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Microsite Museu
Rita Teixeira
Created on October 10, 2024
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Transcript
arte
Futurismo e Dadaísmo
Legados
artistas destacados
características príncipais de cada movimento
futurismo; dadaísmo
Dinamismo de um ciclista, Umberto Boccioni 1913
futurismo
O futurismo foi um movimento artístico e literário que surgiu em Itália no início do século XX, por volta de 1909, liderado pelo poeta Filippo Tommaso Marinetti, que publicou o Manifesto Futurista. Este movimento foi uma reação radical contra as tradições do passado, promovendo a glorificação do futuro, da modernidade, da velocidade, da tecnologia e da violência. Ele desenvolveu-se em diversas áreas artísticas, como pintura, escultura, arquitetura, literatura, teatro, música e até cinema.
David Bomberg, Sappers at Work, 1918
Características principais do futurismo nas artes:
Velocidade e movimento
O futurismo procurava capturar a energia e o dinamismo da vida moderna. Máquinas, automóveis, aviões e cidades modernas eram temas recorrentes. As obras expressavam a sensação de movimento constante.
Ruptura com o passado
O futurismo defendia a destruição de museus, bibliotecas e de toda a herança artística antiga, que consideravam ultrapassada. O lema era “Morte à Lua!”, pois a luz da lua simbolizava o romantismo e a nostalgia, coisas que os futuristas desprezavam.
Amadeo de Souza-Cardoso, Título desconhecido, 1913
Exaltação da tecnologia:
O avanço tecnológico e as máquinas eram símbolos do progresso humano. Os futuristas estavam fascinados pelo poder das máquinas, da eletricidade e da indústria.
Fragmentação das formas:
Na pintura, os futuristas adotaram elementos do cubismo para representar o movimento. Eles mostravam figuras e objetos de vários ângulos ao mesmo tempo, tentando capturar não só a aparência, mas a experiência dinâmica do movimento.
Uso de cores intensas e contrastes:
As obras futuristas frequentemente usavam cores vibrantes para transmitir a energia e o impacto visual da vida urbana moderna.
O funeral do anarquista Galli (1911)
Dinamismo de um cão na Coleira (1912)
Elasticista (1912)
Artistas destacados do futurismo:
Giacomo Balla
Carlo Carrà
Umberto Boccioni
Velocidade do Automóvel (1913), de Giacomo Balla
O futurismo teve uma relação complexa com a política. Alguns futuristas, como Marinetti, alinharam-se ao fascismo, compartilhando a ideia de criar um “homem novo” por meio da destruição do passado e da adoção de ideias radicais de modernização. No entanto, nem todos os artistas futuristas seguiram essa vertente política.
FUTURISMO NA LITERATURA E NA POLÍTICA
Na literatura, Marinetti e outros escritores futuristas como Aldo Palazzeschi e Carlo Carrà acabaram com as formas tradicionais. Eles usavam uma linguagem fragmentada, caótica, refletindo a rapidez e o dinamismo da era moderna, muitas vezes eliminando a pontuação e introduzindo novos vocábulos.
O futurismo influenciou movimentos como o construtivismo na Rússia e o vorticismo no Reino Unido. Embora tenha perdido força após a Primeira Guerra Mundial, sua visão radical sobre a modernidade deixou uma marca profunda nas artes e na cultura do século XX.
Legado do futurismo:
Hugo Ball, a ler "Karawane", Club Voltaire, 1916
Hugo Ball, a ler"Karawane", Club Voltaire, 1916
DADAÍSMO
O dadaísmo foi um movimento artístico e literário que surgiu durante a Primeira Guerra Mundial, em 1916, no Cabaret Voltaire em Zurique, Suíça, liderado pelo poeta Hugo Ball e o artista Tristan Tzara. O Dada foi uma reação direta ao caos e à destruição causados pela guerra, rejeitando a lógica, o racionalismo e as normas artísticas tradicionais. O movimento abraçava o absurdo e o ilógico como uma forma de protesto contra os valores culturais e sociais que levaram ao conflito.
Hannah Höch Modenschau
Características principais do Dadaísmo:
Negação da arte convencional:
O dadaísmo rejeitava as convenções tradicionais da arte e desafiava noções de beleza, técnica e habilidade artística. Os dadaístas acreditavam que a arte não deveria seguir regras preestabelecidas, mas sim questioná-las e provocar o público.
Espírito de antiarte:
O dadaísmo propunha o conceito de "antiarte", que contrariava a ideia de que o valor da arte estava na sua estética ou técnica. Em vez de criar obras com significados claros, o dadaísmo celebrava o absurdo, o ilógico e o irreverente.
Marcel Duchamp, A Fonte, 1917
Uso do acaso:
Os artistas dadaístas frequentemente utilizavam o acaso como método de criação. Eles recortavam palavras de jornais ou elementos visuais de forma aleatória e os reorganizavam, sem planeamento, eliminando qualquer intenção deliberada.
Collage e ready-made:
O ready-made é onde objetos cotidianos, como o famoso Fonte de Marcel Duchamp (um urinol), eram apresentados como arte.
Crítica à sociedade e à guerra:
O movimento foi uma resposta à irracionalidade do mundo moderno, em particular à destruição causada pela Primeira Guerra Mundial. Os dadaístas usavam o absurdo para criticar a sociedade burguesa, a guerra e as instituições que consideravam responsáveis pelo caos.
Kleine Sonne (Pequeno Sol), 1969
Fuga
A Fonte (1917)
Artistas destacados no dadaísmo:
Tristan Tzara
Hannah Höch
Marcel Duchamp
Sem título, 1930, Hannah Höch
Embora o dadaísmo tenha durado pouco como movimento organizado, as suas ideias tiveram um impacto profundo em várias correntes artísticas, como o: Surrealismo e a arte conceitual. Ele desafiou as noções estabelecidas de arte, abrindo caminho para uma experimentação maior nas formas, materiais e conceitos que poderiam ser considerados arte. O dadaísmo continua a ser lembrado como um dos movimentos mais radicais e provocadores da história da arte.
Legado do dadaísmo:
Bibliografia
- Manual de História A
- Google's art and culture
- Wikipédia
- Chat GPT
- https://brasilescola.uol.com.
- br/artes/futurismo.htm
- https://www.suapesquisa.com/artesliteratura/dadaismo.htm
- https://arteref.com/arte/top-10-artistas-futuristas-que-voce-precisa-conhecer/