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Transcript

Sander Arends, Abdussallam Jalloud, Marco Maggiulli, Sofia Angeletti, Giovanni Ialongo

start

Postimpressionismo

Morbelli

Volpedo

Previati

Segantini

Seurat

Signac

Toulouse-Lautrec

Piero della Francesca

Punti di colore

Divisionismo

Neoimpressionismo

Postimpressionismo

1885 - 1905

Divisionismo usa tratti lunghi - Divisionismo influenzato da Macchiaioli e Scapigliatura. - Vittore Grubicy de Dragon diffonde le teorie ottiche in Italia. - Giovanni Segantini è un importante pittore divisionista. - Segantini si concentra sulla luce e sui paesaggi montani.

Neoimpressionismo nasce a Parigi tra 1884-1886. - Fondato da Georges Seurat e Paul Signac. - Seurat aveva formazione accademica, Signac era autodidatta. - Entrambi volevano innovare e credevano nella scienza. - Si basarono sugli studi ottici di Chevreul e Rood. - La tecnica usava piccoli puntini di colore puro. - Il termine "puntinismo" fu introdotto criticamente più tardi

Georges Seurat

1859-1891

Un bagno ad Asnières

Studio d'insieme per grande-jatte

Una domenica pomeriggio all'isola della grande-jatte

Sette scimmie

Le chahut

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Tecnica per puntini

  • Il puntinismo è una tecnica pittorica del postimpressionismo.
  • Consiste nell'applicare piccoli punti di colore puro sulla tela.
  • Gli artisti non mescolano i colori sulla tavolozza, ma li accostano affinché l'occhio li combini visivamente.
  • Questo crea effetti di luminosità e vibranza basati su principi di ottica e teoria del colore.
  • Georges Seurat e Paul Signac sono i principali esponenti del puntinismo.
  • Rispetto all'impressionismo, il puntinismo postimpressionista aggiunge più struttura, formalismo e attenzione alla geometria nella composizione.

Tecnica per puntini

...........

  • Periodo: Realizzata nel 1889, in concomitanza con l'Esposizione Universale di Parigi, che celebrava la costruzione della Torre Eiffel.
  • Soggetto: L'opera rappresenta la Torre Eiffel, simbolo di innovazione e modernità, immersa nel contesto urbano di Parigi.Stile e Tecnica
  • Puntinismo: Seurat utilizza la tecnica del puntinismo, caratterizzata da piccoli punti di colore che si mescolano a distanza, creando un effetto visivo luminoso.
  • Colori: La palette è ricca e varia, con toni che spaziano dai blu e verdi ai caldi rossi e gialli, che riflettono l'atmosfera vibrante della città.

  • Ambientazione: La scena si svolge sull'isola della Grande Jatte, un luogo di svago per i parigini nel XIX secolo.
  • Attività: Ritrae persone che trascorrono il loro tempo libero, partecipando a diverse attività, come passeggiare, chiacchierare, rilassarsi e osservare il paesaggio.Stile e Tecnica
  • Puntinismo: Seurat utilizza la tecnica del puntinismo, composta da piccoli punti di colore applicati a diretto contatto, che si mescolano visivamente a distanza.
  • Colori: La tavolozza è vibrante, con colori saturi che creano un effetto luminoso e un'atmosfera serena.

  • Soggetto: Ritrae una performance di danza e musica in un cabaret, con ballerini e spettatori
  • immersi nell'azione.
  • Atmosfera: Cattura l'energia e il divertimento tipici delle serate di intrattenimento parigino.Stile e Tecnica
  • Puntinismo: Seurat utilizza la tecnica del puntinismo, con piccoli punti di colore che si combinano a distanza, creando un effetto luminoso e vibrante.
  • Colori: La palette è ricca di tonalità brillanti, con un uso audace di contrasti tra luci e ombre.

