Carte Mentale Quoi Enseigner

Échanger, partager, argumenter et débattre

Réaliser des projets musicaux d'interprétation ou de création

Chanter et interpréter

Écouter, comparer, construire une culture musicale et artistique

Écouter, comparer et commenter

Savoir à enseigner

Savoir savant

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Explorer, imaginer, créer et produire

En général

Explorer, imaginer et créer

Quels sont les contenus à enseigner dans le domaine du chant en éducation musicale au cycle 3 ?

Échanger, partager et argumenter

Chanter et interpréter

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Pour aller plus loin

La progressivité de ce thème dans la scolarité des enfants

Écouter, comparer et commenter

Savoir enseigné

Les éventuels obstacles à prendre en compte

Explorer, imaginer et créer

Échanger, partager et argumenter

Bibliographie

En tant qu'enseignante, pour enseigner la discipline de l'éducation musicale, notamment le chant, je dois acquérir les attendus du bulletin officiel du cycle 4 : - Identifier les caractéristiques musicales d'un projet et en assurer la réalisation avec les ressources adaptées. Je dois donc savoir repérer le rythme d'une musique et en expliquer sa définition, quels instruments il y a dans une chanson et connaître les familles des instruments pour les expliquer à mes élèves, etc. - Réaliser et interpréter des projets musicaux. Je dois être capable de participer à un projet musical, collaborer avec les autres, et savoir interpréter ce projet. En tant que professeure des écoles, je dois être en capacité de définir les objectfs du projet musical, de guider les élèves dans la réalisation de ce projet et de diriger le groupe classe. - Avoir un répertoire comprenant diverses musiques, que ce soit des chansons actuelles, de la comédie musicale, de la musique classique etc. Je dois donc être capable de proposer à mes élèves diverses chansons, les connaître, et expliquer de quel style elles font partie. - Connaître le vocabulaire en lien avec l'éducation musicale tel que le rythme, la forme, la hauteur etc. Je dois donc connaître les définitions de ces termes et savoir les utiliser dans les bons contextes pour les expliquer à mes élèves. - Maîtriser des outils numériques pour s''enregistrer. En effet, je dois savoir me servir du site "Vocal Remover" par exemple, qui sert à séparer la voix de la musique dans une chanson. Je dois également savoir me servir d'un enregistreur, et d'autres sites tels que "Audacity" qui sert à enregistrer des sons, des voix.

Au cycle 3, selon les instructions officielles, les élèves doivent être en capacité de : - Reproduire et interpréter un modèle mélodique et rythmique. - Chanter une mélodie simple avec une intonation juste et une intention expressive. - Interpréter un chant avec expressivité en respectant plusieurs choix et contraintes précédemment indiqués. - Mémoriser par coeur un chant appris. - Tenir une partie dans un moment de polyphonie. - Mobiliser leur corps pour interpréter une chanson. - Identifier les difficultés rencontrées pendant l'interprétation d'une chanson.

Au cycle 3, selon les instructions officielles, les élèves doivent être en capacité de : - Savoir imaginer une organisation de différents sons en connaissant les paramètres du son. - Etre capable de faire des propositions personnelles lors de moments de création, d'invention et d'interprétation. - Inventer une organisation simple à partir de ressources sonores et l'interpréter. - Expérimenter les paramètres du son et en imaginer les conséquences des utilisations possibles. - Développer leur lexique pour décrire le son qu'il soit instrumental, vocal ou encore les objets sonores dans les domaines de la hauteur, du timbre, de la durée, de l’intensité. -Connaître et adopter les postures de l’explorateur du son puis du compositeur : produire, écouter, trier, choisir, organiser, composer. - Respecter les exigences de la musique collective en écoutant les autres et en respectant leurs propositions.

