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10 obras - 10 mulheres

Cristina Barcoso

Created on October 20, 2024

Com base no Libro História da Arte sem Homens - curso IFEN - análise de obra de arte

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Cristina Barcoso Lourenço

10 obras DE ARTE 10 mulheres ARTISTAS

ponto de partida:livro da mesa de cabeceira

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"Em outubro de 2015, entrei numa feira de arte e percebi que, entre os milhares de obras diante de mim, nenhuma era de uma mulher. Isso levantou uma série de perguntas: seria eu capaz de me lembrar, assim de repente, dos nomes de 20 artistas do género feminino? De 20 anteriores a 1950? De uma que fosse, anterior a 1850? A resposta era não. Teria eu, no fundo, sempre visto a História da Arte de uma perspetiva masculina? A resposta era sim."

10 obras 10 mulheres

CRITÉRIOS:LINHA CRONOLÓGICA - séc. XI / XXI PERTINÊNCIA HISTÓRICA FIGURATIVO - REPRESENTAÇÃO DE MULHERES OPÇÃO ESTÉTICA INDIVIDUAL

Hildegard sentada como num trono - Volmar, monge mentor, observa-a. Centralidade da figura da monja, circundada por moldura com arco de volta perfeita que são ladeados por torres com cúpulas. Pouco rigor anatómico - cabeça e mãos maiores. Paleta cromática com cores quentes e térreas. Bidimensionalidade. Drapeado confere realismo. Mensagem mais importante que a obra artística: visões representadas pelos "tentáculos" colocados na cabeça e o ato de desenhar.

Monja beneditina, mística, teóloga, compositora, pregadora, naturalista, médica informal, poetisa, dramaturga, escritora e pintora de iluminuras. Santa e doutora da Igreja Católica.

Bermersheim vor der Höhe, Alemanha, 1098Mosteiro de Rupertsberg, Alemanha, 1179

Frontispício de Scivias, mostra Hildegard recebendo uma visão, ditando para Volmar e desenhando numa placa de cera, 1151-1152

Românico

HILDEGARD VON BINGEN

Obra com detalhe, rigor anatómico, realismo, expressividade.Composição equilibrada.

Freira. Autodidata.Mencionada por Vasari.

Florença, Itália, 1524-1588

Última Ceia, óleo sobre tela, 200x100 cm, Museu de Santa Maria Novella, Florença, c. 1560

Renascimento

plautilla nelli

Tema: irmãs a jogar xadrez e observação da criada.Jogos de olhares entre personagens e com o observador. Naturalidade das poses Uso do sfumato, perspetiva. Riqueza dos pormenores. Luz suave.

Nobre. Aprendiz de pintores locais. Admirada por Miguel Ângelo e elogida por Vasari.

Cremona, Itália, 1532Palermo, Itália, 1625

O Jogo de Xadrez, óleo sobre tela, 72x97 cm, Museu Nacional de Poznan, Polónia 1555

Renascimento

Sofonisba anguissola

Simbolicamente Judite é Artemisia e Holofernes, Antonio Tassi, seu violador.Influência de Caravaggio: realismo, acentuado contraste luz e sombra. Composição diagonal - ideia de movimento. Pintura física, com jorros de sangue.

Primeira mulher a entrar na Academia de Arte de Florença.

Judite decapitando Holofernes, óleo sobre tela, 158,8x125,5 cm, Museu de Copodimonte, Nápoles, 1613

Momento em que Judite com sua serva, degola o general Holofernes (tema do Antigo Testamento).

Roma, Itália, 1593; Nápoles, 1656

BARROCO

Artemisia Gentileschi

Royal Academy encomenda-lhe 4 frescos que representassem alegoricamente os 4 elementos da arte: Cor, Composição, Invenção e Desenho.

Tema: formação académica dos artistas do séc. XVIII: estudo da proporção, escala e forma com base e figuras da Antiguidade Clássica.Utilização de elementos da arquitetura clássica para provocar aproximação. Contraste entre o céu enorme, com sugestão de formas montanhosas: natureza selvagem e indomável, com o 1º plano refinado. Desenha o Belvedere Torso: mulheres não podiam estudar corpos nus nas aulas de desenho. Raro uma mulher desenhar um corpo masculino - duplamente radical: pinta mulher desenhando um corpo masculino que ela pintou!