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“Lo studio d’insieme della Grande-Jatte” di Georges Seurat è un’opera preparatoria che riflette il suo approccio puntinista, evidenziando la disposizione delle figure e la composizione studiata per il dipinto finale. Utilizza colori puri e complementari, sperimentando le relazioni cromatiche. Questo studio rappresenta il processo creativo di Seurat e la sua attenzione ai dettagli prima di realizzare la versione definitiva.

Lo studio d’insieme della Grande-Jatte

L’“Adorazione del Sacro Legno” di Piero della Francesca è un affresco che celebra la croce come simbolo di redenzione, con una composizione equilibrata e rigorosa prospettiva. I colori tenui e la luce diffusa creano un’atmosfera solenne, mentre le figure, statiche e serene, esprimono una sacralità distante. Il paesaggio e l’architettura arricchiscono la scena, dando profondità.

Adorazione del sacro legno

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Maternità

  • Tema principale: Marcia di lavoratori che avanzano uniti, simbolo della lotta per i diritti sociali e l'emancipazione della classe operaia.
  • Composizione: Tre figure centrali guidano una massa di lavoratori, rappresentando solidarietà e determinazione.
  • Stile: Tecnica divisionista, con pennellate separate per creare giochi di luce e profondità.
  • Atmosfera: Solenne e potente, con un forte senso di movimento e avanzamento sociale.
  • Significato: Simbolo dell'emancipazione della classe lavoratrice, rappresentata come "quarto stato" accanto a nobiltà, clero e borghesia.

Il quarto stato

“Una domenica pomeriggio all’isola della Grande-Jatte” di Georges Seurat è un capolavoro del puntinismo, realizzato tra il 1884 e il 1886. Rappresenta una scena di svago domenicale con figure statiche, usando piccoli punti di colore per creare luce e profondità. Il dipinto riflette una rigorosa composizione geometrica e un’atmosfera serena e distaccata.

Una domenica pomeriggio all’isola della Grande-Jatte

  • Tema: Scena di vita quotidiana in un ospizio durante un giorno di festa, evidenziando la solitudine degli anziani.
  • Composizione: Sala con lunghi tavoli pieni di anziani, ognuno isolato nei propri pensieri, trasmettendo malinconia.
  • Stile: Tecnica divisionista, con pennellate sottili e frammentate per catturare luce e atmosfera.
  • Atmosfera: Triste e desolata, nonostante l'ambientazione di festa, con un forte senso di abbandono.
  • Significato sociale: Denuncia della condizione degli anziani emarginati e impoveriti, con un messaggio di critica sociale.
  • Impatto emotivo: Evoca empatia per la fragilità della condizione umana in età avanzata.

Giorno di festa al Pio Albergo Trivulzio

  • Tema: Rappresentazione delle mondine al lavoro nelle risaie, sottoposte a fatica e sfruttamento per una paga misera.
  • Composizione: Donne chine nelle risaie, immerse nell'acqua, in un paesaggio monotono e piatto che enfatizza la ripetitività del lavoro.
  • Stile: Tecnica divisionista, con pennellate frammentate per esaltare luce e trasparenza dell'acqua e l'atmosfera generale.
  • Atmosfera: Fatica e sacrificio, con un senso di alienazione e sfruttamento delle lavoratrici.
  • Significato sociale: Denuncia delle condizioni di lavoro disumane delle mondine, simbolo di sfruttamento economico e ingiustizia sociale.
  • Impatto emotivo: Evoca empatia per le mondine e invita alla riflessione sulle disuguaglianze sociali.

Per ottanta centesimi!

  • Descrizione: Raffigura una scena di vita rurale, con una barca che trasporta una famiglia di contadini al tramonto, durante una pausa per recitare l'Ave Maria.
  • Tematica: Celebra la vita semplice e la religiosità del mondo contadino alpino.
  • Composizione: Colori vibranti e divisione della luce attraverso piccole pennellate di tonalità pure.
  • Atmosfera: Evoca un senso di pace e spiritualità, grazie al paesaggio sereno e ai toni caldi.
  • Caratteristiche: Influenze simboliste, accentuazione della natura, ricerca di armonia tra uomo e ambiente.