Au cycle 3, les élèves doivent être en capacité de : - Savoir imaginer une organisation de différents sons en connaissant les paramètres du son. Pour cela, je ferai devant mes élèves un son avec ma voix, et je leur demanderai de répéter ce son plus vite, plus lentement, plus fort, plus doucement. Cela leur permettra d'explorer tous les paramètres qu'il peut y voir pour un seul et même son. - Etre capable de faire des propositions personnelles lors de moments de création, d'invention et d'interprétation. Pour cela, je diviserai ma classe en plusieurs petits groupes d'élèves et dans chaque groupe, chaque élève aura un rôle. Une personne ou deux devront trouver des paroles, une autre devra trouver le rythme de la musique, une autre quels instruments y ajouter. Cela permettra a chacun de faire des propositions pour mener à bien une création musicale en groupe. - Inventer une organisation simple à partir de ressources sonores et l'interpréter. Pour cela, je diviserai la classe en plusieurs petits groupes d'élèves et chaque groupe devra proposer une musique à partir d'objets du quotidien qu'ils peuvent trouver dans une classe. Par exemple, ils peuvent se servir de crayons, de gourdes, de feuilles, etc. Une fois mis d'accord, chaque groupe présentera son interprétation devant la classe. - Expérimenter les paramètres du son et en imaginer les conséquences des utilisations possibles. Cela se rejoint avec l'activité proposée au-dessus. Avant de manipuler les objets pour faire des sons, ils seront amenés à imaginer quel bruit ils peuvent faire : si c'est un bruit plutôt fort, ou plus doux par exemple. - Développer leur lexique pour décrire le son qu'il soit instrumental, vocal ou encore les objets sonores dans les domaines de la hauteur, du timbre, de la durée, de l’intensité. Pour cela, je ferai écouter des sons instrumentaux, vocaux et autr à mes élèvese; et ils devront les classer selon les critères avec les mots de vocabulaire appris auparavant comme la hauteur, le timbre, la durée et l'intensité. Avant cela, je leur demanderai selon eux, ce que veulent dire ces mots, et je corrigerai leurs réponses s'il le faut pour qu'ils aient la bonne définition de chaque mot. - Connaître et adopter les postures de l’explorateur du son puis du compositeur : produire, écouter, trier, choisir, organiser, composer. Pour cela, je ferai des petits groupes d'élèves et je leur mettrai à disposition : plusieurs objets pouvant faire du son, des idées de thèmes sur lesquels ils peuvent partir pour créer une courte musique, et un ordinateur avec Audacity. Libre choix à chaque groupe de présenter au reste de la classe leur mini production. Cela leur aura permis de produire, de trier et choisir, et de composer. Pendant ce travail, ils seront en position d'explorateur du son en manipulant certains objets ou instruments de musiques; puis en position de compositeur en créant leur musique. - Respecter les exigences de la musique collective en écoutant les autres et en respectant leurs propositions.

En tant qu'enseignante, pour enseigner la discipline de l'éducation musicale, notamment le chant, je dois acquérir les attendus du bulletin officiel du cycle 4 : - Développer une critique sur une production collective. Je dois donc être capable d'apporter mon avis, de relever des points forts et des points faibles dans une création qui a été faite en groupe pour voir ce qui peut être amélioré ou modifié. - Faire mon propre jugement. Je dois savoir m'auto-évaluer, comme expliqué dans la partie 'Explorer, imaginer, créer et produire". - Contribuer à la construction de choix d'interprétation ou de création. Je dois être capable de faire des suggestions pertinentes lors du chois d'une création. - Appliquer à un projet musical les conclusions d'une discussion sur une oeuvre. Je dois donc être capable d'analyser une quelconque chanson (par exemple son rythme), et de l'appliquer à ma propre création musicale. - Problématiser l'écoute d'une ou plusieurs oeuvres. Je dois donc être capable, après l'écoute d'une ou plusieurs musiques, en ressortir une question à laquelle je devrai y répondre. Par exemple, si une musique est joyeuse selon moi, je pourrai poser la question suivante : "Quels sont les éléments dans cette musique qui font ressortir le sentiment de la joie ?". - Distinguer "appréciation subjective" et "description objective". Je dois donc être capable de définir ces deux termes et en émettre les différences pour expliquer ces deux termes à mes élèves. - Argumenter une critique avec une analyse objective. Je dois être capable d'analyser une musique dans tous ces aspects et d'y apporter mon point de vue tout en restant objective. - Respecter les choix de tout le monde et m'enrichir de la diversité de ces choix. Je dois donc être capable d'accepter les propositions et les critiques de tout le monde pour m'en servir et les réinvestir dans un prochain travail. - Faire la différence entre "créateur", "interprète", "auditeur". Je dois connaître la définition de ces termes, savoir les expliquer, et savoir en faire la différence en les employant dans un contexte adéquat.

