Teoría del color

LA TEORÍA DEL COLOR

Lo que debemos saber

¡VAMOS!

ÍNDICE

Para entrar en matería

FORMAS COMPOSITIVAS

MEZCLAS ADITIVAS Y SUSTRACTIVAS

CONCEPTO

VALORES EXPRESIVOS

COLORES COMPLEMENTARIOS

10

HISTORIA

PSICOLOGÍA DEL COLOR

PROPIEDADES DEL COLOR

11

PERCEPCIÓN

MODOS DE COLOR

ESCALAS CROMÁTICAS

CLASIFICACIÓN DE LOS COLORES

12

1. ¿Qué es el color?

• El color es una sensación que producen los rayos luminosos en los órganos visuales y que es interpretada en el cerebro. Se trata de un fenómeno físico-químico donde cada color depende de la longitud de onda.

• También se puede definir como una propiedad de los objetos, que nos ayuda a distinguir unos de otros, o un elemento visual con el podemoslos aportar expresividad a las obras plásticas.

2. Un poco de historia

ARISTÓTELES

Evolucion del color

• El color ha existido desde el origen del universo, pero no siempre se ha pensado y opinado lo mismo sobre él, sobre su origen o sobre su composición.

• El color produce sensaciones, sentimientos y emociones. Induce diferentes estados de ánimo, transmite mensajes, expresa valores, situaciones... y, sin embargo, no existe más allá de nuestra percepción visual.

LEONARDO DA VINCI

ISAAC NEWTON

JOHAN W. GOETHE

JOHAN WOLFANG VON GOETHE (1749-1832)

Poeta, novelista, dramaturgo y científico alemán, Es uno de los principales representantes del romanticismo. Según Goethe, lo que vemos de un objeto no depende únicamente de la materia que lo compone, ni tan sólo de la luz tal como la entendió Newton, sino que depende también de otra variable: la percepción que tenemos del objeto en cuestión. El problema principal aquí es la subjetividad asociada a la percepción de cada individuo. El triángulo analítico del color o triangulo de color de Goethe, es una representación gráfica de su teoría del color, donde se nos representa una experiencia subjetiva de la percepción del color

TRIÁNGULO ANALÍTICO DE GOETHE

Goethe creó un triángulo con tres colores primarios: rojo, amarillo y azul (no se había afinado aún la síntesis aditiva hasta el punto de identificar con exactitud los verdaderos primarios: magenta, amarillo y cian). Utilizó este triángulo para trazar un diagrama de la psique humana, relacionando cada color con una emoción determinada. En el triángulo original de Goethe, los tres primarios están situados en los vértices del mismo; las otras subdivisiones están agrupadas en triángulos secundarios y terciarios, donde los triángulos secundarios representan la mezcla de los dos colores primarios que están a su lado, y los colores del triángulo terciario representan la mezcla del color primario adyacente a él y el triángulo secundario que está directamente enfrentado a él.

TRIÁNGULO ANALÍTICO DE GOETHE

El triángulo de Goethe no está diseñado específicamente para mostrar estados de ánimo, sino para representar las relaciones de contraste entre los colores. Sin embargo, los colores en sí mismos pueden tener asociaciones emocionales y psicológicas, y estas asociaciones pueden influir en la forma en que percibimos los estados de ánimo. Cada color puede evocar diferentes emociones y estados de ánimo en las personas, aunque estas asociaciones pueden variar culturalmente y también dependiendo de las experiencias individuales. A su vez, el triángulo de Goethe propone seis armonías cromáticas que representan seis estados de ánimo diferentes: Lucidez, Seriedad, Serenidad, Poder y Melancolía.

