Dossier pédagogique - Talents du Pays basque 2

©Mathieu Prat

©Martine Pinsolle

©Miguel Etxebarria

DOSSIER PÉDAGOGIQUE

Talents du Pays basque 2

Miguel Etxebarria / Martine Pinsolle / Mathieu Prat

Exposition du 22/11/24 au 12/01/25

DIDAM Espace d'art contemporain 6 chemin de quai de Lessepsdidam.bayonne.fr

Ouvert du mardi au dimanche de 13H à 18H30.Entrée libre, sans réservation préalable.

Seconde édition de l'exposition "Talents du Pays Basque", ce projet propose de découvrir trois artistes du territoire excellant dans les domaines de la peinture et de la photographie.Martine Pinsolle déploie dans sa peinture de grands formats en pastels et en élégance autour de la représentation du corps. Ses personnages en bord de mer ou au sortir d'une piscine sont le plus souvent des femmes, le visage à peine visible, pensives, détournées ou abritées sous un chapeau, sans que l'on croise un regard. Mathieu Prat développe quant à lui depuis de nombreuses années un travail photographique curieux de tout horizon qu'il arpente : soucieux du détail, il navigue de jour comme de nuit dans un Pays Basque à la fois ancré dans ses racines et ouvert sur son avenir. Miguel Etxebarria décline à l'envi son amour du Pays basque et du sud des Landes à travers des séries de paysages et des portraits familiers pour le visiteur dans une lumière et des couleurs chatoyantes.

Avant-propos

• Fréquenter un lieu culturel.
• Provoquer la rencontre avec les œuvres.

• S'approprier les outils de lecture d'une oeuvre.
• Découvrir la notion de la figure humaine dans l'art.
• Analyser l'utilisation de la lumière et des couleurs.
• Explorer la culture basque à travers l'art.

Objectifs

Voyage pictural au Pays basque

Martine Pinsolle

Miguel Etxebarria

Vol de lumière

La puissance des corps

Biographie

Biographie

Mathieu Prat

Sommaire

Dans la série photographique qu'il expose au Didam, Mathieu Prat met en exergue des songes poétiques capturés sur les reliefs des provinces du Labourd, de la Basse Navarre et de la Soule qu'il intitule "Vol de lumières"."Pour nos ancêtres, elles étaient les boussoles des marins, les marqueurs du temps des gens de la terre pour semer, récolter et pour les esprits les plus rêveurs, elles éclairaient leur imaginaire de mille feux au dessus d’eux. À nos heures, les étoiles semblent un peu rangées dans l’oubli. Les lumières artificielles de nos espaces urbains ont grignoté ce spectacle du firmament de nos nuits. La pollution lumineuse est l'un des plus grands paradoxes de notre temps. Nous n’avons jamais été autant technologiquement connectés, et en même temps coupés par un de nos excès de la plus fondamentale contemplation de notre condition. Le meilleur du génie humain concentré dans le télescope spatial James Webb, « appareil photographique géant » à l’acuité visuelle astronomique qui sonde toujours plus loin dans l’univers et ses confins alors que le commun des mortels, lui, depuis son jardin, ne voit presque plus rien.De ce constat un peu amer, est née une chimère :Incarnée dans cette série photographique,Vol de Lumières.

Mathieu Prat est photographe indépendant depuis 10 ans. Sa profession étant aussi une passion, il partage en parallèle de ses activités son oeil poétique, amusé, désabusé, sous le pseudonyme "Détaillant en pixels".

Vol de lumières-

Mathieu Prat -

Rencontre onirique de deux mondes antagonistes. L’ascension nocturne d’une entité chimérique, créature artificielle des villes en interaction avec le monde sauvage de la montagne. Royaume des prédateurs, et à ces heures, lit dans nos imaginaires, de bien des terreurs.Non répertorié au bestiaire de la mythologie basque, cet évadé de la civilisation pourrait être une incarnation littérale de la pollution lumineuse. L’étrange artefact migrateur, est-il en quête d’un ailleurs, d’authentiques lueurs ? Comme aspiré vers le sommet, que pourrait-il y trouver ?Songes poétiques capturés sur les reliefs des provinces du Labourd, Basse Navarre et de Soule en octobre 2024. Travail photographique d’un citadin qui n’a pas oublié des souvenirs d’enfance dans un village d’une grand-mère des Pyrénées. Le ciel des nuits d’été drapées, alors, d’une pureté toute étoilée !Mathieu Prat

©Thierry Cohen

The Ultraviolet Sun, TRACE, July 30, 1999, 2010

D'autres photographes célèbres ont également travaillé sur la thématique du cosmos : Michael Benson, connu pour ses travaux qui utilisent des images de la NASA pour créer des représentations artistiques des plantes, des étoiles et de galaxies. Comme Mathieu Prat, Michael Benson s'intéresse à la relation entre l'art et la science, en mêlant observation scientifique et interprétation esthétique.

