Presentación Cine

EL CINE

a través de la historia

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ÍNDICE

El cine y la Revolución Rusa de 1917

El cine expresionista alemán

EL CINE DURANTE LA GRAN DEPRESIÓN

EL CINE DURANTE LA GRAN DEPRESIÓN

cine posmoderno

El cine neorrealista italiano de la posguerra

preguntas

referencias

El cine y la Revolución Rusa de 1917

La Revolución Rusa de 1917 marcó un punto de inflexión en la historia del cine, transformando la forma en que se producía y se concebía el séptimo arte en Rusia. El cine emergió como una herramienta cultural y política fundamental en la sociedad soviética.

El cine en Rusia comenzó a desarrollarse a finales del siglo XIX, con la proyección de películas extranjeras. La construcción de los primeros cines y el surgimiento de directores rusos marcó el inicio de una industria cinematográfica que reflejaba la identidad cultural del país..

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Películas de la época

el acorazado potemkin

la madre

Cama y Sofá

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Cine como herramienta de propaganda

Después de la Revolución, el cine pasó de ser un entretenimiento a convertirse en una herramienta para difundir la ideología comunista. Directores como Sergei Eisenstein crearon películas que promovían mensajes políticos y sociales, redefiniendo el lenguaje cinematográfico.

El cine se usó ampliamente como propaganda estatal bajo el régimen soviético. Las películas no solo entretenían, sino que también educaban y moldeaban la percepción pública, resaltando los logros del socialismo y el Partido Comunista.

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El cine expresionista alemán

CARACTERÍSTICAS

qué era

El cine expresionista se distingue por su uso exagerado del color, iluminación y perspectiva. Estas técnicas sirven para representar el estado emocional de los personajes y crear una atmósfera inquietante, a menudo reflejando la angustia y la alienación de la sociedad. Películas como 'El gabinete del doctor Caligari' exhiben estos rasgos.

El cine expresionista alemán, surgido en la década de 1920, se caracteriza por su estilo visual único y su enfoque en la psicología de los personajes, reflejando las tensiones sociales de la época. Este movimiento se centra en la distorsión de la realidad, utilizando sombras y ángulos inusuales para evocar emociones intensas y transmitir atmósferas de desesperación y conflicto.

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Películas de la época

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IMPACTO EN LA SOCIEDAD

El cine expresionista alemán tuvo un impacto significativo tanto en la sociedad de la época como en el desarrollo del cine mundial:

- Influencia Artística: Este movimiento influyó en muchos géneros cinematográficos posteriores, incluyendo el cine negro y el cine de terror.

- Innovación Técnica: Las técnicas visuales y narrativas desarrolladas por los cineastas expresionistas establecieron nuevos estándares en la cinematografía y la dirección de arte.

- Reflejo de la Sociedad: Las películas expresionistas a menudo reflejaban las ansiedades y el malestar social de la Alemania de posguerra, proporcionando una forma de escape y reflexión para el público.

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EL CINE DURANTE LA GRAN DEPRESIÓN

LA GRAN DEPRESIÓN

La Gran Depresión fue una crisis económica mundial que comenzó con el colapso de la bolsa de valores de Wall Street en 1929. Esta época estuvo marcada por altos niveles de desempleo, pobreza y desesperación. El cine se convirtió en una forma accesible de entretenimiento y un medio para levantar el ánimo de la población.

Impacto económico en la industria cinematográficA

La Gran Depresión Impactó severamente la economía global y dejó una huella indeleble en la industria cinematográfica. Durante este período, el cine se convirtió en una vía de escape para el público, reflejando las luchas sociales y económicas de la época.

La Gran Depresión redujo los ingresos de las salas de cine, llevando a una disminución en la producción de películas. Sin embargo, los estudios se adaptaron, ofreciendo tarifas más bajas y producciones de bajo costo para atraer al público en busca de entretenimiento asequible.

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Las películas de la época

Durante la Gran Depresión, los géneros de comedia y musical dominaron las pantallas. Películas como 'Gold Diggers of 1933' ofrecieron escapismo y optimismo, mientras que las historias de superhéroes y comedias románticas brindaron a la audiencia alivio de sus problemas cotidianos.