ATRIBUTOS DE LOS COLORES PARA GOETHE

AZUL: Es el color de la inteligencia, la sabiduría, la reflexión y la paciencia. Induce al recogimiento, proporciona una sensación de espacio abierto, es el color del cielo y el mar en calma, y así evoca también paz y quietud, favoreciendo la concentracion. ROJO: Está relacionado con el fuego y evoca sensaciones de calor y excitación. Es el color de la sangre y el fuego, el color de Marte, símbolo de la violencia, de la pasión sensual; sugiere acción, impulso; es el color del movimiento y la vitalidad. AMARILLO: Es el color del Sol. Para Goethe posee una condición alegre, risueña, es el color del optimismo. El amarillo es el color del poder y la arrogancia, pero también de la alegría, el buen humor y la buena voluntad. VIOLETA: El violeta es el color de la madurez y la experiencia. En un matiz claro expresa profundidad, misticismo, misterio, melancolía, es el color de la intuición y la magia; en su tonalidad púrpura es símbolo de realeza, suntuosidad y dignidad. NARANJA: Mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de ambos, aunque en menor grado. Para Goethe es el color de la energía, un color para temperamentos primarios porque refuerza sus tendencias naturales al entusiasmo, al ardor, a la euforia… VERDE: El verde significa la llegada de la primavera, simboliza la juventud y la esperanza. Por ser el color de la naturaleza, de los prados húmedos, sugiere aire libre y frescor; este color es reconfortante, libera al espíritu y equilibra las sensaciones. En estos seis colores se comprenden toda la enorme variedad de matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por la de cada uno de ellos con el blanco o el negro.

3. ¿Cómo percibimos los colores?

La visión del color

La luz blanca está formada por rayos de luz de 6 colores, y cuando esa luz incide sobre algún cuerpo u objeto, éste absorbe algunos de esos haces, y refleja otros. Los colores que refleja son los que nosotros vemos.

El color está en la luz, o más bien la luz es color. Por este motivo podemos afirmar que el color de los cuerpos no es una propiedad intrínseca de ellos, sino que depende de la naturaleza de la luz que reciben. Si percibimos un color en vez de otro, se debe a su longitud de onda. Por ejemplo, vemos a las hojas “verdes” porque absorben todos los colores menos el verde, que se refleja en su superficie, y es lo que capta nuestro ojo.

3. ¿Cómo percibimos los colores?

La visión del color

• La luz visible es un tipo de onda electromagnética, como también lo son los rayos X, rayos gamma, las ondas de radio, microondas, etc. Se diferencian en su longitud de onda (nm) y frecuencia (Hz). Los colores del arco iris están contenidos en estos rangos de longitud de onda. el blanco la mezcla de todos estos colores y el negro es la ausencia de luz .
• La retina, considerada parte del propio cerebro, está recubierta de millones de células fotosensibles, algunas con forma de bastones y otras con forma de conos. Estos receptores procesan la luz y la convierten en impulsos nerviosos, que son proyectados a la corteza cerebral a través del nervio óptico.

3. ¿Cómo percibimos los colores?

La visión del color

4. CLASIFICACIÓN DE LOS COLORES

El círculo cromático

SEGÚN SU ORIGEN

POR ORDEN DE MEZCLA

POR LUMINOSIDAD

SEGÚN LA TEMPERATURA

SEGÚN LA FAMILIA

COLORES PRIMARIOS, SECUNDARIOS Y TERCIARIOS

El círculo cromático

Colores primarios son aquellos que no se pueden conseguir mediante la mezcla de otros colores. Su presencia es necesaria para formar los demás colores del círculo cromático - Primarios materia: magenta, cián y amarillo - Primarios luz: rojo anaranjado, verde, violetaColores secundarios son los que resultan de mezclar a partes iguales (50%) dos colores primarios. - Secundarios luz: magenta, cián y amarillo - Secundarios pigménto: rojo anaranjado, verde, violetaLos colores terciarios están formados por un color primario y el color secundario que está junto a él en el círculo cromático

COLORES PRIMARIOS, SECUNDARIOS Y TERCIARIOS

El círculo cromático

El círculo cromático es una representación circular de los colores, donde los colores primarios, secundarios y terciarios se disponen en un orden específico. Proporciona una guía visual para la combinación y armonía de colores.

combinaciones de color en el círculo cromático

El círculo cromático

combinaciones de color en el círculo cromático

El círculo cromático

Monocromatico: estos colores pertenecen a una misma gama de color, por lo tanto son variaciones de un único tono, con el que se juega a base de mayor o menor lum inosidad (más o menos cantidad de blanco).

Un esquema de color complementario dividido el que utiliza un color base y dos colores adyacentes a su opuesto, así hay un contraste más equilibrado y armonioso que el complementario puro, ya que los colores no son tan intensos y chocantes.

Los colores análogos son aquellos que se encuentran próximos entre sí en el círculo cromático. Comparten un tono base común, lo que les otorga una armonía y una compatibilidad visual natural.