À l'instar du projet photographique de Mathieu, le photographe Thierry Cohen juxtapose des paysages urbains avec des ciels étoilés pour rappeler la perte de visibilité des étoiles en raison de la pollution lumineuse. Il relie des éléments du quotidien dans une dimension cosmique, mais de manière à rappeler l'éloignement croissant entre les humains et le cosmos.

Toits bayonnais ©Mathieu Prat

Pour aller plus loin

Exemple d'enluminure

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Mathieu Prat aime jouer sur le contraste entre les mondes terrestre et céleste. Son jeu d'ombre et de lumière crée un cadre qui s'oppose à la majesté et à l'immensité de la lune en arrière-plan (voir la photographie de droite). Le travail de Mathieu Prat et sa passion pour le télescope spatiale de James Webb, ancien administrateur de la NASA (1906-1992) suggèrent une fascination pour les grands mystères de l'univers et l'exploration de l'infiniment lointain, même au coeur d'un environnement familier.

©Martine Pinsolle

Chasse au trésor ©Martine Pinsolle

Repliement ©Martine Pinsolle

Biographie -

Martine Pinsolle est une peintre française née à Bordeaux en 1944. Elle vit et travaille à Mouguerre. Dès le collège, elle est remarquée par Renée Seilhean, artiste peintre et professeur aux Beaux-Arts de Bordeaux. De 14 à 19 ans, elle suit des cours privés dans son atelier. Parallèlement, elle poursuit des études de Lettres modernes à la faculté des Lettres de Bordeaux.En 1970, elle s'installe au Pays basque, où elle enseigne le français jusqu’à sa retraite en 2004, tout en continuant à peindre. Dès 1979, elle participe à des expositions collectives puis individuelles, aussi bien en galerie que dans des lieux institutionnels. Au début de sa carrière, Martine Pinsolle se consacre principalement aux nus et aux portraits. Dans les années 2000, elle crée la série des Balnéaires, centrée sur des scènes de plage, toujours réalisées à l’huile sur toile de jute. Depuis 2015, elle peint également des scènes de vie urbaine et des paysages.

Martine Pinsolle -

Élégance et puissance des corps -

Martine Pinsolle est une artiste peintre dont l'œuvre se distingue par une sensualité douce et vibrante. À travers ses toiles, elle parvient à capturer des émotions profondes grâce à la justesse de l’expression qui émane de ses personnages et de ses scènes. Chacun de ses traits est imprégné de vie, révélant une force qui donne de la profondeur à ses oeuvres. Cette maîtrise du geste confère à ses tableaux une dimension presque tactile où le spectateur est invité à ressentir la matière, la texture, et l’intensité du moment figé. Ses choix chromatiques mélangent subtilement des couleurs chaudes et vibrantes avec des nuances plus sombres et mystérieuses. Ces contrastes amplifient la force des corps dépeints. On perçoit à travers ses tableaux un jeu d'ombres et de lumière qui magnifie les volumes et les formes, créant une atmosphère immersive. En parallèle, Martine Pinsolle se distingue par la hardiesse de la composition de ses œuvres. Elle n’hésite pas à jouer avec les perspectives, à déconstruire les règles classiques pour offrir une vision personnelle, originale, où chaque élément trouve sa place avec une élégance naturelle. Ses œuvres, tout en restant accessibles, poussent à la réflexion et incitent à s'interroger sur les liens entre le sujet, la forme et le fond. Dans chacune de ses créations, Martine Pinsolle exprime un mélange unique de sensualité et de puissance. Elle réussit à transcender le simple rendu visuel pour toucher l’âme de ceux qui contemplent ses œuvres.