Tiempos Modernos

Las Uvas de la Ira

Lo Que el Viento se Llevó

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Reflexiones sociales en el cine

Las películas reflejaron las realidades sociales de la época, abordando temas como la pobreza y la lucha por la supervivencia. Títulos como 'The Grapes of Wrath' mostraron la difícil vida de los agricultores desplazados, poniendo de relieve las injusticias económicas de la Gran Depresión

El cine durante la Gran Depresión tuvo un impacto significativo en la sociedad al proporcionar una forma de entretenimiento y escape de la dura realidad diaria, ofreciendo esperanza y alivio emocional a las personas afectadas por la crisis económica. Las películas reflejaban temas relevantes como la pobreza, el desempleo y la lucha por la supervivencia, resonando profundamente con el público y ayudando a crear una sensación de solidaridad y resiliencia. Además, el cine se utilizó para difundir mensajes de esperanza y moral, apoyando las políticas del New Deal y promoviendo la unidad y la fortaleza comunitaria en tiempos difíciles.

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El cine durante la Segunda Guerra Mundial

Durante la Segunda Guerra Mundial, el cine se convirtió en una herramienta poderosa para la propaganda y la movilización social. Tanto los nazis en Alemania como los Aliados, especialmente Estados Unidos, utilizaron el cine para influir en la opinión pública, mantener la moral alta y justificar sus acciones bélicas. Las películas de esta época reflejaban las ideologías y objetivos de los gobiernos, y se usaron para educar y motivar a las masas.

El régimen nazi, bajo la dirección de Joseph Goebbels, Ministro de Propaganda, produjo numerosas películas para glorificar a Adolf Hitler y difundir mensajes antisemitas y nacionalistas. Estas películas presentaban a Hitler como un líder mesiánico y justificaban la “Solución Final”. La propaganda nazi utilizaba técnicas cinematográficas avanzadas para crear imágenes poderosas y persuasivas que promovían la ideología del Tercer Reich.

propaganda nazi

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filmes y propaganda nazi

Características

Glorificación del Líder: Las películas presentaban a Hitler como un líder carismático y mesiánico, capaz de guiar a Alemania hacia un futuro glorioso.

Antisemitismo: Muchas películas difundían estereotipos negativos sobre los judíos, presentándolos como enemigos de la nación alemana.

Escapismo: Algunas películas buscaban distraer a la población de las dificultades de la guerra, manteniendo la moral alta mediante entretenimiento aparentemente inofensivo.

Nacionalismo: Se exaltaba el orgullo nacional y la superioridad de la raza aria, promoviendo la unidad y el sacrificio por la patria.

Filmes

Hitlerjunge Quex

Triunfo de la Voluntad

El Judío Eterno

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cine estadounidense

Características

Entretenimiento y Moral: Las películas ofrecían entretenimiento y escapismo, ayudando a mantener la moral alta entre la población civil y los soldados.

Patriotismo*: Las películas exaltaban los valores estadounidenses y la lucha por la libertad y la democracia.

Propaganda: Se producían filmes que demonizaban al enemigo y glorificaban a los soldados aliados.

Filmes

Ser o No Ser

Misión en Moscú

Casablanca

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El cine neorrealista italiano de la posguerra

El cine neorrealista surgió tras la Segunda Guerra Mundial, destacándose por su enfoque en la realidad social y los problemas cotidianos.

Principios del neorrealismo

• Carencia de material tecnico y estudios de rodaje, pero existía el deseo de liberación de hombres con distintas ideologías.
• Sencillez temática, casi documental, el uso de actores no profesionales, filmaciones en las calles o en escenarios naturales caracterizaron esta cinematografía.

Posterior a la segunda guerra mundial (1945), y trata un conjunto de directores, autores y libretistas que intentaron llevar al cine italiano por rumbos estéticos completamente diferentes a los transitados durante los años del fascismo.

Características

• Representan la vida cotidiana, a mitad de camino entre relato y documental.
• Utilizan personajes de la calle en vez de actores profesionales.
• Ambientan los largometrajes en escenarios auténticos.
• Destacan un lúcido análisis de los hechos.

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Películas de la época

Basada en la novela “I Malavoglia” de Giovanni Verga, la película retrata la vida de una familia de pescadores en Sicilia que lucha contra la explotación y la pobreza. Es un ejemplo clásico del neorrealismo por su enfoque en la vida de los trabajadores y su uso de actores locales4.