Triada: Se basa en una armonía de tres colores equidistantes en el círculo cromático. Versiones más complejas incluyen grupos de cuatro o cinco colores, igualmente equidistantes entre sí

Complementarios: Cada color primario tiene un color secundario que lo complementa porque es, aquel en cuya composicion no interviene para nada. Se encuentran en posiciónes opuestas en el círculo cromático

Dobles complementarios divididos: Se trata de dos parejas de colores que son complementarios entre sí. Aquí se selecciona un color como dominante, del cual los demás colores quedarán como subordinados.

color luz y color materia

¿Dos clases de colores?

5. mezclas aditivas y sustractivas

¿Dos clases de colores?

La teoría del color establece que es posible crear un determinado color modificando las propiedades de otro mediante dos formas o modelos: adición y sustracción, dependiendo de nos referimos a colores luz o colores materia/pigmento La síntesis aditiva y la síntesis sustractiva se diferencian en que en la primera se agregan o se mezclan colores, mientras que en la segunda se eliminan o sustraen colores, es decir, se extraen o se absorben,

Síntesis aditiva (Colores luz)

Síntesis sustractiva (Colores pigménto)

síntesis aditiva

Colores luz

Se relaciona con los colores luz (aquel que percibe nuestro cerebro cuando la luz llega a nuestros ojos), usados por un monitor de un ordenador, en el cine, televisión, etc., y se refiere a la obtención de nuevos colores tras sumar o mezclar otros. Los colores primarios aditivos son el rojo, el verde y el azul (a diferencia de los que comúnmente conocemos: amarillo, azul y rojo). Los colores secundarios se obtienen mezclandosela los primarios a partes iguales Rojo + verde = amarillo Verde + azul = cian Rojo + azul = magenta La suma aditiva de todos los colores luz da como resultado el blanco.,

síntesis sustractiva

Colores materia

Hace referencia a los colores pigmento usados en la mezcla de pinturas, tintas y colorantes naturales y explica cómo al ir añadiendo pigmentos se sustrae el color. En este caso, los colores primarios son el cian, el magenta y el amarillo. Para obtener los secundarios, deben sumarse dos primarios a partes iguales: Magenta + cian = azulAmarillo + cian = verdeMagenta + amarillo = rojo Con la suma de los tres colores primarios sustractivos, se obtendría el negro.,

6. colores complementarios

Colores opuestos

Cada color primario tiene un color secundario que lo complementa porque es, precisamente, aquel en cuya composicion no interviene para nada. Por eso se encuentran en posiciónes opuestas en el círculo cromático

Por su contraste, los colores complementarios son especialmente útiles para acentuar y destacar elementos; sin embargo, se recomienda aplicarlos con mesura y balance, pues al 100% de saturación podrían transformar una composicion en algo demasiado estridente. Combinados entre sí, los colores complementarios se anulan mutuamente, dando como resultado matices en pastel.

7. PROPIEDADES DEL COLOR

Características

Las propiedades del color son básicamente elementos diferentes que hacen único a un determinado color, hacen variar su aspecto y definen su apariencia final. Independientemente del tipo de color que se trate, todos tienen las siguientes propiedades básicas: tono o matiz, valor y saturacion o intensidad

8. escalas cromáticas

Características

Las variaciones graduadas de las propiedades del color (tono, valor y saturacion) se conocen como escalas y pueden ser cromáticas y acromáticas

Escala cromática: Se obtienen los valores del tono mezclando los colores puros con blanco o con negro, por lo que pueden perder fuerza cromática o luminosidad. Es decir, cambia su tono, su saturación y su brillo. Escala acromática: Será siempre una escala de grises, una modulación continua del blanco al negro. La escala de grises se utiliza para establecer comparativamente tanto el valor de la luminosidad de los colores puros como el grado de claridad de las correspondientes gradaciones de este color puro.

Info

gamas cromáticas

Características

Escala monocroma: La gama de monocromas es la que se consigue al tener como base un único color; pero que, al mezclarlo con blanco, negro o gris, se obtienen saturación, luminosidad y valor. Escala cromática: Dentro de la escala cromática existen tres niveles: alta, media y baja. En el primero se juega mucho con la saturación, así que este contiene mucho blanco resultando en tonos muy claros. El nivel medio es más equilibrado porque no se aleja mucho del color puro saturado, por eso el tono será más apagado. Escala polícroma: las variaciones serán de dos o más colores, por lo que también se le conoce como gama arco íris.

