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Geometría y arte.
mariana picos
Created on October 15, 2024
La utilización de las figuras geométricas en el arte abstracto.
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Transcript
la geometría en el arte
Resumen
La relación entre geometría y arte ha sido fundamental a lo largo de la historia, desde las proporciones clásicas en la arquitectura griega hasta el arte abstracto del siglo XX.
¿como se utilizan las formas geométricas?
A través de formas geométricas como círculos, triángulos, cuadrados y líneas, los artistas no solo representan el mundo visible, sino que también exploran conceptos más profundos, como el orden, la espiritualidad y las emociones.l.
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Arte abstracto
El arte abstracto es un estilo artístico que se aleja de la representación literal de objetos o figuras, enfocándose en formas, colores y líneas para expresar ideas, emociones o conceptos de manera no figurativa. En lugar de imitar la realidad visual, busca transmitir sensaciones a través de la simplicidad y la libertad creativa.
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"El arte abstracto es la expresión pura de emociones y conceptos a través de formas, colores y líneas, donde la realidad se desvanece para dar paso a la imaginación ilimitada."
Piet mondrian (1872-1944)
Fue un pintor neerlandés, pionero del arte abstracto y uno de los principales representantes del neoplasticismo. Nació en Amersfoort, Países Bajos, y estudió en la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam.
Mondrian utiliza una paleta limitada de colores primarios: rojo, azul y amarillo, junto con blanco y negro. El contraste entre los colores y los espacios blancos refuerza la importancia de la geometría en la obra, y los colores primarios añaden un dinamismo vibrante a la estricta estructura geométrica.
sus obras
PAUL KLEE 1879-1940
Fue un pintor suizo-alemán conocido por su estilo único que fusiona elementos del cubismo, expresionismo y surrealismo.
Klee emplea una paleta vibrante, utilizando tonos cálidos como rojos, amarillos y naranjas que contrastan con los tonos oscuros como el negro, gris y azul. El contraste entre los colores cálidos y fríos genera un juego visual interesante, con el sol en la parte superior irradiando calidez.
La obra se compone principalmente de rectángulos, triángulos y cuadrados que se agrupan para formar una estructura que recuerda a un castillo bajo el sol. Las formas geométricas están dispuestas de manera abstracta, pero evocan una escena arquitectónica.
"Castle and Sun" (1928).
wassily kandinsky (1866-1944)
Nació en Rusia el 5 de diciembre de 1866. Estudió pintura y dibujo y mucho más tarde derecho y economía en la universidad de Moscú. Se convirtió en un profesor y tuvo mucho éxito. Al final decidió abandonar la enseñanza y al cumplir treinta años se fue a Munich a estudiar pintura, que era su verdadera pasión.
Kandinsky es pionero en el arte abstracto y se caracteriza por el uso de formas geométricas, líneas, y colores para expresar emociones y conceptos espirituales, en lugar de representar objetos o figuras del mundo real. En sus composiciones, los colores tienen significados emocionales y espirituales, y las formas —círculos, triángulos y líneas— generan movimiento y armonía.
kandinsky y su relación con la música
Una característica destacada de Kandinsky fue la SINESTESIA, una condición neurológica que le permitía "ver" colores al escuchar música u "oír" sonidos al contemplar formas y colores. Esto influyó profundamente en su obra, ya que consideraba que las formas y los colores tenían correspondencias musicales y emocionales.
hilma af klint (1862-1944)
sabías que?!!!
Una mujer fue la verdadera precursora del arte abstracto?
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Así, la geometría se convierte en un lenguaje visual que trasciende lo meramente decorativo, permitiendo la creación de obras que invitan a una reflexión sobre el espacio, el equilibrio y las proporciones en la naturaleza y la vida humana.
Artistas como Wassily Kandinsky, Piet Mondrian y Paul Klee; sentaron las bases para una ruptura con la representación tradicional, permitiendo que el arte se enfocara en la abstracción pura..