Victòria de Samotràcia

COMENÇAR

victòria

de samotràcia

Història de l'art Estela Alejandro

Índex

1. Fitxa tècnica

2. Context històric i artistic

3. Anàlisi formal

4. Tema i significat

5. Funció, usos i relació amb el públic

6. Restauracions

7. Context social i cultural8. Altres consideracions

Fitxa Tècnica

Autor: L’escultor és desconegutCronologia: Aproximadament 190 aCTècnica: Escultura en marbreMides: 244 cm d'alçadaTipologia: Escultura exemptaLocalització: Museu del Louvre, París. Sala 703, ala Denon, planta 1

Charles Champoiseau, cònsol francès a l'Imperi otomà, qui va descobrir l'obra.

Context històric: Fusió cultural grega amb altres tradicions després de les conquestes d'Alexandre el Gran.Estil artístic: Art més expressiu, amb moviment i emoció. Funció i significat: Ofrena al Santuari dels Grans Déus de Samotràcia, celebrant una victòria naval i simbolitzant el triomf.

CONTEXT HISTÒRIC I ARTÍSTIC

Restes del Santuari dels Grans Dèus, a Samotràcia, Grècia, on es va trobar l'escultura de la Victòria.

Anàlisi formal

Representació: Escultura molt coneguda de la deessa Niké, símbol de la victòria.Ubicació: Situada sobre la proa d'un vaixell, commemorant una victòria naval.Material: Feta de marbre blanc, que permet un acabat detallat. Originalment pintada amb colors vius, aquests colors s’han perdut.Moviment: Sembla estar en moviment, amb ales esteses i roba fluïda, com si fos moguda pel vent.Impacte visual: La posició elevada permet una observació impressionant des de baix.

Tema i significats

Vestimenta: Túnica que es mou amb el vent, reforçant la sensació de moviment.Antecedents: Abans es veien escultures més estàtiques, però el període hel·lenístic va potenciar-ne la representació dinàmica.Significat: Representa l’ideal de triomf i superació. D'una victòria aconseguida.

Funció, usos i relació amb el públic…

Ofrena a Niké: Escultura creada per honrar els déus i recordar victòries militars.Funció inspiradora: Destinada a motivar i impressionar els visitants del santuari.Museu del Louvre: Una de les peces més emblemàtiques del museu.Experiència visual: Ubicada en un espai elevat, transmet grandesa i moviment, captant l’atenció dels visitants.

Restauracions

Processos de restauració: Diverses restauracions al llarg dels anys.Pèrdua de policromia: Originalment pintada, tot i que els colors s'han perdut amb el temps.Restauració del 2014: Última restauració per reparar i conservar l'obra, afegint alguns fragments nous per mantenir-la en bones condicions.

• Època: Segle II aC, durant el període hel·lenístic.

• Context: Després de la mort d'Alexandre el Gran, l’imperi es divideix en regnes hel·lenístics (com Egipte i Macedònia) que promouen la cultura grega.

• Objectiu de l’art: Exaltar el poder dels governants i transmetre ideals de força i victòria.

• Estil: Art dramàtic i dinàmic, amb més emoció i moviment que en l’època clàssica.

Context social i cultural

Patrimoni cultural al Museu del Louvre

• La peça i altres escultures del temple van ser traslladades al Louvre, a París.
• Grècia reclama la devolució per restituir-les a la seva ubicació original a l’Acròpoli, com a símbol d’identitat i història.

• Grècia: Retorn per recuperar el context històric i artístic original.
• Museus internacionals: Exposició global i conservació d'obres.

Altres consideracions

Fi de la presentació