9. formas compositivas del color

Armomía y contraste

Los colores no pueden considerarse como valores aislados porque estan rodeados de otros colores que alteran su percepción. Los colores cercanos se influyen mutuamente unos a otros. Así, los colores se pueden realzar o apagar según los colores de los que están rodeados. Existen dos formas compositivas del color : Armonía, es la combinación producida por tonos próximos en la rueda de color a partir de ligeras variaciones sobre un mismo tono. Contraste, son las combinaciones producidas por tonos opuestos en la rueda contrastan fuertemente produciendo un gran atractivo visual. La armonía y el contraste son dos formas distintas de componer con el color. La armonía se entiende como similitud de tonos, mientras el contraste define su diferencia.

ARMONÍA

CONTRASTE

COMBINACIONES ARMÓNICAS

Armomía

Las combinaciones armónicas son aquellas en las que se utilizan modulaciones de un mismo tono, o también de diferentes tonos, pero que en su mezcla mantienen los unos parte de los mismos pigmentos de los restantes. En todas las armonías cromáticas, se pueden observar tres colores: uno dominante, otro tónico y otro de mediación. Dominante: Es el más neutro y de mayor extensión Tónico: Es el complementario del color de dominio. Mediación: Actúa como conciliador y modo de transición entre cada uno de los dos anteriores.

COMBINACIONES POR CONTRASTE

Contraste de tono

El contraste se produce cuando en una composición los colores no tienen nada en común y no guardan ninguna similitud. El contraste aumenta cuanto mayor sea el grado de diferencia y, a la vez, aumenta el grado de contacto, obteniéndose el punto máximo de contraste cuando un color está rodeado por otro.

1. CONTRASTE DE TONO

7. CONTRASTE DE CANTIDAD

Este contraste se produce entre colores puros y luminosos, como los que se encuentran en el círculo cromático. El contraste más marcado se produce con los tres colores primarios: amarillo, azul y rojo. A medida que se pierde la pureza del color, como en los colores secundarios y terciarios, el contraste se vuelve menos intenso. El fondo también juega un papel crucial; un fondo blanco suaviza los colores, mientras que un fondo negro los potencia, haciendo que los colores parezcan más luminosos.

Info

COMBINACIONES POR CONTRASTE

Contraste por luminosidad

2. CONTRASTE CLARO-OSCURO

También conocido como contraste de luminosidad, se basa en la diferencia de claridad entre colores. Los colores pierden luminosidad al añadirles negro y ganan claridad al añadirles blanco. Cuanto mayor sea la diferencia de luminosidad, mayor será el contraste obtenido. En pintura, este contraste es utilizado frecuentemente, como en la etapa azul de Picasso. Existen dos tipos de contraste claro-oscuro: Acromático: formado por negro, blanco y diferentes matices de gris. Cromático: formado por un color que se aclara u oscurece a medida que adicionamos blanco o negro. En el círculo cromático, el color más luminoso es el amarillo, con una puntuación de 9, mientras que el violeta, con solo 3 puntos, es el menos luminoso.

Info

COMBINACIONES POR CONTRASTE

Contraste por temperatura

3. CONTRASTE CÁLIDO-FRÍO

Según nuestra percepción, dividimos los colores en colores cálidos y colores fríos. Asignamos colores como rojo, naranja o amarillo a la categoría «cálidos». Por el contrario, los tonos verdes azulados, el cian, el azul medio y el azul se consideran «fríos». Los colores verde y magenta no pueden asignarse con tanta claridad. Los colores fríos y cálidos se enfrentan entre sí y su contraste tiene un efecto muy intenso y expresivo. También se asocian subjetivamente con muchas otras características: sombreado o soleado, calmante o estimulante, lejos o cerca, ligero o pesado y húmedo o seco. El contraste frío-calor más extremo lo forman los colores complementarios rojo y cian, ya que el rojo está clasificado como el color más cálido y el cian como el más frío.