Au cycle 3, les élèves doivent être en capacité de : - Expliquer leur jugement sur une musique. Pour cela, je ferai écouter une certaine musique à mes élèves et je leur fournirai une feuille d'évaluation. Pour commencer, ils devront écouter la musique attentivement sans écrire quoi que ce soit sur leur feuille, et au moment de la deuxième écoute, ils pourront écrire leur ressenti et leur jugement sur la feuille. Par exemple, sur la feuille, il pourrait y avoir la question suivante : "Que ressentez-vous lorsque vous écoutez la musique ?". - Argumenter leur choix pour en faire une interprétation collective. Pour ce faire, je proposerai à la classe une petite musique simple. Je leur ferai écouter cette musique et ensuite, par petits groupes, ils proposeront leurs idées d'interprétation. Par exemple, plus lentement, plus vite, plus grave ou plus aiguë etc. Chaque groupe devra justifier sa proposition, pour ainsi interpréter la musique proposée collectivement en fonction de la modalité qui a été choisie pour l'interpréter. - Exprimer leurs goûts au-delà de leur ressenti immédiat. Pour que mes élèves aillent plus loin dans leur réflexion, je pourrai leur faire écouter un extrait musical et leur demander d'écrire sur une feuille leur ressenti par rapport à cette musique, ce qu'ils ont aimé et pas aimé, toujours en justifiant pourquoi. Ils devront également partager ce qu'ils auraient eux, personnellement, modifié ou apporté à cet extrait musical. Cela leur permettra de donner leur avis en profondeur sur une certaine musique. - Ecouter et respecter le choix et le point de vue des autres, ainsi que l'expression de leurs émotions. Pour cela, je ferai écouter plusieurs extraits musicaux à mes élèves, et ils devront partager au reste de la classe lequel ils ont le plus et le moins aimé. Cela permettra à tout le monde d'écouter les autres, et de respecter chaque opinion. - Respecter les conditions de travail telles que l'écoute, la concentration, le respect et l'auto-évaluation.

En tant qu'enseignante, pour enseigner la discipline de l'éducation musicale, notamment le chant, je dois acquérir les attendus du bulletin officiel de cycle 4 :- Comparer des musiques de styles rapprochés ou différents. Je dois donc connaître quels sont les différents styles de musiques et connaître les points communs et les différences entre ces styles pour les expliquer à mes élèves. - Mettre en lien des chansons avec des contextes historiques ou sociologiques. Je dois donc connaître et maîtriser les chansons que je vais proposer à mes élèves et connaître les contextes dans lesquels elles sont apparues pour en faire un lien et l'expliquer à mes élèves. - Identifier les comparaisons et les différences dans l'interprétation d'une œuvre. Je dois donc être capable d'analyser correctement une musique ou un extrait musical pour en faire ressortir des points communs et des différences. - Connaître les grandes catégories musicales telles que la musique vocale, instrumentale, mixte etc. Je dois connaître la différence entre les différentes catégories musicales et leur définition pour l'expliquer à mes élèves. - Avoir la connaissances de grandes oeuvres musicales du patrimoine européen, occidental ou non. Je dois donc avoir une certaine culture musicale et maîtriser les chansons que je proposerai à mes élèves. - Avoir conscience de la diversité des cultures et d'esthétique dans l'espace et le temps. Je dois être capable d'expliquer à mes élèves que certaines musiques sont différentes en fonction de la date à laquelle elles ont été créées et du lieu où elles ont été créées. Je dois donc être capable de les comparer et de faire ressortir les différences ou les points communs entre certaines musiques en fonction du temps et de l'espace. - Connaître la diversité des posture du musicien. Je dois donc connaître ces postures, savoir à quoi elles correspondent, dans quel contexte le musicien doit adopter une certaine posture, et l'expliquer à mes élèves. - Connaître le rôle de la musique dans la société. Je dois être capable de faire un apport de culture générale/musicale à mes élèves sur ce sujet. Je dois donc connaître le rôle de la musique dans la société et l'expliquer. - Connaître les risques de la physiologie et du fonctionnement de l'audition. Je dois donc connaître les dangers de la musique pour la santé auditive et en informer mes élèves. - Connaître les notions d'acoustique et de physique du son avec la notion de décibel et de compression du son. Je dois connaître la définition de ces mots et savoir les utiliser dans un contexte adéquat pour l'expliquer à mes élèves.