« Plus que de simples portraits de femmes en posture estivale, les peintures de Martine Pinsolle emportent notre regard dans une troublante danse avec le réel. Est-ce la toile de jute qui donne aux tableaux de Martine Pinsolle une telle vibration ? Toujours est-il que ses scènes de bord de mer sont une expérience bien plus intense qu'il n'y paraît. Il y a dans la réception des Balnéaires par le spectateur quelque chose qui relève de l’expérience physique. Voisine de ce que peut être notre vision après un long moment passé à observer la ligne d’horizon, quand le soleil nimbe le paysage de ses radiations. Une sorte de rêve opaque, doux et puissant à la fois. », Jean-Louis Bordenave, blogueur, 22 octobre 2020, à l'occasion de l'exposition à l'Ane Bleu, Marciac.

Par sa démarche artistique, Martine Pinsolle s'inscrit dans une longue tradition artistique où le corps humain occupe une place centrale. Le nu, thème récurrent dans l'histoire de l'art, est un sujet qu'elle traite avec audace et profondeur, capturant non seulement la forme physique mais aussi les émotions et les états d'âme qui en émanent. Cette approche rappelle l'évolution du nu dans l'art, où chaque époque a interprété la représentation du corps sous un angle distinct, reflétant ses valeurs culturelles, esthétiques, et philosophiques.Depuis l'Antiquité grecque, le corps humain est glorifié comme une forme idéale de beauté et de perfection. Les sculptures classiques, comme celles de Praxitèle, dépeignent des corps nus d’une grande harmonie, visant à incarner l’équilibre entre le physique et le spirituel. Ce concept est revisité à la Renaissance, lorsque des artistes tels que Michel-Ange (1475-1564) et Léonard de Vinci (1452-1519) réinvestissent la représentation du nu en cherchant à comprendre l’anatomie humaine, tout en célébrant la dimension divine de l’être.Au fil des siècles, la perception du nu évolue. À l'époque moderne, il devient un moyen d'explorer la subjectivité, l'intimité, et même la transgression. Des artistes comme Édouard Manet (1832-1883) et Auguste Renoir (1841-1919) ont brisé les codes établis en présentant des corps plus réalistes, voire provocants, parfois dépourvus des symboles mythologiques ou religieux qui justifiaient traditionnellement la nudité. Dans le sillage des avant-gardes du XXe siècle, des créateurs comme Egon Schiele (1890-1918) ont repoussé les limites encore plus loin en utilisant le nu pour exprimer la fragilité, la tension, et la vulnérabilité humaine.Martine Pinsolle, en tant qu'artiste contemporaine, réinterprète cette tradition du nu en y insufflant sa propre sensibilité. Elle exploite la richesse des couleurs et des textures pour donner à ses nus une présence charnelle, presque palpable. Cette palpabilité s'expliquerait par le corps à corps qu'elle déploierait pour faire pénétrer l'huile solide dans la toile de joute. Ses compositions dynamiques et ses contrastes chromatiques audacieux révèlent une sensualité vibrante, tout en évitant la pure objectification. Ici, le nu devient un vecteur d'émotion, de puissance et de réflexion, à la fois hommage aux maîtres du passé et regard tourné vers l’avenir de la représentation humaine. Ainsi, Pinsolle s’inscrit dans cette quête intemporelle de l’artiste : révéler, à travers le corps, la complexité de l’âme.

©DR

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L’œuvre montre une femme allongée sur un lit dans une pose sensuelle. Elle est une incarnation de la beauté, mais aussi de la sensualité, marquée par un grand réalisme.Période : Renaissance Musée : Galerie des Offices, Florence.

Vénus d'Urbino (1538) – Titien

Ce tableau représente Vénus, la déesse de l'amour, émergeant de la mer sur une coquille. Il incarne l'idéal de beauté féminine et s'inspire de la mythologie classique.Période : Renaissance Musée : Galerie des Offices, Florence.

La Naissance de Vénus (1485-1486) – Sandro Botticelli

Nus classiques célèbres

Pour aller plus loin

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©DR

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Ce tableau montre une femme nue assise à côté de deux hommes habillés dans un cadre pastoral. La confrontation entre le nu féminin et le regard masculin contemporain a choqué le public.Période : impressionnisme, art moderne, réalismeMusée : Musée d'Orsay, Paris

Le Déjeuner sur l'herbe (1863) – Édouard Manet

Cette peinture représente un groupe de femmes nues dans un harem oriental, une scène à la fois sensuelle et idéale, typique de l'orientalisme du XIXe siècle.Période : Orientalisme, romantisme, néo-classicisme Musée : Musée du Louvre, Paris.

