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João Oliveira
Created on October 8, 2024
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Transcript
VGIK
Vysokoye Gosudarstvennoye Uchilishche Kinoiskusstv.A primeira escola de cinema sovietica.
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Index
5 - Contextualização da época
3 - Citação
4 - Introdução:Como surgiu
6 - Teoria da Montagem Soviética
7 - Realismo Socialista
8 - Centralização Estatal e Propaganda
10 - Sergei Eisenstein
9 - Lev Kuleshov
11 - Andrei Tarkovsky
12 - Contributo parao Cinema
12 - Conclusão
'De todas as artes, o cinema é para nós a mais importante'
Vladimir Lenin, líder da Revolução Russa | 1921
Introdução:Como surgiu
O Instituto de Cinematografia de Moscovo (VGIK) foi fundado em 1919, logo após a Revolução Russa, tornou-se a primeira escola de cinema do mundo.O Seu objetivo era formar cineastas que pudessem contribuir para o novo regime soviético, utilizando assim proveito do cinema para usar como uma ferramenta de propaganda e educação.
Contextualização da Época
Com a queda do império russo, a recém formada União Soviética notou que o cinema era uma ótima forma de espalhar a mensagem comunista, sendo assim foi criado um Comissariado do povo para a Educação.Com este órgão do governo, foi possível controlar todos o conteúdos do cinema que eram produzidos, para além de cobrar renda a todo o tipo de cinema privado desincentivando os filmes de produtoras privadas e fomentado os estúdios a juntarem-se ao estado e a vigiar e censurar as suas produções.
Principais Caracteristicas
Teoria da Montagem Soviética
As teorias desenvolvidas pelos cineastas soviéticos foram fundamentais para estabelecer os princípios da montagem no cinema. Para esse grupo, a combinação de diversas imagens possibilitava a extração de ideias complexas a partir de uma sequência. Quando unidas, essas imagens tinham o potencial de criar toda a força ideológica e intelectual de um filme. Em suma, acreditavam que a eficácia de uma obra cinematográfica residia mais na montagem das cenas do que em seu conteúdo. Muitos diretores contemporâneos, assim como os soviéticos, ainda sustentam que a montagem é o elemento que define um filme, diferenciando-o das outras formas de expressão audiovisual.
Principais Caracteristicas
Realismo Socialista
Outro aspecto importante foi a proposta de utilizar o cinema não somente como arte ou entretenimento, mas como uma poderosa ferramenta política.Os filmes retratavam o trabalhador comum como um herói e a classe operária como o motor da história. As narrativas focavam na luta do proletariado contra a burguesia e na edificação de um futuro novo. Essa perspectiva, associada ao realismo socialista, visava estabelecer exemplos para o povo, demonstrando como deveriam se comportar em favor do socialismo.
Principais Caracteristicas
Centralização Estatal e Propaganda
A escola encontrava-se num ambiente de rigoroso controlo governamental sobre a produção de cinema. O governo bolchevique considerava o cinema como uma importante ferramenta de propaganda, e a VGIK desempenhou um papel crucial na formação de cineastas capacitados para criar filmes que refletissem os objetivos ideológicos do regime. Essa centralização resultou numa produção cinematográfica que não apenas proporcionava entretenimento, mas também educava e mobilizava o público em torno dos princípios socialistas.
Realizadores Famosos
Lev Kuleshov
Lev Kuleshov (1899-1970) foi um teórico e realizador de cinema soviético, famoso por enfatizar a importância da montagem na criação de filmes. Mudou-se para Moscovo em 1910, onde começou a trabalhar como cenógrafo antes de realizar o seu primeiro filme em 1917, "O Projeto do Engenheiro Prite", já experimentando com a montagem. Aperfeiçoou o seu estilo em filmes como Na Frente Vermelha (1920) e Segundo a Lei (1926), misturando cenas documentais com ficção. Também formou atores e realizadores no Kuleshov Workshop, fundado em 1920. Foi censurado em 1935 por priorizar a técnica sobre o conteúdo social e, após isso, produziu poucas obras cinematográficas.
Efeito Kuleshov
Realizadores Famosos
Sergei Eisenstein
Sergei Eisenstein (1898-1948) foi um influente realizador russo, conhecido por clássicos como O Encouraçado Potemkin (1925), Alexandre Nevsky (1938) e Ivan, o Terrível (1944, 1958). A sua teoria da montagem cinematográfica defende o uso de imagens para causar forte impacto psicológico, independentemente da ação principal. Nascido em Riga, Eisenstein mudou-se para São Petersburgo em 1910. Inicialmente estudou engenharia civil, mas decidiu seguir uma carreira nas artes, matriculando-se na Escola de Belas Artes.
O Encouraçado Potemkin
Realizadores Famosos
Andrei Tarkovsky
Andrey Tarkovsky (1932-1986) foi um realizador soviético cujos filmes, conhecidos por imagens visuais impactantes e um tom simbólico, ganharam reconhecimento internacional, apesar de serem censurados na URSS. Estudou cinema no Instituto Estatal de Cinematografia e o seu trabalho de diploma, O Rolo Compressor e o Violino (1960), venceu prémios. O filme A Infância de Ivan (1962) consolidou a sua reputação, seguido por Andrey Rublyov (1965), Solaris (1971) e Stalker (1979). Em 1984, após ser censurado, Tarkovsky exilou-se no Ocidente, onde fez os seus últimos filmes, incluindo O Sacrifício (1986).
A Infância de Ivan
Contributo para o Cinema
Ruptura
O seu contributo para a "gramática cinematográfica" teoria e perspetivas do cinema é de uma importância muito grande, porque definiu aquilo que chamamos a base do cinema, a montagem. O cinema soviético introduziu conceitos como a montagem atonal, que procurava causar um contraste de emoções no espectador através de duas cenas distintas, ou a montagem de ritmo que usava a música e os efeitos sonoros para mudar de cenas e para criar tensão na audiência, entre outros tipos de montagem que procuravam através de várias combinações de elementos gráficos captar a atenção do público. A sétima arte tornou-se imperativa para o sucesso do regime, surgindo assim diversos teóricos do cinema, no seguimento do impulso dado ao cinema era estudado nas escolas os autores e os grandes nomes do mesmo, contruindo uma sociedade que valorizava e respeitava a importância do que, na atualidade, é o maior meio de influência na história da humanidade.
Conclusão
Em conclusão, a VGIK, como a primeira escola de cinema do mundo, desempenhou um papel fundamental na transformação do cinema soviético, promovendo uma ruptura significativa com os estilos narrativos tradicionais e estabelecendo novas formas de expressão cinematográfica. Através de inovações como a montagem dialética, desenvolvida por cineastas como Sergei Eisenstein, e o realismo socialista, que moldou o conteúdo ideológico das produções, a VGIK tornou-se um centro de formação de cineastas que marcaram o cinema global.