Vertumne

VErtUMNE

par Giuseppe Arcimboldo

Comparaison et conclusion

1590

1527/1593

Vertumne

Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo, né vers 1527 à Milan et mort le 11 juillet 1593 à Milan, est un peintre maniériste italien. Célèbre comme auteur de nombreux portraits suggérés par des végétaux, des animaux ou des objets astucieusement disposés. Les portraits de natures mortes étaient en partie destinés à être des curiosités fantaisistes pour amuser la cour.

Vertumne est une huile sur toilecpeint par Giuseppe Arcimboldo en 1590, représentant l’empereur Rodolphe II déguisé en Vertumne. Ce tableau faisait partie de la collection d’œuvres d'art assemblées par Rodolphe II au château de Prague et pillée par les Suédois lors du Siège de Prague. Le tableau est conservé au château de Skokloster en Suède.

L'Eté, peint par Giuseppe Arcimboldo en 1563, fait partie de la série des Saisons, alors offerts à l'empereur du Saint-Empire Maximilien II de Habsbourg-Lorraine en 1569. Cette peinture, des plus artistiques de par son originalité, est créée en assemblant divers éléments saisonniers.

+ biographie

+ conclusion

+ analyse

Maïna Baudry

Archi 1A

Analyse de "Vertumne"

Circonstance de la création

Ce tableau est une commande privé de l’empereur Rodolphe II, qui est représenté en Vertumne. Ce dernier était à l’origine un dieu étrusque avant de passer dans le panthéon romain. Dieu des jardins et des récoltes de l’automne, il représentait, pour les Romains, une puissance secrète qui faisait éclore les fruits et les légumes.

Contexte historique

Rodolphe II, souverain fantasque et farouchement solitaire, nouera des liens avec le peintre dont la profondeur témoigne d’une véritable complicité, notamment née de leur passion commune pour l’ésotérisme.C’est dans ces circonstances qu’Arcimboldo représentera Rodolphe II en Vertumne, cet ancien roi d’Etrurie dont on avait fait le Dieu de la nature, des saisons, et donc des jardins et des vergers. Autrement dit une figure échappant au passage du temps, incarnation du pouvoir de Rodolphe.C’est ce pourvoir considéré comme garant d’abondance que nous présente Arcimboldo au travers de cette étrange image réunissant les légumes et les fruits les plus rares. Peinte après son retour à Milan, elle est à la fois un souvenir de son séjour pragois et un hommage à son mécène et protecteur, dont le raffinement témoigne de l’affinité des goûts des deux hommes comme du pouvoir de l’empereur sur le monde et la nature. Rodolphe II se montrera tellement flatté par cet envoi qu’il conférera à son peintre favori le titre de comte palatin.

Micro-biographie

La première mention de sa personne remonte à 1549, lorsqu'il travaille avec son père à l'âge de 21 ans, à la conception du dôme de Milan. Il réalise alors des cartons de vitraux et des fresques dans les cathédrales locales. Rapidement, il se fait remarquer par Ferdinand Ier du Saint-Empire qui lui commande cinq blasons pour la cathédrale. Sa renommée commence à s’étendre. Il est appelé à Prague en 1562 au service de celui-ci, et plus tard, de Maximilien II et de son fils Rodolphe II, à la cour des Habsbourg, pour être le portraitiste de la famille impériale.Le fils de Ferdinand Ier, l'empereur Maximilien II, le nomme peintre de cour en 1564. Peu de temps après, il crée la première série de représentations des Quatre Saisons et des Quatre Éléments d'une manière qui lui devient typique.

Sujet du tableau

Ce portrait, d’une certaine manière reste classique : l’empereur est représenté sur un fond noir, de face, la tête tournée au trois quarts. La particularité vient évidemment de ce qu’il s’agit d’une « tête composée ». Mais les éléments naturels qui entrent dans la composition doivent permettre d’identifier tout de suite le personnage : on a déjà évoqué la couronne impériale. Il faudrait ajouter que le cordon de fleurs rappelle le cordon impérial.Le tableau s’inscrit dans le courant maniériste. Le maniérisme se caractérise, en peinture notamment, par l’allongement des corps, les formes serpentines.

Analyse

L’arrière-plan est sombre, ce qui fait ressortir les couleurs des fruits et légumes constituant le portrait. La lumière n'a pas d'origine particulière, l'éclairage est homogène. Le regard se porte ainsi sur le portrait et n'est pas distrait par le fond. Les quatre saisons des récoltes se retrouvent sur le portrait ; les différents types de légumes ne sont pas placés au hasard.La tête est ceinte d'une couronne estivale de blé, de raisins, de grenades, de cerises, de figues et de prunes. La tête elle-même est composée de fruits et légumes d’automne comme la pomme, le raisin et des cosses de petits pois. Les dents sont visibles, le menton est constitué de bogues de châtaignes, les joues de pommes et le nez d’une poire.Les épaules et le torse sont composés de légumes verts comme le chou, le poireau, l’oignon et le navet. Ce sont des légumes hivernaux.Une écharpe faite de fleurs de printemps peut faire penser à un uniforme de la noblesse ou de l’armée l’arrière-plan sombre crée un contraste avec les couleurs des fruits et des légumes des 4 saisons le qui composent le portrait.

Conclusion

J'ai découvert cet artiste lors de ma visite au Louvre en 2022. Je suis tombé par hasard dans la pièce ou se trouvait se tableaux, je l'ai tout de suite apprécié. Encore aujourd'hui, la vie d' Arcimboldo reste assez flou mystérieuse, tout comme ses oeuvres qui elles sont en plus de cela époustouflante. J'aime particulièrement le contraste entre les couleurs vives des fruits et légumes et le fond noir.