Au cycle 3, les élèves doivent être en capacité de : - Décrire et comparer des éléments sonores issus de contextes musicaux, historiques, géographique, culturels, etc. différents. Pour cela, je ferai écouter à mes élèves différentes musiques issues de cultures différentes, ou d'époques différentes. Après l'écoute de ces musiques, nous créerons un tableau avec une partie "Points communs" et une partie "Différences". Cela permettra aux élèves de décrire ces musiques et de les comparer. - Comparer deux extraits musicaux en identifiant les ressemblances te les différences. Pour cette compétence, je proposerai à mes élèves quelque chose de similaire à l'activité proposée au-dessus, pour que ceux-ci aient toujours cet esprit de comparaison entre les extraits musicaux différents. - Repérer et nommer une organisation simple dans un extrait musical. Par exemple la répétition d'une mélodie, d'un motif rythmique, d'un thème etc. et d'en déduire une forme simple (ABA). Pour cela, je leur ferai écouter plusieurs musiques, en leur donnant les paroles imprimées pour qu'ils puissent avoir la structure du texte sous les yeux. Avant de débuter, je leur expliquerai ce qu'est une forme simple (couplet refrain couplet), et je ferai la différence avec d'autres formes comme AABA. Ensuite, je leur ferai écouter différentes musiques et en s'aidant du texte de chaque musique, ils devront repérer quelles sont les musiques composées d'une forme simple, et pourquoi. Cela leur permettra de retrouver, en écoutant, les textes comprennant la forme simple. - Associer la découverte d’une oeuvre à des connaissances construites dans d’autres domaines enseignés. Pour cela, il faudra que je choisisse une autre discipline. Par exemple, si je prends le domaine de la géographie, je pourrai leur faire écouter des musiques qui viennent de pays différents, et pour chaque musique, nous étudierons le pays, sa culture, les traditions qu'il y a là-bas. Nous pourrons également imprimer une grande carte du monde et à chaque nouvelle musique venant d'un pays différent, nous pourrons écrire le titre de la musique dans le pays. Cela leur permettra d'avoir une certaine ouverture sur le monde. - Connaître le vocabulaire simple pour décrire une musique. Pour ce faire, il est tout à fait possible de faire quelque chose de ludique et d'attractif pour les élèves comme une bingo par exemple. Chaque élève aura devant lui une feuille avec plein de mots de vocabulaire écrits dessus comme "le rythme", "la mélodie", "fort", "lent", etc. Ensuite, je leur ferai écouter plusieurs extraits musicaux et à chaque extrait, ils devront cocher le mot qui convient selon eux. Quand un élève aura coché une ligne entière, il pourra crier "Bingo". Ensuite, il expliquera à la classe ses choix, et mon rôle sera de valider ou non ses choix, tout en apportant bien sûr les connaissances nécessaires pour que les élèves aient la bonne définition et la bonne représentation de chaque mot. - Connaître quelques grandes œuvres du patrimoine.

Au cycle 3, les élèves doivent être en capacité de : Reproduire et interpréter un modèle mélodique et rythmique. Pour cela, je proposerai à mes élèves d'écouter un court motif mélodique et rythmique sur la plateforme Youtube, ou bien ce sera moi qui le chanterai, et les élèves devront le répéter après moi. Cela leur permettra donc de l'écouter, et de le reproduire en l'interprétant à leur tour. Cette activité se fera en classe entière. - Chanter une mélodie simple avec une intonation juste et une intention expressive. Pour cela, je proposerai à mes élèves une activité en lien avec les émotions. Ils devront chanter une phrase ou deux que je leur proposerai, tout en faisant ressortir une émotion comme la joie ou la tristesse par exemple. Cela leur permettra de chanter une mélodie simple avec expressivité. - Interpréter un chant avec expressivité en respectant plusieurs choix et contraintes précédemment indiqués. Pour cela, je diviserai les élèves en petits groupes. Dans chaque petits groupes, les élèves auront les mêmes phrases à chanter, mais chacun aura une contrainte différente. Par exemple, un élève devra chanter lentement, l'autre rapidement, un autre plus fort, un autre moins fort etc. Cela leur permettra d'interpréter un chant ou quelques phrases de ce chant en respectant certaines contraintes imposées. - Mémoriser par coeur un chant appris. Pour que mes élèves mémorisent un chant par coeur, nous pourrons lire le chant une fois ensemble et ensuite l'écouter. Cela permettra aux élèves de s'approprier la chanson. Ensuite, nous découperons le texte de façon à ce qu'ils l'apprennent partie par partie en non pas tout d'un coup. Cela facilitera leur mémorisation du chant. Ce travail de mémorisation se fera plutôt à la maison. - Tenir une partie dans un moment de polyphonie. Pour ce faire, je leur apprendrai la notion de canon en leur donnant la définition et en leur faisant écouter un exemple de canon. Ensuite, nous nous entrainerons sur cette notion et ça sera à leur tour de le reproduire. La classe sera découpée et deux ou en trois et chaque groupe commencera par le début du chant avec la même mélodie, mais en décalage. Cela leur permettra de tenir une partie dans un moment de polyphonie. - Mobiliser leur corps pour interpréter une chanson. Pour cela, je proposerai à mes élèves une chanson qui comprend des moments plus dynamiques, et d'autres moins. Quand la chanson débutera, ils devront marcher dans la classe tout en la chantant. Quand le rythme de la chanson commencera à s'accélérer, les élèves, tout en chantant, devront marcher de plus en plus vite, et inversement quand le rythme de la chanson deviendra de plus en plus calme. Cela leur permettra de travailler leur écoute et d'y associer les mouvement du corps correspondants. - Identifier leur difficultés rencontrées pendant l'interprétation d'une chanson. Pour cela, j'enregistrerai les élèves en train de chanter pour que, par la suite, ils puissent se réécouter et relever ce qu'ils trouvent de réussi, et ce qu'il faut améliorer. S'il y a des choses à améliorer, ils devront verbaliser ce qui leur a posé problème pour en faire ressortir les difficultés.