Le Bain turc (1862) – Jean-Auguste-Dominique Ingres

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©DR

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Une femme nue allongée sur un lit, la Maja de Goya est souvent considérée comme une représentation provocante du désir féminin. Goya a également peint une version habillée de cette même femme.Peinte entre 1790 et 1800, l'oeuvre nue faisait partie du cabinet secret de Manuel Godoy (chef du gouvernement espagnol nommé par le roi Charles IV). Elle était dissimulée grâce à un mécanisme coulissant, derrière la réplique habillée. Période : Romantisme Musée : Musée du Prado, Madrid.

La Maja desnuda (1797-1800) – Francisco Goya

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Farandola ©Miguel Etxebarria

Nobleza ©Miguel Etxebarria

« Je peins ce que j’ai vécu, je peins ce que je vis ». D’origine alavaise, Miguel Etxebarria est un artiste passionné. Installé à Seignosse dans les Landes, il pratique la peinture depuis des années. Bien que formé en électronique dans l’armée, il se tourne rapidement vers l’art, influencé par sa passion pour le football et la peinture. Après des études à l’École d’Art de Bayonne et un passage dans l’univers de l’impressionnisme (Renoir, Monet, Sorolla), il acquiert une notoriété grâce à son style figuratif vivant. Ses œuvres, souvent inspirées par des maîtres régionaux comme Gaston Larrieu et François Méheut, explorent les thèmes chers à ses racines : la danse, la tauromachie, le carnaval et ses mythes, les scènes de vie, la joie festive, la musique et des portraits attachants des gens de la terre. Il considère son art comme un devoir de mémoire et expose dans le Sud-Ouest et à l’étranger (Argentine, Allemagne, Espagne). Parallèlement à la peinture, Etxebarria se consacre au chant, notamment dans des chœurs lyriques. Il interprète des rôles dans les opéras de Puccini et Massenet et se produit avec l’Orchestre des Cordes d’Argent de Saint-Pétersbourg. Sa devise : « Seul le premier pas coûte. »

Biographie -

Miguel Etxebarria -

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Zalakain ©Miguel Etxebarria

Dans cette oeuvre, l'influence de l'impressionnisme se retrouve dans la manière dont Etxebarria travaille la lumière et la texture des vêtements traditionnels basques. L'éclat de la jupe rouge de la femme, en contraste avec les tons plus doux et plus diffus des arrière-plans, rappelle l'utilisation de la lumière naturelle par les impressionniste pour rendre vivant des moments quotidiens. Contrairement aux impressionnistes qui cherchaient à capture l'instant fugace, Etxebarria fixe des scènes plus structurées et narratives, donnant à ses sujets un poids culturel et historique fort, lié à l'identité basque.

Peintre néo-impressionniste, Miguel Etxebarria inscrit son travail dans une approche artistique qui réactualise certains aspects de l'impressionnisme, tout en y ajoutant sa propre sensibilité et une touche moderne. Le néo-impressionnisme, notamment initié par des artistes comme Georges Seurat (1859-1891) et Paul Signac (1863-1935), se caractérise par une recherche scientifique de la couleur et une technique pointilliste rigoureuse. Miguel Etxebarria s'éloigne cependant de cette rigueur technique en adoptant un style plus fluide et expressif. Ses oeuvres, capturent des scènes de vie locales et populaires, ancrées dans la tradition basque, tout en jouant sur la lumière et les contrastes de couleurs de manière presque instinctive.

Voyage pictural au Pays Basque -

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Exodo ©Miguel Etxebarria

L'histoire de l'exode au Pays basque est marquée par plusieurs événements majeurs : - au 19ème siècle, l'industrialisation et la pauvreté poussent les Basques à émigrer vers les États-Unis, l'Amérique latine, et diverses régions d'Europe à la recherche de meilleures conditions de vie ;- au 20ème siècle, la Guerre civile espagnole (1936-1939) éclate, entraînant une fuite massive de la population basque, notamment en 1939 à la suite de la victoire de Franco. Des miliers de basques s'exilent vers la France, le Mexique et d'autres pays d'Amérique latine. Certains rejoignent également la lutte armée de l'ETA contre l'État espagnol.