Info

COMBINACIONES POR CONTRASTE

Contraste por colores opuestos

4. CONTRASTE DE COMPLEMENTARIOS

Este contraste se da entre colores opuestos en el círculo cromático, como el amarillo y violeta, azul y naranja, o rojo y verde. Los colores complementarios se intensifican mutuamente, creando un contraste fuerte y llamativo. Al mezclar dos colores complementarios, generalmente se obtiene un gris oscuro si ambos tienen el mismo grado de luminosidad. De lo contrario, el resultado será un tono más oscuro del color más claro entre ellos.

Info

COMBINACIONES POR CONTRASTE

Contraste por colores opuestos

4. CONTRASTE DE COMPLEMENTARIOS

Este contraste se da entre colores opuestos en el círculo cromático, como el amarillo y violeta, azul y naranja, o rojo y verde. Los colores complementarios se intensifican mutuamente, creando un contraste fuerte y llamativo. Al mezclar dos colores complementarios, generalmente se obtiene un gris oscuro si ambos tienen el mismo grado de luminosidad. De lo contrario, el resultado será un tono más oscuro del color más claro entre ellos.

Info

COMBINACIONES POR CONTRASTE

Contraste por percepcion

5. CONTRASTE SIMULTÁNEO

Este contraste es uno de los más complejos de entender, pero también es crucial en el diseño de interiores, especialmente en espacios comerciales. Más que un contraste, es un fenómeno que ocurre cuando el ojo, al observar un color, busca su complementario. Si no lo encuentra, lo genera de manera automática en otra superficie. Al mirar una superficie amarilla, el ojo buscará el violeta, su color complementario. Si no lo encuentra, lo recreará en una superficie cercana. De igual manera, al observar una superficie roja, el ojo buscará el verde y, si no lo encuentra, lo generará en otra área.

Info

COMBINACIONES POR CONTRASTE

Contraste de saturación o intensidad

6. CONTRASTE DE CALIDAD

La calidad del color describe el grado de pureza o saturación de un color. Si se combinan colores puros y saturados con variantes menos saturadas, se habla de contraste de calidad. Para reducir la calidad cromática de un color como el magenta o el verde, se le pueden añadir los colores negro, blanco o gris, así como el color complementario. Esto hace que el color se vuelva turbio, apagado y grisáceo. Para conseguir gradaciones de mayor contraste de un color, además de la saturación también se puede modificar la luminosidad del color. Estas gradaciones de color se perciben como especialmente armoniosas y suelen utilizarse en diseños monocromáticos, es decir, monocolor.

Info

COMBINACIONES POR CONTRASTE

Contraste de área

7. CONTRASTE DE CANTIDAD

El contraste de cantidad se refiere a la proporción entre dos o más colores en una composición. Para lograr un equilibrio, es esencial determinar la proporción adecuada para cada color según su luminosidad y expresión. Por ejemplo, en una proporción ½ entre amarillo y violeta, el amarillo dominará, a menos que ese sea el efecto deseado. Una proporción de ¼: tres partes de violeta por una de amarillo puede equilibrar el contraste. La proporción en las composiciones expresivas es altamente subjetiva, ya que varía según lo que cada artista o diseñador desea comunicar.

Info

10. VALORES EXPRESIVOS DEL COLOR

Valores expresivos

Los colores tienen la capacidad de producir diferentes sensaciones visuales. En general, los colores claros y cálidos llenan el espacio y parecen acercase mientras que los colores oscuros y fríos cierran el espacio, pesan y parecen situarse lejos de la vista.

La sensibilidad de la vista es mayor respecto a los tonos amarillos, que se perciben bien en la distancia en comparación con los rojos o verdes, que se integran más entre los colores del entorno.

Se perciben mejor los tonos oscuros sobre fondos claros que los claros sobre fondo oscuro. Además, el contraste que mejor se percibe es el negro con amarillo. El blanco y negro tiene una percepción media y, la combinación de rojo y verde es de escasa percepción.

10. VALORES EXPRESIVOS DEL COLOR

Valores funcionales

Fundamentos de tipo perceptivo, psicológico y sociológico han hecho que el color se haya orientado al servicio de otras necesidades de lenguaje y comunicación objetiva. Es posible que a ello hayan contribuido favorablemente las experiencias en el campo de las artes plásticas, merced ha ellas se han podido demostrar las múltiples influencias de los colores entre sí, su lenguaje, cuando se les utiliza en toda su pureza y las correspondientes reacciones en los espectadores. Dentro de la intención objetiva y funcionalista del color se habla de dos vertientes. Una se refiere al color como signo y símbolo de algunas realidades; la otra forma de utilizar el color objetivamente es la que se refiere a la aplicación del mismo a las superficies de los objetos y formas funcionales que están en el entorno humano.