Les connaissances acquises avant le cycle 3, et celles qui seront acquises après le cycle 3 : Avant d'entrer en cycle 3, les élèves auront déjà expérimenté la discipline de l'éducation musicale. Ils savent donc déjà reproduire des modèles rythmiques et mélodiques, chanter des mélodies simples, des comptines etc. Ils savent également chanter de manière collective et ont travaillé sur leur posture et leur respiration. Au niveau de l'écoute, ils sont capables de comparer des éléments sonores et d'identifier les ressemblances et les différences entre certaines musiques. Ils sont également capables de proposer des créations sonores simple à partir d'éléments sonores travaillés en amont. Ils peuvent également proposer différentes émotions à travers leur voix. Pour finir, les élèves qui arrivent en cycle 3 savent déjà exprimer leur ressenti et leurs émotions face à certains extraits musicaux, et respectent l'avis des autres et l'expression de leurs émotions. Nous pouvons donc constater qu'en cycle 3, les élèves retravaillent ce qu'ils ont déjà travaillé en cycle 2, mais plus en profondeur. En cycle 3, les élèves vont chanter et reproduire des chansons plus complexes et en plus grand nombre (six musiques ou extraits musicaux à apprendre tout au long de l'année), ils vont apprendre plus de vocabulaire pour décrire une certaine musique, ils vont donner leur avis et apporter leur jugement de manière approfondie etc. Nous remarquons ici que l'apprentissage du chant en éducation musicale se fait de manière spiralaire. En cycle 3, les élèves vont travailler des choses déjà vues en cycle 2, ils vont revenir sur certaines notions qui ne leur sont pas étrangères; mais en revanche, ils travailleront sur cela de manière plus approfondie et avec plus de recul. Cela leur permettra donc en cycle 4 de remobiliser ce qu'ils ont appris en cycle 2 et en cycle 3 en étant plus autonomes, avec une approche de cette discipline plus poussée, comme indiqué dans la partie sur les savoirs savants.