Malgré la transition démocratique en Espagne à partir de 1975 et la création du statut d'autonomie pour la région basque en 1979, les migrations pour des raisons économiques et professionnelles ont continué, bien que moins massives. À travers les différentes périodes, que ce soit en raison de la guerre, de la pauvreté ou de la répression, l'exode basque a laissé des traces profondes dans la diaspora basque qui s'est formée dans des pays comme la France, les États-Unis et l'Amérique latine, contribuant ainsi à la dispersion mais aussi à l'enrichissement culturel du peuple basque.

Les œuvres de Miguel Etxebarria reflètent certains événements marquants de l'histoire du Pays basque.

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Arrantxaleak ©Miguel Etxebarrua

Cette chasse à la baleine, ainsi que la pêche à la morue, devint un pilier de l'économie basque, exportant des produits salés et séchés vers l'Europe et au-délà. Les Basques développaient également une maîtrise des techniques de salaison et de conservation du poisson qui permettait de longues expéditions en mer. Au fil du temps, avec la raréfaction des baleines, la pêche s'est progressivement orientée vers le thon et les anchois devenant un pilier économique et culturel. Aujourd'hui, malgré la modernisation, elle reste une activité clé ancrée dans les traditions maritimes locales.

La peinture représentée sur cette photographie montre une scène de pêche intense et dynamique, où plusieurs pêcheurs, vêtus de cirés jaunes et verts, s'affairent autour de leur prise. L'oeuvre de Miguel Etxebarria capte l'effort physique et la coordination de ces hommes ainsi que la connexion essentielle entre les communautés côtières et la mer. Cette peinture s'inscrit dans une tradition de peintres marins qui mettent en lumière la dimension héroïque du métier de pêcheur. Contexte historique et importance des pêcheurs au Pays basque :Dans de nombreuses régions côtières, notamment au Pays basque, la pêche a joué un rôle fondamental dans la survie économique et culturelle. Durant des siècles, les pêcheurs étaient au coeur des échanges, commerciaux, leur activité fournissant une grande partie de l'alimentation locale et du commerce avec d'autres régions. La pêche au thon, à la morue et aux sardines constituait des ressources vitales pour ces communautés. Dès le Moyen Âge, les Basques étaient déjà réputés pour leur expertise en navigation et en pêche, en particulier pour la chasse à la baleine. Ils furent parmi les premiers à naviguer dans l'Atlantique du Nord, atteignant les côtes du Canada et du Groenland pour chasser les grands cétacés.

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Impression, soleil levant (1872) ©Claude Monet

Plutôt que de se conformer aux règles académiques, les impressionnistes ont adopté des techniques novatrices, telles que l'utilisation de coups de pinceau visibles, des couleurs vives et un mélange optique direct sur la toile. Ils ont également privilégié des sujets modernes : la vie quotidienne, la nature et les paysages urbains, souvent dépeints avec une certaine spontanéité. L'impressionnisme a été critiqué à ses débuts, mais il a radicalement influencé l'art moderne, ouvrant la voie à des mouvements comme le post-impressionnisme et le fauvisme.

Le terme "impressionnisme" est issu du titre de la toile de Monet, Impression, soleil levant (1872), critiquée pour son style jugé inachevé.

L'impressionnisme est un mouvement artistique né en France dans les années 1870, en réaction contre les conventions académiques rigides de l'époque. Ce courant s'est principalement développé autour de peintres comme Claude Monet (1840-1926), Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), Camille Pissarro (1830-1903) et Edgar Degas (1834-1917). Leur objectif était de capturer des instants éphémères, souvent en plein air, en se concentrant sur les effets de la lumière naturelle et l'atmosphère plutôt que sur les détails minutieux.

