Porttefolio HCA 11ºano

Portefólio

História da Cultura e das Artes - 11º ano

10º ano

Módulo 6

Módulo 7

Módulo 8

Módulo 9

Módulo 10

Módulo 6 A Cultura do Palco

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Exploração de obra de arte

Pesquisa livre

Diário de aprendizagem

Glossário

Diário de apendizagem

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1592 - 1715

CULTURA DO PALCO

Início da Guerra dos trinta Anos (Conflito religioso entre Católicos e Protestantes )

Morte de Luís XIV

O mundo é visto como um palco onde cada indivíduo e grupo representa o seu papel

Contexto do século XVII:1) Dissidências religiosas2) Sociedade estratificada 3) Absolutismo régio4) Práticas económicas mercantilistas 5) Recusa do absolutismo

2) Sociedade estratificada:Clero (Possui tribunais próprios, código de leis próprio, não paga impostos, pratica a cobrança da dízima, não presta serviço militar)Distinguiam-se através do vestuário - túnica preta - e pelo uso da tonsura;Divide-se em Alto clero e Baixo clero. Nobreza de Sangue Nobreza Nobreza de Toga

(Burgueses que ascendiam à nobreza através da nomeação do Rei, para a execução de cargos políticos; distinguem-se pelo uso da toga)

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Povo Terceiro estado Burguesia

Pagam imopstos, prestam serviço militar

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Procura, com o negócio, obter riqueza e, através dela, prestígio e poder: negócio - riqueza - prestígio - poder

Rei

Clero

Nobreza

Terceiro Estado

Povo

Burguesia

Privilegiados

Não privilegiados

Absolutismo régio: Monarquia asoluta de direito divino

Poder de um só

Escolhido por Deus

Concentra todos os poderes:- Legislativo (fazer as leis)- Executivo (pôr as leis em prática)- Judicial (julgar e punir quem não cumpre as leis)

Recusa do Absolutismo: Holanda e Inglaterra

Estados gerais = Parlamento

1215: Magna Carta

Parlamento

Câmara dos Lordes

Câmara dos Comuns

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Revolução científica:Desenvolvimento do método científico - Francis BACONValorização da RAZÂO - René DESCARTESOposição entre Razão Misticismo Ciência Religião Cultura do Palco Visibilidade Evidência Afirmação perante os outros BARROCO

Palcos do Barroco:Igreja - Espaço de culto católicoCorte - Espaço de afirmação do poder régio Academia - Espaço do conhecimento coentífico - Espaço de conservação dos modelos clássicos das artes Teatro - Espelho da realidade (As pessoas têm, representada no palco, a realidade do mundo em que vivem)Princípios da arte barroca:1) O parecer - forma - é tão ou mais importante que o ser - conteúdo;2) A arte é um espetáculo (tem o objetivo de deslumbrar, tem de seer sempre grandiosa);3) A arte tem um forte impacto social - "arte de massas";4)A arte barroca conserva as noções de Classicismo

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ARQUITETURA BARROCADesenvolve-se a partir de Roma - Arquitetura religiosa: criar uma nova imagem do Catolicismo a partir do Concílio de Trento4 princípios Libertação espacial Fim da estaticidade e simetria Busca da fantasia e do movimento Contraste entre espaço interior e espaço exterior3 vertentes Arquitetura Religiosa (igrejas) Arquitetura Civil (palácios) Urbanismo (espaços públicos - praças)Arquitetos do Barroco:Francesco BORROMINICarlo MADERNOGian Lorenzo BERNINI

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Características da Arquitetura Barroca:Arquitetura ReligiosaPlantas Paredes (linha curva, côncava e convexa)Cobertura (aóbada de berço, cúpula colossal)Fachadas (seguem a tradição clássica - frontão triangular, pórtico com colunas, ... progressivamente, as fachadas tonam-se mais originais) Decoração interior pinturas a fresco e telas a óleo mármores policromados talha polivromada e dourada esculturas e retábulos azuleijo púlpito órgão

em trompe l'oeil ("ilusão de ótica")

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UrbanismoValorização da PRAÇA como "palco" da sociedadeEvidência para a FONTEArquitetura CivilElemento dominante - PALÁCIOESCULTURA BARROCA Objetivos: Comunicar uma mensagem apelando à emoção e ao sentimento; Provocar um deslumbramento visual, combinando diferentes formas de expressão numa única obra; Representar o momento (privilegiar o "acontecer" sobre o "ser")

Características da escultura barroca:Aspetos formais e técnicos Rigor de execução técnicaPerfeição das formas (rigor anatómico, naturalismo e realismo);Exploração das capacidades expressivas das figuras e cenas;Preferência por posições em movimento (articulação do corpo humano, utilização de panejamentos);Comopsições livres e soltas, com preferência pelos grupos escultóricos;Sentido cénico e teatral das obras.Temas: Doutrina da Igreja Católica (temas sagrados: Vida de santos, Virgem Maria, Vida de Cristo; Temas doutrinais: doutrina e virtudes cristãs; Temas ligados à figura do Papa.)