La película narra la resistencia italiana contra la ocupación nazi en Roma. Sigue a varios personajes, incluyendo un sacerdote y un líder de la resistencia, mientras luchan contra los ocupantes alemanes. Es conocida por su crudo realismo y su emotiva representación de la resistencia

La historia sigue a un hombre desempleado en Roma cuya bicicleta, esencial para su trabajo, es robada. Junto a su hijo, recorre la ciudad en busca de la bicicleta. La película destaca la desesperación y la dignidad de las personas en tiempos difíciles

Roma, Ciudad Abierta

Ladrón de Bicicletas

La Terra Trema

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la influencia de neorrealismo

Reflejo de la Realidad: Las películas neorrealistas ofrecieron una representación honesta y cruda de la vida en la Italia de posguerra, mostrando las dificultades y la resiliencia de las personas comunes.

Conciencia Social: Ayudaron a crear conciencia sobre los problemas sociales y económicos, fomentando un sentido de solidaridad y empatía entre los espectadores.

Influencia Internacional: El neorrealismo influyó en cineastas de todo el mundo, inspirando movimientos similares en otros países y estableciendo nuevos estándares para el realismo en el cine

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cine posmoderno

El cine posmoderno surgió a finales de la década de 1980 y continúa hasta la actualidad. Este movimiento se caracteriza por su enfoque en la ruptura de las convenciones tradicionales del cine, la mezcla de géneros y estilos, y la subversión de las estructuras narrativas clásicas. El cine posmoderno refleja la complejidad y la diversidad cultural de una sociedad en constante cambio, y a menudo juega con la ironía, la autorreferencia y la intertextualidad

CARACTERSTICAS

Eclecticismo: Mezcla de diferentes estilos y géneros cinematográficos. Ironía y Autorreferencia: Uso de la ironía y referencias a otras obras de cine y cultura popular.

Narrativas No Lineales: Historias que no siguen una estructura narrativa tradicional..

Desafío a la Suspensión de la Incredulidad: Películas que juegan con la percepción del espectador y cuestionan la realidad.

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LA GRAN CANTIDAD DE PELÍCULAS QUE EXISTEN

El cine posmoderno trajo un sin fin de películas películas que se caracterizan por su enfoque en la ruptura de las convenciones tradicionales del cine, la mezcla de géneros y estilos, y la subversión de las estructuras narrativas clásicas. Estas películas a menudo juegan con la ironía, la autorreferencia y la intertextualidad, desafiando la percepción del espectador y cuestionando la realidad.

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Impacto en la Sociedad

El cine posmoderno ha sido influenciado por movimientos sociales, tecnológicos y culturales, como la globalización y la revolución digital. Estas influencias han permitido la creación de narrativas multifacéticas que exploran temas de identidad, género y clase en contextos variados.

Innovación Narrativa: Ha introducido nuevas formas de contar historias, desafiando las convenciones tradicionales y ofreciendo experiencias cinematográficas únicas.

Reflexión Cultural: Las películas posmodernas a menudo reflejan y comentan sobre la cultura contemporánea, utilizando la ironía y la autorreferencia para explorar temas complejos.

Influencia Global: El estilo y las técnicas del cine posmoderno han influido en cineastas de todo el mundo, llevando a una mayor diversidad y creatividad en la producción cinematográfica.

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referencias bibliograficas

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• - Academia.edu. (s.f.). El cine norteamericano durante la Gran Depresión (1929-1939). Recuperado de [https://www.academia.edu/3408125/El_cine_norteamericano_durante_la_Gran_Depresi%C3%B3n_1929_1939_AMERICAN_CINEMA_DURING_THE_GREAT_DEPRESSION_1929_1939_]
• - Tomatazos. (s.f.). La Gran Depresión en el cine: de Tiempos modernos a Dogville. Recuperado de [https://www.tomatazos.com/listas/218294/La-Gran-Depresion-en-el-cine-de-Tiempos-modernos-a-Dogville]
• - AMC Selekt. (s.f.). Por el aniversario del Jueves Negro: 5 películas sobre la Gran Depresión. Recuperado de [https://amcselekt.es/blog/archivo-sundancetv/por-el-aniversario-del-jueves-negro-5-peliculas-sobre-la-gran-depresion]
• - Brainly. (s.f.). La propaganda durante la Segunda Guerra Mundial. Recuperado de [https://brainly.lat/tarea/9227422](https://brainly.lat/tarea/9227422)