En tant qu'enseignante, pour enseigner la discipline de l'éducation musicale, notamment le chant, je dois acquérir les attendus du bulletin officiel du cycle 4 :- Réutiliser le style d'une œuvre connue pour nourrir mon travail. Je dois donc être capable de m'inspirer d'une certaine oeuvre connue en reprenant certains aspects de son style tels que son rythme, sa mélodie etc., pour améliorer mon propre travail, ma propre création. - Identifier ce qui permet d'améliorer ou de modifier une création déjà commencée. Je dois donc savoir prendre du recul sur mes créations et les analyser pour être capable de les améliorer. En tant que professeure des écoles, je dois être en capacité d'expliquer cela à mes élèves pour qu'ils réussissent à faire ressortir les choses à améliorer dans une création. - Utiliser des outils numériques pour réaliser ou modifier une musique. Comme évoqué dans la première partie, je dois être capable d'utiliser le site "Audacity" ou autre pour créer des sons ou une musique, et ensuite expliquer à mes élèves comment s'en servir. - S'auto-évaluer. Je dois donc savoir, comme dit précédemment également, prendre du recul sur mes créations pour pouvoir ressortir le bon et le mauvais dans mes prestations, et l'expliquer à mes élèves pour qu'ils puissent s'auto-évaluer à leur tour. - Identifier et utiliser les ressources utilisées pour la création de la chanson : l'écrit, l'enregistrement. Je dois savoir reconnaître quelles sont les modalités qui ont été utilisées pour créer la chanson. Je dois donc savoir la différence entre l'écrit et l'enregistrement, et par conséquent leur définition. - Ecouter et comprendre la création de l'oeuvre en réinvestissant mes expériences personnelles. Je dois donc être capable d'analyser une oeuvre et d'y apporter mon interprétation personnelle en identifiant les ressources pour comprendre comment elle a été crée. - Savoir faire une playlist musicale répondant à des objectifs artistiques. Je dois donc avoir un objectif précis et savoir quelles musiques rentrent dans mon objectif. Il m'est donc nécessaire de connaître un certain répertoire musical avec tout style confondu.

Au cycle 3, selon les instructions officielles, les élèves doivent être en capacité de : - Expliquer leur jugement sur une musique. - Argumenter leur choix pour en faire une interprétation collective. - Exprimer leurs goûts au-delà de leur ressenti immédiat. - Ecouter et respecter le choix et le point de vue des autres, ainsi que l'expression de leurs émotions. - Respecter les conditions de travail telles que l'écoute, la concertation, le respect et l'auto-évaluation.

En tant que professeure des écoles, pour enseigner la discipline de l'éducation musicale, je dois : - Maîtriser la partie théorique du chant en éducation musicales, c'est à dire les définitions des mots de vocabulaire, les contextes culturels et temporels des chants que je propose, etc. - Maîtriser la partie didactique pour amener les élèves de cycle 3 à acquérir l'apprentissage du chant en éducation musicale. Je dois donc connaître les modèles constructivistes et socio-constructivistes, car la discipline de l'éducation musicale se fait souvent en groupe, et les élèves sont acteurs de leurs apprentissages. Je dois également connaitre la Zone Proximale de Développement de Vygotski pour identifier quelles activités je dois proposer à mes élèves pour les emmener le plus loin possible dans leur apprentissage. - Savoir lier chaque activité avec la modalité correspondante. Par exemple, si je veux que les élèves apprennent un certain chant, ils le feront plutôt seuls à la maison, alors que si je veux apprendre à mes élèves la notion de canon, cela se fera plutôt en classe avec différents groupes. - Identifier les obstacles que les élèves peuvent rencontrer pour adapter mes ctivités et mes séances pour remédier à cela. - Identifier l'impact de l'éducation musicale chez les élèves. Je dois être consciente que ce que je propose permet une acquisition de compétences que les élèves doivent acquérir au cycle 3. Je dois, par conséquent, proposer des activités adaptées pour permettre à mes élèves d'acquérir les compétences et les attendus de fin de cycle.

Au cycle 3, selon les instructions officielles, les élèves doivent être en capacité de :- Décrire et comparer des éléments sonores issus de contextes musicaux, historiques, géographique, culturels, etc. différents. - Comparer deux extraits musicaux en identifiant les ressemblances et les différences. - Repérer et nommer une organisation simple dans un extrait musical. Par exemple la répétition d'une mélodie, d'un motif rythmique, d'un thème etc. et d'en déduire une forme simple (couplet, refrain, couplet = ABA). - Associer la découverte d’une oeuvre à des connaissances construites dans d’autres domaines enseignés. - Connaître le vocabulaire simple pour décrire une musique. - Connaître quelques grandes oeuvres du patrimoine.

