Masterclass v2

Masterclass: Explorando a los públicos: Un diálogo interdisciplinar entre la educación y el arte.

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Introducción

Podemos agrupar los estudios de públicos, según sus objetivos, en cuatro categorías:

a.

Educación

Estudios orientados al diseño y evaluación de políticas culturales.

b.

Estudios orientados a la optimización de la gestión de los equipamientos y proyectos culturales.

Formación de públicos

c.

Estudios de caso orientados a la validación y difusión de buenas prácticas de gestión cultural.

Públicos

Arte

d.

Estudios no supeditados a utilidades a corto plazo para generar conocimiento teórico.

tipos de educación

¿Conozco a mi público?

• ¿Desde qué enfoque quiero trabajar el arte? ¿Qué quiero "enseñar"?
• ¿Cuáles son las características de mi público? ¿Qué les motiva? ¿Qué les desmotiva?
• ¿Cómo quiero interactuar con mi público? (Sistema de producción cultural)
• ¿Qué modelo de gestión quiero trabajar? (Horizontal y vertival)

Etapa III: Ejecución

Etapa I: Diagnóstico

Etapa II: Preparación

la acción precisa y eficiente que convierte las ideas en realidad

una mirada profunda para identificar necesidades, oportunidades y riesgos

la planificación estratégica que define el camino a seguir

Público interno

Según su relación con la organización

Público externo

Público activo

Según su comportamiento

Público pasivo

Edad

Público latente

Clasificación cLásica

Género

Según sus características demográficas

Nivel socioeconómico

Ubicación

Según sus intereses

Según sus necesidades

Clasificación según su frecuencia en instituciones culturales

Proceso de consolidación de públicos

Curiosidad y aproximación

Fase de desarrollo de confianza

Fase de prueba

Desconocimiento

Fase de desarrollo de compromiso

+Neuromarketing

+Modelo VARC

+ Mapa de empatía

Reflexiones

• Tener curiosidad, mente abierta, escuchar, y tener ciudado de una visión paternalista.

• De poco sirve ampliar la oferta cultural si no hay un público interesado que la demande y quiera participar en ella.

• Avanzar hacia una sociedad con un interés por participar de manera masiva y crítica en procesos de construcción cultural.

• Aprovechar las TICs, Big Data y el neuromarketing, pues cada vez apuesta más por el conocimiento en profundidad de los públicos para poder incidir de forma determinante en su comportamiento (Ética del consumo).

Bibliografía

Arte urbano, espacio público y educación. Elementos para la transformación social. (2015). Obtenido de Artsocial: https://www.artsocial.cat/articulo/arte-urbano-espacio-publico-educacion/ Colomer, J. (2019). Desarrollo de públicos y comunidades culturales. Seminario internacional de desarrollo de públicos, https://www.cultura.gob.cl/programacionypublicos/wp-content/uploads/sites/42/2019/08/ponencia-jaume-colomer.pdf. Cultura Comunitaria. (1 de agosto de 2023). ¿Qué es un agente cultural? Obtenido de Cultura Comunitaria: https://culturacomunitaria.gob.mx/blogs/detalle/agente-cultural Duarte, N. A. (2017). Arte y educación, un nuevo camino para la formación de públicos en las ferias de arte de América. Comunicación, Cultura y Política, 129-158. García, Z. (2009). ¿Cómo acercar los bienes patrimoniales a los ciudadanos? Educación Patrimonial, un campo emergente en la gestión del patrimonio cultural. Pasos. Revista de Turismo y Patrimonio cultural. Obtenido de http://pasosonline.org/Publicados/7209/PS0209_9.pdf Mariscal Orozco, J. L. (2009). Cruces e interacciones entre educación y gestión cultural. Educación y Gestión Cultural: experiencias de acciones culturales en prácticas educativas. Mariscal Orozco, J. L. (2019). Gestión Cultural. Aproximaciones empírico–teóricas. Conceptos clave de la gestión cultural. Enfoques desde Latinoamérica, 179-186. Master Gestión Cultural. (24 de enero de 2024). Qué tipos de público reciben las instituciones culturales. Obtenido de Master Gestión Cultural: https://mastergestioncultural.info/que-tipos-de-publico-reciben-las-instituciones-culturales/ Rodríguez, F. S. (2016). Hacia la formación de públicos culturales desde una estrategia pedagógica. Multiciencias, 202-210.

Objetivos específicos:

1. Asegurar la comunicación sistemática con los públicos potenciales y reales de la comunidad. 2. Movilizar a los públicos comunitarios mediante las diferentes vías que ofrece la promoción cultural. 3. Elevar la preparación de los públicos culturales para realizar la apreciación artística de las ofertas de la programación cultural. 4. Desarrollar los conocimientos, capacidades y habilidades de los públicos culturales. 5. Estimular los diferentes tipos de públicos para su avance hacia la formación como públicos competentes

tres estadios secuenciales:

a. Lograr toda la atención del cerebro: conectamos con las marcas en tres niveles (racional, emocional e intuitivo) para posicionar en la mente. b. Reforzar la experiencia del consumidor: los recuerdos emocionales nos predispone a una nueva compra. c. Forjar vínculos emocionales para que los consumidores pasen de empatizar con la marca a ser defensores de ella ante terceros.

Objetivo específico:

Delimitar las características del entorno sociocultural comunitario enmarcado en la localidad donde se encuentra la Institución Cultural de que se trate. Acciones a desarrollar

• Aplicar instrumentos dirigidos a Identicar las potencialidades que existen en el entorno sociocultural de la comunidad para una labor de difusión cultural, dotada de una comunicación educativa.
• Aplicar instrumentos dirigidos a Identicar las potencialidades que existen en la institución cultural para el desarrollo de una programación cultural dotada de un carácter pedagógico.

Objetivo especíco:

Diseñar la estructura y contenido de una programación cultural orientada a la Formación de Públicos. Acciones a desarrollar

• Planicar el desarrollo de una promoción cultural instructiva, movilizadora, que genere en la comunidad el interés por participar en los espacios creados por las instituciones culturales.
• Planicar el desarrollo de actividades a ejecutarse en los espacios creados por las instituciones culturales, que promuevan la interacción de los públicos con los artistas que protagonizan sus ofertas.
• Planicar, actividades de carácter instructivo, a desplegarse en los espacios de las Instituciones culturales, dirigidas a desarrollar habilidades artísticas perceptivas en los públicos potenciales.

¿Qué es el arte?

El arte es un concepto complejo y multifacético que ha sido objeto de debate durante siglos; pero, podemos esbozar algunas ideas generales:

• El arte como expresión humana
• El arte como finalidad estética
• El arte como producto cultural
• El arte como objeto de estudio
• El arte como experiencia individual

Tipos de educación

Educación informal

Educación formal

Educación no formal

¿Qué es la educación?

La educación la definimos como el proceso de adquisición de herramientas personales y colectivas que permitan el desarrollo de la persona y la comunidad de la que se forma parte.

• Proceso de aprendizaje
• Desarrollo personal
• Socialización
• Transmisión cultural
• Derecho fundamental de todos los seres humanos

¿Qué son los públicos?

Se entiende por “público cultural” al conjunto de agentes sociales que poseen las disposiciones (inculcadas o adquiridas) que los hacen capaces de evaluar, apreciar y valorar los discursos y objetos de una oferta cultural específica en un momento histórico dado.