée -anxiogène-utérus ou scène de crime. -des morceaux de crâne, des phallus, des jambes amputées : sculptures faites de carcasses de moutons et de bœufs moulées dans du latex et du plâtre.

Niki de SAINT-PHALLE

Louise BOURGEOIS

La Maison qui m'habite encore

L'artiste rejoue des scènes dans sa maison d'enfance au Maroc. Cyanotypes virés et rehaussés à l’aquarelle.

Aassmaa Akhannouch

Exemples de textes : Sur les images, sont inscrits dans un encart rouge des injonctions en anglais comme «PRAY LIKE US» (prie comme nous). Au sol, écrit en anglais en lettres blanches sur fond rouge : «QUI ECRIRA L’HISTOIRE DES LARMES ? Y A-T-IL UN COMPAGNON PARFAIT POUR TOUT LE MON DE ?» Un petit texte central en anglais, positionné au centre des images, égrène une série de mots. Au dessus des images, écrit en allemand : « CE QUE J’AIME EST PLUS IRRESISTIBLE QUE CE QUE TU AIMES » Au plafond : OUBLIER TOUT, NE RIEN SAVOIR, CROIRE N’IMPORTE QUOI Des enregistrements sonores : Un magnétophone est utilisé pour lire des discours de haine et des déclarations d’amour (I love You) qui plaisent à une foule qui applaudit. On y entend un lauréat remercier son Dieu et jouer avec des slogans dictatoriaux, des tactiques de lavage de cerveau, des stéréotypes sexistes et des revendications racistes de supériorité... tous ces sons emplissent l’espace .

Golden Calf (Veau d’or), présenté pour la première fois en 1994 interroge, non sans ironie, notre rapport à la virtualité perçue comme une nouvelle idole : sur un piédestal objectivement vide, apparaît la statuette d’un veau d’or, à la condition qu’on se munisse d’une tablette digitale, agissant tel un miroir révélateur de l’objet convoité. Mais pas seulement : grâce à quatre petites caméras connectées, cachées dans le socle, la tablette reflète l’environnement qui nous entoure, tout en diffusant l’ombre projetée du moindre de nos mouvements sur les flancs de l’animal biblique. Outre le défi technologique d’hyperréalisme, ce que souligne l’artiste, c’est le caractère paradoxal du mythe : « Le veau d’or fut précisément adulé pour sa matérialité, reprend Jeffrey Shaw, et devint un objet de prière. Or, la virtualité qui le fait naître ici, en intégrant notre présence au monde, ne fait qu’ajouter, dans cette mise en abîme, des strates symboliques supplémentaires. »

Nam June Paik (1932 - 2006), Megatron/Matrix, 1995, Smithsonian American Art Museum, Etats-Unis.Un kaléidoscope d’images défile sur le mur, formant une toile en perpétuelle mutation, palpitante L’installation, de la taille d’un panneau publicitaire, est composée de deux murs adjacents d’écrans vidéo: le Megatron rectangulaire à 150 écrans et la matrice Matrix à 65 écrans, tous fonctionnant de manière indépendante, mais partageant de multiples combinaisons aléatoires de vidéo et d’animation en mouvement rapide.

Moulage du visage d'une fillette, trouvé dans une tombe rue de Trion en 1874. L'épitaphe (ref CIL 13, 02108 = CAG-69-02, p 605) dit: "Aux mânes et en mémoire de Claudia Victoria, morte à l'âge de 10 ans, un mois et onze jours; Claudia Severina, sa mère, a élevé cette tombe à sa fille bien-aimée alors qu'elle était encore en vie, pour elle-même et l'a dédié sous l'ascia".