Módulo Didáctico História

Pedro Gabriela

As vanguardas da Arte

Pag. XX

Pag. XX

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abstracionismo

fauvismo

O que surge nesa época

O que são as vanguardas

O que éo modernismo

introdução ao tema

Indice

"A face da guerra”, de Salvador Dalí,"

As vanguardas da arte, que emergiram no final do século XIX e no século XX, desafiavam convenções e promoviam inovação. Movimentos como futurismo, dadaísmo e surrealismo refletiram transformações sociais e políticas da época, com artistas como Picasso, Duchamp e Dalí rompendo tradições. Essas correntes redefiniram a arte e inspiraram gerações futuras.

Introdução ao tema

Nuit Etoilee, Vincent Van Gogh

O modernismo é um movimento cultural e artístico do final do século XIX e século XX, que buscou novas formas de expressão e rompeu com tradições. Ele abordou temas como urbanização e crises sociais, manifestando-se na literatura, artes visuais e música, promovendo experimentações e inovação. Representa uma ruptura radical com o passado.

O que é o modernismo

As vanguardas foram movimentos artísticos e culturais do final do século XIX e início do XX que buscavam romper com as tradições e explorar novas formas de expressão. Os artistas vanguardistas queriam inovar e questionar as convenções, muitas vezes associando a arte com mudanças sociais e políticas.

O que são as vanguardas?

expressionismo (que priorizava a expressão das emoções)

surrealismo (focado nos sonhos e no inconsciente)

dadaísmo (que rejeitava a lógica e a razão)

cubismo (que fragmentava a realidade em formas geométricas)

futurismo (que exaltava a modernidade e a tecnologia)

principais vanguardas

Movimentos Artísticos: futurismo, o cubismo, o dadaísmo e o surrealismo.

Mudanças Filosóficas: A psicanálise de Freud e o existencialismo influenciaram a arte e o pensamento, desafiando ideias tradicionais.

Inovações Tecnológicas: Avanços como o automóvel, a avição e as novas descobertas científicas influenciaram a arte.

Transformações Sociais e Políticas: A Primeira Guerra Mundial, a Revolução Russa e movimentos sociais como o trabalhista e o feminista.

Novas Formas de Arte: A arte abstrata e o cinema como formas importantes de expressão artística.

Durante o período das vanguardas (final do século XIX e início do XX),surgiram várias inovações:

o que surge nessa época

O que é o fauvismo:

Maurice de Vlaminck

André Derain

• O fauvismo foi um movimento artístico que surgiu no início do século XX, por volta de 1905, na França, e é caracterizada pelo uso expressivo e não naturalista das cores.

• Estes rejeitaram as técnicas realistas e a representação fiel da natureza.

• A cor, no fauvismo, passa a ser independente da forma e da perspectiva tradicional, assumindo um papel central na composição da obra.

Henri Matisse

Fauvismo

Embora o fauvismo tenha sido um movimento curto, que durou aproximadamente entre 1905 até 1910, ele teve grande influência no desenvolvimento da arte moderna, especialmente no uso da cor e na busca pela expressividade.

• Liberdade na pintura ;

• Perspectiva tradicional ;

• Simplificação das formas ;

• Uso expressivo da cor ;

Características do fauvismo

Georges Braque | L’Olivier pres de l’Estaque (Olive tree near Estaque), 1906.

O que é o abstracionismo:

Mondrian

Pollock

O abstracionismo é um movimento artístico do início do século XX que abandona a representação figurativa, focando em formas, cores e linhas para expressar emoções e ideias. Ele se divide em estilos como abstração geométrica (formas precisas, como em Mondrian), abstração lírica (mais emocional, como em Kandinsky) e abstração gestual (movimento expressivo, como em Pollock). O movimento desafiou a arte tradicional, buscando novas formas de expressão e liberdade criativa.

kamdinsky

abstracionismo

Influenciado por suas ideias sobre sinestesia e espiritualidade, via a arte abstrata como um meio de expressar emoções profundas e conectar o espectador com o espírito humano, além de transcender a representação figurativa.

Azul sugere tranquilidade e espiritualidade.

Vermelho transmite força e emoção.

Amarelo-Vermelho-Azul (1925) de Wassily Kandinsky é uma obra abstrata que explora a interação emocional das cores primárias. Kandinsky acreditava que as cores não eram apenas visuais, mas possuíam qualidades espirituais e psicológicas.

Amarelo evoca tensão e energia.

Wassily Kandinsky

Amarelo-Vermelho-Azul

Conclução

Asvanguardas e o Modernismo foram movimentos cruciais no século XX, rompendo com as tradições artísticas e propondo novas formas de expressão. Enquanto o Modernismo buscava inovação e autenticidade, as vanguardas experimentaram com novas linguagens e desafiaram normas sociais e estéticas.a sim o seu legado permanece influente, incentivando a arte a questionar padrões e a ver o mundo de novas perspectivas.

fim