L'impressionnisme dans l'histoire de l'art

Pour aller plus loin

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Site(s) web :Qui était James Webb, l'administrateur de la NASA qui a donné son nom au télescope spatial ? FranceInfo. Consulté à l'adresse suivante https://www.francetvinfo.fr/sciences/astronomie/qui-etait-james-webb-l-administrateur-de-la-nasa-qui-a-donne-son-nom-au-telescope-spatial_5251780.htmlTélescope spatial James Webb. Consulté à l'adresse suivante https://www.asc-csa.gc.ca/fra/satellites/jwst/Michael Benson. Consulté à l'adresse suivante https://michael-benson.com/Thierry Cohen. Consulté à l'adresse suivante https://thierrycohen.com/Thierry Cohen, photographe contemplatif de la beauté de la nuit. La vie. Consulté à l'adresse suivante https://www.lavie.fr/ma-vie/culture/thierry-cohen-photographe-contemplatif-de-la-beaute-de-la-nuit-85353.php Martine Pinsolle. Consulté à l'adresse suivante https://martinepinsolle.art/bio-artiste/ Martine Pinsolle. Contemporary Art "Ad Hoc" Corner. Consulté à l'adresse suivante https://ad-hoc-corner.com/Artiste/martine-pinsolle/La nudité dans l'art. RiseArt. Consulté à l'adresse suivante https://www.riseart.com/fr/guide/2372/la-nudite-dans-lart#:~:text=Au%20milieu%20du%20XVe%20si%C3%A8cle,%C5%93uvres%20d'art%20populaires%20europ%C3%A9ennes.Pourquoi l'art est-il plein de gesn nus ? BeauxArts. Consulté à l'adresse suivante https://www.beauxarts.com/grand-format/pourquoi-lart-est-il-plein-de-gens-nus/ 5 nus qui ont bouleversé l'histoire de l'art. Singulart. Consulté à l'adresse suivante https://www.singulart.com/fr/blog/2017/05/31/francais-5-nus-qui-ont-bouleverse-lhistoire-de-lart/6 nus qui ont marqué l'histoire de la peinture. Vogue. Consulté à l'adresse suivante https://www.vogue.fr/culture/article/nus-celebres-peinture-artLe néoimpressionnisme en 3 minutes. BeauxArts. Consulté à l'adresse suivante https://www.beauxarts.com/grand-format/le-neo-impressionnisme-en-3-minutes/

Bibliographie

Le néo-impressionnsime. Musée Giverny. Consulté à l'adresse suivante https://www.mdig.fr/decouvrir-le-musee/l-impressionnisme/les-grands-themes/le-neo-impressionnisme/#:~:text=Connu%20aussi%20sous%20le%20nom,la%20peinture%20une%20luminosit%C3%A9%20nouvelle.Qu'est ce que l'impressionnisme. BeauxArts. Consulté à l'adresse suivante https://www.beauxarts.com/grand-format/limpressionnisme-en-3-minutes/#:~:text=L'impressionnisme%20est%20%C3%A0%20la,officiel%20entre%201874%20et%201886.L'impressionnisme, une révolution dans la peinture. Histoire pour tous, de France et du monde.Consulté à l'adresse suivante https://www.histoire-pour-tous.fr/arts/5686-l-impressionnisme-une-revolution-dans-la-peinture.htmlLa traversée des Pyrénées lors de l'exil des républicains espagnols. Musée de l'histoire et de l'immigration. Consulté à l'adresse suivante https://www.histoire-immigration.fr/frontieres/la-traversee-des-pyrenees-lors-de-l-exil-des-republicains-espagnols#:~:text=La%20Retirada&text=En%20quinze%20jours%2C%20un%20exode,est%20pr%C3%A9vu%20pour%20les%20accueillir.Une frontière en guerre. Basques de France et d'Espagne face à la première guerre carliste (1833-1840). Consulté à l'adresse suivante https://journals.openedition.org/framespa/16987L'histoire basque. Consulté à l'adresse suivante http://philippe.mocoteguy.free.fr/baskhisf.htmlLes Basques, un peuple qui s'en va. Consulté à l'adresse suivante http://philippe.mocoteguy.free.fr/baskhisf.htmlLes Basques, des maîtres-pêcheurs. Consulté à l'adresse suivante https://encyclobec.ca/region_projet.php?projetid=330La Baleine et les Basques, une riche et ancienne histoire. Consulté à l'adresse suivante https://www.petitesaffiches64.com/toutes-les-actualites-64-bayonne-pays-basque-pau-bearn/la-baleine-et-les-basques-une-riche-et-ancienne-histoireLa pêche. Consulté à l'adresse suivante https://www.infobasque.com/la-peche/#:~:text=Ce%20sont%20les%20vikings%2C%20dit,solide%20r%C3%A9putation%20aux%20p%C3%AAcheurs%20Basques.La pêche à Saint-Jean-de-Luz. Revue géographique des Pyrénées et du Sud-Ouest. Consulté à l'adresse suivante https://www.persee.fr/doc/rgpso_0035-3221_1933_num_4_2_4098

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INFORMATIONS GÉNÉRALES

DIDAM

du mardi au dimanche de 13H à 18H30Entrée libre, sans réservation préalabledidam@bayonne.fr / 05 59 46 63 436, quai de Lesseps didam.bayonne.fr