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PINTURA BARROCANasce em ItáliaLocalza-se no tempo enre 1600 e 1730-40Expansão pela Europa:Itália e França - ligada a temas religiosos (Reforma Católica)Espanha - pintura oficial da corte régia (Absolutismo)Holanda - retratos e cenas de género/quotidiano (influência do Protestantismo)2 vertentes: Pintura mural (em trompe l'oeil) Pintura móvel (óleo sobre tela)Inovações ao nível estrutural e formal:Representação do momento (primazia d acontecer sobre o ser, valorização da ação, do momento e do movimento da ação)Composição em forma abertaSobreposição de figuras e formas para criar a profundidade do campo visual

Fim do Maneirismo

Início do Rococó

Conrastes entre luz e sombra (chiaroscuro), definindo os pontos de observaçao e realçanco os motivos principais Notável nome da pintura móvel: CARAVAGGIO METACOGNIÇÃOEste foi, para mim, um dos módulos mais interessantes que aprendemos até agora. Pessoalmente acho o estilo Barroco muito bonito e todas as obras que estudámos em aula me espantaram pela maneira como foram executadas e pelo rigor que apresentam. Particularmente na pintura acho fascinante o violnto contraste que se destaca nas obras de pintura barroca. Penso que não revelei muitas dificuldades, mas o que tive mais dificuldade em compreender ao início foi o conceito de forma aberta da pintura barroca.

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História da Cultura e das Artes - 11º ano

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Módulo 7 - A Cultura do Salão

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Módulo 8 - A Cultura da Gare

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Módulo 9 - A Cultura do Cinema

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Módulo 10 - A Cultura do Espaço Virtual

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Pesquisa livre - vida de Caravggio

1571 – Michelangelo Merisi nasceu a 29 de setembro, na cidade de Milão, em Itália. Porém cresceu na região de Caravaggio (Bérgamo) - nome pelo qual ficou conhecido), onde a sua família se refugiou depois da peste atingir Milão.

1584-1588 – Começou a pintar em Milão, como aprendiz no ateliê de Simone Peterzano. Este período marcou o desenvolvimento das suas habilidades artísticas e foi também nesta altura que elaborou as suas primeiras obras.

1592 – Mudou-se para Roma em busca de novas oportunidades artísticas. Aqui, Caravaggio enfrentou dificuldades financeiras, mas rapidamente se destacou pelo estilo ousado e realista, atraindo a atenção do cardeal Francesco Del Monte.

1599-1600 – Recebeu a sua primeira grande encomenda, os painéis para a igreja de São Luís dos Franceses em Roma, onde pinta pintou “A Vocação de São Mateus” e “O Martírio de São Mateus”, obras que consolidaram sua reputação.

1606 - Caravaggio envolveu-se numa enorme confusão e acabou por matar Ranuccio Tomassoni. Foi, por isso, condenado à morte. Ele fugiu de Roma e iniciou um período de exílio, passando por várias cidades italianas.

1607-1610 - Durante o exílio, Caravaggio viajou por Nápoles, Malta, Sicília e Siracusa. Enquanto fugitivo, criou algumas das suas obras mais completas e marcantes/populares, como “A Decapitação de São João Batista” e “David com a Cabeça de Golias”.

1610 – Ao tentar voltar a Roma após receber o perdão papal, Caravaggio morreu em julho, no Porto Ercole, na Toscana, aos 38 anos. A causa da sua morte ainda é incerta, mas suspeita-se que tenha sido devido a um determinado tipo de febre ou por consequências dos ferimentos numa das suas lutas.

O quadro "Rapariga com o Brinco de Pérola" de Johannes Vermeer é, sem dúvida, uma das obras de arte mais importantes do século XVII e uma obra-prima da pintura barroca holandesa. Foi pintado por volta de 1665 e está agora em exposição na Galeria Mauritshuis em Haia, Holanda. O quadro mostra uma rapariga com um turbante azul e branco, numa vista de três quartos (com a cabeça ligeiramente virada), que transmite a ideia de um gesto espontâneo e lhe confere a expressão de um olhar quase “desprevenido”, com que a rapariga parece olhar diretamente e questionar o espectador. A pintura foi feita com tintas a óleo sobre tela e o seu tamanho é de 44,5 x 39 cm e acredita-se que seja um retrato de uma pessoa real, embora a identidade da rapariga tenha permanecido desconhecida até aos dias de hoje. A “Rapariga com o Brinco de Pérola” tem sido retratada em filmes e livros e tem servido também de inspiração para numerosas obras de arte. A delicadeza e beleza da pintura são inegáveis e fizeram dela uma das mais conhecidas e mais visitadas da Galeria Mauritshuis. É uma obra-prima intemporal, que continua a cativar as pessoas após mais de 350 anos.

Exploração de obras de arte Rapariga com o Brinco de Pérola

O realismo é outra capacidade artística de Vermeer evidenciada nesta pintura, através da representação do tecido que forma o turbante da rapariga. As tonalidades e as dobras do tecido, que são retratadas em tons brilhantes contra um fundo escuro, transmitem uma textura impressionante, que fascina o olhar do espectador.

As capacidades artísticas de Vermeer são claramente evidentes nesta pintura. Apelidado de “poeta da luz”, era um mestre na modelação de luz e sombra, capacidade que é evidenciada no rosto da rapariga, através do violento contraste de luz e sombra nele presente. Proveniente de um foco de luz exterior ao quadro, vindo da esquerda (luz rasante), esta luz presente no quando sublinha a delicadeza, sensibilidade e inocência desta rapariga e confere-lhe em um aspeto sério, quase melancólico.

Glossário

Terceiro estado grupo não privilegiado da sociedade do século XVII, constituído pelo povo e pela burguesia.

Monarquia absoluta Modelo político em que o rei concentra em si próprio todod os poderes: legislativo (poder de fazer as leis), poder executivo (de pôr as leis em prática) e poder judicial (de julgar e punir quem não cumpre as leis).

Grupos escultóricos Escultura que combina mais do que uma figura

Forma aberta Definição do espaço compositivo em impulsos centrífugos: desvio dos elementos da composição para espaços periféricos, condução do olhar do observador através das linhas e formas de luz.

Chiaroscuro Contraste entre luz e sombra