Want to create interactive content? It’s easy in Genially!

Get started free

Le Désespéré

kenji levers

Created on October 17, 2024

Start designing with a free template

Discover more than 1500 professional designs like these:

Interactive Event Microsite

January School Calendar

Genial Calendar 2026

Annual calendar 2026

School Calendar 2026

2026 calendar

January Higher Education Academic Calendar

Transcript

Le

Désespéré

Gustave Courbet

le désespéré

etude esthétique

Etude historique

Conclusion

Réalisme

Gustave Courbet

Presentation de l'oeuvre
Contexte Historique
Circonstances de la création

xxxx-xxxx

Réalisme

Le desespere

Compraison
L'art du peintre
Le sujet du tableau

xx/xx/xxxx-xxxx

Il s'inspire grandement de José de Ribera, Zurbaran, Velazqueze ou encore RemBrandtCourbet, peintre réaliste de la société.

Le désespéré

Le désespéré est un tableau de Gustave Courbet conçu entre les années 1843 et 1845. Mesurant 45x45, c'est une peinture à l'huile, elle est conservée au sein d'une collection privée qui appartient au Conseil Investissement Art BNP Paribas. Mais a quand même été exposé en 2007 au musée d'Orsay en 2007. Comme on peut l'apercevoir, Courbet fait partie du mouvement du Réalisme.

'Un tableau représentant Courbet avec une expression désespérée et qu’il avait intitulé pour cette raison Désespoir'

Paul Colin

Gustave Courbet

Xix

Courbet est l'un des artistes les plus puissants et les plus complexes du XIXe siècle. Ses toiles s'opposent aux différents critères du 19e siècle, tels que l'idéalisme, ce qui chamboule les contemporains. Il est par contre soutenu par quelques critiques comme Charles Baudelaire ou encore Jules-Antoine Castagnary.

Le docteur Gachet

Ici une oeuvre de Vincent van Gogh. La peinture est un portrait de son docteur, le montrant assis avec la tête penchée sur son poing. On peut comparer cette peinture à Courbet puisque les deux œuvres veulent montrer la même chose : une émotion désespérante. Même si le style est complètement différent, le thème reste le même.

Pourquoi j'ai choisi cette œuvre ?Tout simplement parce que c'est une œuvre que j'apprécie pour son histoire et pour son esthétique. Gustave Courbet veut nous montrer une émotion, son émotion qu'il a exprimée pendant ces années où il a été refusé plusieurs fois par le salon de Paris. Il a été refusé parce qu'il ne suivait pas les codes de son siècle, maintenant il est connu une partie grâce à ça. C'est ça que j'ai aimé particulièrement, c'est qu'il s'est mis à l'encontre de la critique pour faire ce qu'il aime, c'est-à-dire le réalisme. Le Désespéré est une œuvre vraiment complète qui arrive à nous faire ressentir ces sentiments vécus via ces coups de pinceau et sa peinture à l'huile.

Merci

Le désespéré

Autoportrait

1843-1845

Gustave Courbet

En général, Courbet fait ses toiles pour des clients ou bien pour des amis, mais pour ce tableau-là, Courbet décide de se faire un autoportrait très réaliste pour lui-même. L'autoportrait reflète ses frustrations à l'époque où il l'a peint, plusieurs fois refusé par le Salon de Paris. Il tenait énormément à sa toile puisqu'il l'emmena en exil avec lui en Suisse en 1873.

Le desesperede Gustave courbet

Sur ce tableau, on y voit une personne désespérée par son regard et ses gestes regardant le public directement dans les yeux, comme pour passer un message de détresse. Il s'agit en effet d'un autoportrait de Gustave Courbet lui-même se représentant désespéré.

1843-1845.

Vous trouverez ici ces inspirations

Cliquez sur l'image pour voir l'oeuvre en entier.

On peut voir qu'il est un maître dans le réalisme que ce soit avec la technique qu'il utilise (la peinture à l'huile), les couleurs chaudes et froides pour les contrastes de lumière ou encore le rendu des matières qui est très réussi dans ce tableau avec les plis de sa chemise, de sa peau et la matière de ces cheuveux.

Le desepere

On voit Gustave Courbet de face en gros plan, il réussi bien montrer l'expression que sa soit avec ces gestes (ses deux mains qui semble lui tirer les cheuveux) ou par sont expression (yeux grand ouvert regardant le spectateur, la bouche entrouverte). On voit bien que Courbet veut représenté dans sa toile une émotion.

Il représente la lumière venant du coté gauche en haut ce qui nous donne un bon exemple d'ombre et lumière

La vie est bien représenter dans cette toile on ressent la chaleur qui se degage de se visage qui est contrasté par les cheuveux et la barbe noir.