Ave maria a trasbordo

Le due madri

  • Tema: Scena rurale con una famiglia di contadini che attraversa un lago al tramonto, evocando spiritualità e raccoglimento con riferimento all'Ave Maria.
  • Composizione: Famiglia su una chiatta al centro di un paesaggio alpino sereno, illuminato dalla luce calda del tramonto.
  • Stile: Tecnica divisionista, con pennellate frammentate per esaltare la luce e i dettagli naturali.
  • Atmosfera: Tranquillità e spiritualità, con un senso di armonia tra uomo, natura e religione.
  • Significato: Celebrazione della vita rurale, della devozione religiosa e del legame tra natura e sacro.
  • Impatto emotivo: Sensazione di pace interiore e serenità, espressa attraverso la luce e il paesaggio..

Soggetto: Rappresenta una scena di un circo, focalizzandosi su un artista acrobatico in azione, mentre il pubblico assiste entusiasta.• Atmosfera: L'opera evoca un senso di meraviglia e divertimento tipico degli spettacoli circensi.Stile e Tecnica• Puntinismo: Seurat applica la tecnica del puntinismo, utilizzando piccoli punti di colore che si mescolano visivamente, creando un effetto luminoso e vibrante.• Colori: La palette è ricca di tonalità brillanti, con colori primari e secondari che si intrecciano per dare vita alla scena.

Il circo

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“Un bagno a Asnières” di Georges Seurat, dipinto nel 1884, raffigura un gruppo di persone che si rilassano lungo la Senna, vicino a Parigi. La scena è serena e bilancia la natura con elementi industriali sullo sfondo. Seurat usa una tecnica divisionista per esplorare luce e colore, anticipando il suo sviluppo del puntinismo.

Un bagno a Asinières

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“Sette scimmie” è uno studio preparatorio di Georges Seurat per “Una domenica pomeriggio all’isola della Grande Jatte”. L’opera utilizza la tecnica del puntinismo per esplorare la composizione e le posture delle scimmie, riflettendo temi di interazione sociale e natura. Questo bozzetto rivela la meticolosa pianificazione di Seurat, evidenziando il suo approccio innovativo all’arte.

Sette scimmie

- Ogden Rood (1831-1902): - Propose che la miscelazione ottica, come nel puntinismo, producesse nuovi colori. - Si concentrò sulla complementarietà dei colori e su come i colori accostati potessero rafforzarsi o neutralizzarsi.- Michel Eugène Chevreul (1786-1889): - Formulò la teoria del contrasto simultaneo, mostrando come i colori vicini influenzano la percezione reciproca. - Sviluppò una scala cromatica basata sulle armonie e complementarità dei colori, influenzando artisti come i neoimpressionisti. - Scoprì che con rosso, verde e blu (RGB) si potevano creare diversi colori.- Entrambi si ispirarono agli esperimenti di Newton sulla luce e i colori.

Studio del colore

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Vele e Pini

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Addestramento delle nuove arrivate da parte di Valentin-le-Désossé

Biografia

  • Georges Seurat nasce il 2 dicembre 1859 a Parigi, Francia.
  • • Formazione: Studia presso l'École des Beaux-Arts di Parigi, dove sviluppa un forte interesse per il colore e la luce.
  • • Tecnica del Puntinismo: Sviluppa la tecnica del puntinismo, utilizzando piccoli punti di colore per creare immagini vivaci e luminose.
  • • Opere principali: Tra le sue opere più celebri si annoverano "Domenica pomeriggio sull'isola della
  • Grande Jatte" e "Il Circo"
  • • Movimento Artistico: È uno dei fondatori del movimento Neoimpressionista, che si distacca dall'Impressionismo tradizionale.
  • • Influenza: Le sue innovazioni nel colore e nella composizione hanno influenzato molti artisti successivi,
  • anticipando il Fauvismo e il modernismo.
  • • Morte precoce: Muore il 29 marzo 1891 a soli 31 anni a causa di una malattia (probabilmente la difterite).