Desenho, óleo sobre tela, 1778-1780

Coira Suíça, 1741; Roma, Itália, 1807

NEOCLÁSSICO

Angelica KauffmanN

Amiga de Manet, expôs com Monet, Renoir, Degas... na 1ª Exposição Impressionista, 1874.

Momento de intimidade de amor maternal. Atmosfera suave e acolhedora. Cortina do dossel acentua essa ideia. Composição simples e equilibrada - diagonal que liga a mãe ao filho: olhar da mãe, braço esquerdo dobrado, imagem espelhada do braço da criança e olhos fechados. Paleta reduzida de cores pastel: rosa, azul e branco. Pincelada solta e rápida,

O Berço, óleo sobre tela, 460x560 cm, Museu d´Orsay, 1872

Bourges, França, 1841; Paris, França, 1895

IMPRESSIONISMO

Berthe Morisot

Estudou no Colégio das Artes, Berlim. Pioneira da fotomontagem.

Colagem de fragmentos de imagens para retratar a realidade desintegrada do caos político.Elementos apresentados como peças que fazem girar a engrenagem de um mundo perdido e fraturado.

Rasgai com a Faca de Cozinha Dada a Última Época Cultural da Barriga de Cerveja de Weimar da Alemanha, colagem, 1919

Gota; Alemanha, 1889, Berlim, Alemanha, 1978

DADAÍSMO

HANNAH HOCH

EXPRESSIONISMO (?) NOVA FIGURAÇÃO (?)

Intersecção entre arte, ativismo e identidade negra feminina. Criada em 1971, no auge do movimento pelos direitos civis e do feminismo negro, a obra reflete o contexto histórico e político da época, ao mesmo tempo em que se destaca como uma expressão artística poderosa e inovadora. Figura central é mulher negra, forte e determinada - celebra a Mulher Negra. Coroa evoca a Estátua da Liberdade Usa técnica mista com aplicação de tecidos, botões. Paleta de cores vibrantes e contrastantes. Convida à reflexão sobre luta pela liberdade, resistência social, poder das mulheres.

Autodidata. Artista afro-americana multifacetada, conhecida por suas contribuições significativas para a arte têxtil, muralismo, ensino e ativismo, em particular a luta pelas mulheres negras.

Irmã Revolucionária, técnica mista sobre madeira, 157,5x68,6 cm, Brooklyn, 1971

Nova Iorque, 1947

Dindga mc cannon

Estudou arte em Philadelphia School of Design for Women-

Colecionadora de Almas

Retrato cru. Sentada incorretamente, nua e com pincel na mão e pano na outra, os seus companheiros diários. Primazia ao realismo, envelhecimento neste acso. Técnica solta e expressiva. Contornos azuis, grossos e secos, destacam a expressão. Paleta cromática reduzida. O fundo é simples, com apenas o contorno de um sofá, enfatizando assim o que ela descreveu como a "economia hipersensível" da imagem. Define-se como uma

Autorretrato, óleo sobre tela, 135,3x101 cm, 1980

Gladwyne, EUA, 1900; Nova Iorque, EUA, 1984

EXPRESSIONISMO (?) NOVA FIGURAÇÃO (?)

alice neel

Metamorfose da mulher em cão - transformação simbólica representa a fragilidade, a vulnerabilidade e a submissão feminina, mas também a força, a ferocidade e a capacidade de sobrevivência.Linguagem visual visceral e perturbadora.Composição: mulher ocupa centro, destacando-se em reação ao fundo. Paleta cromática fria, térrea.

Estuda em Slade School of Fine Art, Londres

EXPRESSIONISMO (?) NOVA FIGURAÇÃO (?)

Mulher cão, pastel de óleo sobre tela, 1994

Lisboa, Portugal, 1935; Londres, Reino Unido, 2022