• - Ismos.es. (s.f.). ¿Qué fue el neorrealismo?. Recuperado de [https://www.ismos.es/que-fue-el-neorrealismo/](https://www.ismos.es/que-fue-el-neorrealismo/)
• - Historia del Cine. (n.d.). Neorrealismo italiano: características. Recuperado de [https://historiadelcine.es/por-etapas/neorrealismo-italiano-caracteristicas/](https://historiadelcine.es/por-etapas/neorrealismo-italiano-caracteristicas/)
• - AcademiaLab. (s.f.). Cine posmoderno. Recuperado de [https://academia-lab.com/enciclopedia/cine-posmoderno/](https://academia-lab.com/enciclopedia/cine-posmoderno/)
• Fiveable. (s.f.). Postmodernism - (Film Criticism) - Vocab, Definition. Recuperado de https://library.fiveable.me/key-terms/film-criticism/postmodernism
• Historia del Cine. (n.d.). Expresionismo alemán: características. Recuperado de https://historiadelcine.es/por-etapas/expresionismo-aleman-cine-caracteristicas/
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preguntas

¿Cuál es el valor justo del cine?

El cine tiene un gran valor histórico porque ha sido una herramienta poderosa para retratar y entender la historia, las culturas y los cambios sociales a lo largo del tiempo. No solo deja guardados eventos importantes, como guerras o movimientos sociales, sino que también refleja los valores y preocupaciones de cada época. Además, ha sido usado como medio de propaganda política y ha mostrado cómo ha avanzado la tecnología a lo largo de los años, desde el cine sus inicios hasta lo que es actualmente.

¿Cuál es tu opinión acerca de la manera en que los contenidos se presentan para influir en las acciones y las ideas de las personas?

Creo que la manera en que se presentan los contenidos tiene un impacto muy fuerte en las acciones y las ideas de las personas, ya que los medios de comunicación, las redes sociales y la publicidad utilizan estrategias para influir en cómo pensamos y nos comportamos. A veces los mensajes están diseñados para influir a nuestras emociones, reforzar creencias o convencer sobre productos y estilos de vida. Aunque no siempre somos conscientes, lo que consumimos día a día va cambiando nuestra percepción del mundo. Por eso, es importante ser críticos y preguntarnos aerca de los contenidos que recibimos.

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Tiempos modernos

*Director: Charles Chaplin

La película sigue las desventuras del personaje de Chaplin, un obrero que lucha por sobrevivir en una sociedad industrializada y deshumanizada. Es famosa por su crítica a las condiciones laborales y su humor satírico.

Lo Que el Viento se Llevó

Directores: Victor Fleming, George Cukor, Sam Wood

Aunque ambientada durante la Guerra Civil Americana, esta película épica se estrenó durante la Gran Depresión y ofreció al público una historia de amor y supervivencia en tiempos difíciles. Es conocida por su grandiosa producción y su impacto cultural⁷.

Las Uvas de la Ira

Director: John Ford

Basada en la novela de John Steinbeck, la película narra la historia de la familia Joad, que se ve obligada a abandonar su hogar en Oklahoma y viajar a California en busca de una vida mejor. Refleja las dificultades y la resiliencia de las personas durante la Gran Depresión

DIRECTOR: Abram Room

Relata la vida de dos amigos que comparten una mujer en Moscú, abordando temas como la escasez de vivienda, la libertad sexual y el aborto. La película destaca por su enfoque en la vida cotidiana y los cambios sociales de la época.

DIRECTOR: Sergei Eisentein

Narra el motín de los marineros del acorazado Potemkin en 1905, un evento precursor de la Revolución de 1917. La película es famosa por su innovador uso del montaje y la escena de la escalera de Odesa.

DIRETOR: Vsevolod Pudovkin

Basada en la novela de Máximo Gorki, cuenta la historia de una madre obrera que se une a la lucha revolucionaria tras la muerte de su hijo a manos de las autoridades zaristas