10. VALORES EXPRESIVOS DEL COLOR

Valores funcionales

Fundamentos de tipo perceptivo, psicológico y sociológico han hecho que el color se haya orientado al servicio de otras necesidades de lenguaje y comunicación objetiva. Es posible que a ello hayan contribuido favorablemente las experiencias en el campo de las artes plásticas, merced ha ellas se han podido demostrar las múltiples influencias de los colores entre sí, su lenguaje, cuando se les utiliza en toda su pureza y las correspondientes reacciones en los espectadores. Dentro de la intención objetiva y funcionalista del color se habla de dos vertientes. Una se refiere al color como signo y símbolo de algunas realidades; la otra forma de utilizar el color objetivamente es la que se refiere a la aplicación del mismo a las superficies de los objetos y formas funcionales que están en el entorno humano.

11. SIMBOLOGÍA DEL COLOR

Simbología del color

Cada color tiene su propia simbología. Por este motivo, la psicología del color analiza el efecto de los colores en la conducta humana. Desde los dichos populares hasta la publicidad, las diferentes culturas han establecido el simbolismo de los colores. Gracias a esta simbología, el uso del color es una herramienta de comunicación muy útil. Esta herramienta se utiliza tanto en diseño como en el arte o la publicidad. Por una parte, establecer una paleta de colores propia es una forma de diferenciarse del resto de artistas. Por otra, se deben utilizar colores que expresen lo que se quiere comunicar, o se pueden usar para enviar mensajes contradictorios e irónicos.

11. SIMBOLOGÍA DEL COLOR

Significado del color

11. SIMBOLOGÍA DEL COLOR

Guía emocional

GUIA

EMOCIONAL

DE LOS

12. MODOS DE COLOR

Modos de Color

CMYK

Los modos, formatos o sistemas de color son representaciones del espectro de color visible, es decir, de aquel que percibe el ojo humano. Definen la forma en que se representan los colores en un medio específico, por ejemplo, en una pantalla o una impresión. Existen dos categorías principales de los modos de color. La primera es la de los colores aditivos, que son aquellos que utilizan luz para mezclar los tonos, por ejemplo, en las pantallas. Por otra parte, tenemos los colores sustractivos, que son los que mezclan pigmentos para reflejar la luz, como la tinta en las impresoras o las pinturas al óleo.

RGB

HSB

Hexadecimal

Escala de grises

Pantone

ESCALA DE GRISES

El modo Escala de grises utiliza distintos tonos de gris en una imagen. En imágenes de 8 bits, puede haber hasta 256 tonos de gris. Cada píxel de una imagen en escala de grises tiene un valor de brillo comprendido entre 0 (negro) y 255 (blanco). En imágenes de 16 y 32 bits, el número de tonos de una imagen es mucho mayor que en las imágenes de 8 bits. Permite representar imágenes en blanco y negro de alta calidad

SISTEMA HEXADECIMAL (HEX)

El modo de color hexadecimal (HEX) está especialmente indicado para imágenes y elementos gráficos que se visualicen en la web ya que se utiliza en el lenguaje HTML. Además, es posible vincular el formato RGB a código web. Una de sus principales características es que usa códigos alfanuméricos para representar colores, por ejemplo #FF5733. Esto quiere decir que cada código representa una combinación de los valores de RGB, donde los números y letras indican la intensidad de cada color primario.

Saturación o intensidad

También llamada Croma, este concepto representa el grado de pureza o intensidad de un color, la viveza o palidez del mismo, y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando. Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color intenso es muy vivo. Cuanto más se satura un color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo.También puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color: cuanto más gris, menos «saturado». La saturación se reduce al añadir su opuesto en el círculo cromático.

7. CONTRASTE DE CANTIDAD

El blanco, el negro y el gris son colores acromáticos, es decir, colores sin color. Desde el punto de vista psicológico los tres son colores, ya que originan en el observador determinadas sensaciones y reacciones. Blanco, gris y negro Sin embargo, desde el punto de vista físico, la luz blanca no es un color, sino la suma de todos los colores. Si hablamos de colores pigmento, el blanco sería un color primario, ya que no puede obtenerse a partir de ninguna mezcla. El color negro, por el contrario, es la ausencia absoluta de la luz. Es considerado un color secundario, ya que es posible obtenerlo a partir de la mezcla de otros, aunque no obtendríamos un negro puro.