- Bulletin officiel de l'éducation nationale du cycle 2 .https://isfecpdl.fr/pluginfile.php/3680/mod_resource/content/1/BO-Programmes%20_cycle2-2020.pdf - Bulletin officiel de l'éducation nationale du cycle 3. https://isfecpdl.fr/pluginfile.php/3681/mod_resource/content/1/BO-Programmes%20_cycle3-2020.pdf - Bulletin officiel de l'éducation nationale du cycle 4. https://eduscol.education.fr/document/621/download - Kalifa, E. (2024, 5 janvier). Musique séquence cycle 3 : nos ressources indispensables. Etre Prof. https://etreprof.fr/ressources/4767/musique-sequence-cycle-3-nos-ressources-indispensables - Chlomaitresseandco, V. T. L. A. P. (2019, 8 septembre). Un an de musique. Chlo Maitresse And Co. https://chlomaitresseandco.wordpress.com/2019/08/19/un-an-de-musique/ - CE2-CM1-CM2 - Les genres musicaux. (2018, 23 juillet). Maitre-lolo. http://maitre-lolo.eklablog.com/ce2-cm1-cm2-les-genres-musicaux-a146739944 - Maizières, F. (2011). To the musical knowledge of teacher’s school (the professors of the schools) and teaching practices : a complex transfert. ÉDucation & Didactique, 5‑2, 53‑64. https://doi.org/10.4000/educationdidactique.1203

Pour des élèves de cycle 3 en éducation musicale dans le domaine du chant, il peut y avoir certains obstacles que ceux-ci peuvent rencontrer. - Peur de s'exprimer en public. En effet, certains élèves manquent de confiance en eux, et la discipline de l'éducation musicale, surtout dans le domaine du chant, peut les mettre mal à l'aise car cette discipline invite fortement les élèves à se mettre en avant et à proposer des choses à voix haute devant le reste de la classe. Pour remédier à cela, mon rôle sera de les rassurer, de les encourager, et de dédier une séance à la prise de confiance en eux quant à leur voix et leurs prestations devant la classe. - La mémorisation. En effet, en chant, il est primordial dans certaines séances de connaître des chants plus ou moins longs par coeur. Pour les élèves ayant une mémoire plus visuelle, le fait d'apprendre le texte sur un papier leur permettra de remédier à ce souci de mémorisation. Pour les élèves dont la mémoire est plutôt auditive, ceux-ci pourront écouter plusieurs fois de suite la musique à la maison pour la retenir. Je pourrai donc faire de la différenciation suivant les élèves pour favoriser leur mémorisation des chants. - Gestion de la posture/respiration. Certaines séances seront donc dédiées à cela pour que ce manque de gestion n'impacte pas leur interprétation. - Rester dans un rythme (notamment lors des chants en canon). Pour remédier à cela, il faudra que ces élèves s'entraînent, et une séance sera également dédiée à l'apprentissage des canons. Je les accompagnerai et les aiderai dans cet apprentissage en passant par une partie plus théorique pour leur apprendre la notion avec la définition, et la pratique en s'entraînant. -Soucis de concentration. En effet, des élèves sont souvent distraits et n'ont pas la patience d'écouter les productions des autres. Il sera donc primordial de faire des séances consacrées à l'écoute de prestations ainsi qu'au jugement de celles-ci. En effet, pousser les élèves à donner leur avis leur permettra de se concentrer et d'écouter attentivement une œuvre musicale ou leurs camarades. - Manque de vocabulaire (pour décrire une musique). C'est pour cela que des séances seront consacrées au vocabulaire en lien avec l'éducation musicale tel que la hauteur, le timbre, le rythme, le tempo etc. Dans chaque séance, je ferai un lien entre la musique que l'on travaillera et ces mots de vocabulaire pour les mobiliser de manière répétitive, ce qui permettra aux élèves de prendre l'habitude d'utiliser ces mots de vocabulaire et de les retenir. - Manque d'idées. En effet, pour des travaux de création de musique et d'imagination, certains élèves peuvent être plus inspirés que d'autres. C'est pour cela que le fait de mettre les élèves en petits groupes en éducation musicale est important, car chaque personne peut apporter son idée et ces idées réunies amèneront à une composition collective. Je pense que la notion de groupe en éducation musicale est primordiale. - Manque de connaissance d'utilisation à propos des outils numériques (comme Audacity par exemple). Cela peut être un frein pour certains élèves qui préfèrent plutôt travailler à la main qu'avec des outils technologies. Mais les technologies sont au programme du cycle 3 et les élèves auront plusieurs séances dédiées pour s'en servir. De plus, je serai toujours disponible pour aider ces élèves en difficulté. - Difficultés pour exprimer son avis ou apporter son jugement sur certaines oeuvres ou extraits musicaux. Des séances seront donc dédiées pour apprendre aux élèves qu'en éducation musicale, il est important de prendre du recul sur son propre avis et d'aller plus loin que cela. Des questions préparées en amont par moi-même leur permettront de pousser leurs réflexions.