RGB

El modo RGB, de síntesis aditiva, se basa en la combinación de los colores luz primarios (rojo, verde y azul) para obtener el resto de la gama cromática. Es el formato idóneo para aquellas imágenes y representaciones gráficas que se visualicen en dispositivos digitales. Por lo general, las imágenes RGB disponen de 24 bits por píxel y utilizan 3 canales de información, uno por cada tonalidad. Es la opción más indicada si se está trabajando en diseño web, interfaces de usuario o contenido digita, como redes sociales. RGB permite jugar con colores brillantes y saturados que capten la atención de los usuarios.

LEONARDO DA VINCI (1452-1519)

Definió el color como algo propio de la materia y aportó una nueva gama de colores básicos: primero el blanco como el principal, ya que permite recibir a todos los demás colores; después el amarillo para la tierra, verde para el agua, azul para el cielo, rojo para el fuego y el negro para la oscuridad. Con la mezcla de estos colores obtenía todos los demás, aunque cuando observó que el verde también surgía de una mezcla, empezó a dudar de sus propias teorias.

ISAAC NEWTON (1643-1727)

Isaac Newton fue el primero en entender que la luz blanca está compuesta por colores. A través de su famoso experimento con un prisma, mostró cómo la luz blanca podría descomponerse en los colores del arcoíris, y con otro prisma, cómo esos colores podrían recomponerse en luz blanca. Esta descomposición y recomposición de la luz fue fundamental para el desarrollo de la teoría del color. La importancia de esta teoría reside en su capacidad para explicar no solo el fenómeno de la luz y el color, sino también su aplicación en campos tan diversos como la física, la química, la fisiología visual y las artes. Ha revolucionado la manera en que entendemos los colores y ha sentado las bases para el desarrollo de tecnologías modernas como la fotografía, el cine y la televisión.

LOS COLORES SEGÚN SU FAMILIA

La pintura, el diseño y el interiorismo han originado distintas, dependiendo de las variaciones del grado de saturación y brillo de los coloresColores pastel son colores claros y con poca saturación. Son colores verdaderamente relajantes, como los tonos salmón, el rosa o el verde menta. Colores tierra son colores que encontramos en la naturaleza, no solo el marrón de la tierra propiamente dicha, sino también cualquier otro color presente en un paisaje natural: tonos azules, verdes, anaranjados, etc. Los Colores neutros transmiten sobriedad. Son los que encontramos en la escala de grises, desde el negro hasta el blanco. Colores neón son los tonos “chillones”, fluorescentes, con un nivel máximo de saturación. Sobre todo, se usan para transmitir energía y fuerza.

4. CONTRASTE POR COMPLEMENTARIOS

3. CONTRASTE POR TEMPERATURA

5. CONTRASTE SIMULTÁNEO

6. CONTRASTE DE CALIDAD

HSB

El sistema HSB es especialmente intuitivo y permite personalizar cada aspecto del color.

• La letra inicial H (Hue) se refiere al tono o la base del color, como rojo, azul, verde, etc. Este aspecto se mide en grados en un círculo de colores, de 0° a 360°.
• La letra S corresponde a la saturación, que indica la intensidad o pureza del color. Por ejemplo, una saturación del 100% significa un color puro, sin mezcla de blanco o negro, mientras que una saturación del 0% indica un color gris sin ninguna intensidad de color.
• El brillo se refiere a la luminosidad, es decir, cuánto de claro u oscuro es el color. En este caso, un valor del 100% significa que el color es lo más brillante posible, mientras que un valor del 0% indica que es completamente negro.

En aplicaciones informáticas de diseño gráfico, el modo de color HSB permite ajustar colores de forma más precisa y conseguir mejores resultados.

1. CONTRASTE DE TONALIDAD

Valor o brillo

El Valor o brillo definen el grado de luminosidad de un color, es decir, lo claro u oscuro que pueda parecer, independientemente de los valores propios de los colores, ya que se pueden alterar mediante la adición de blanco que lleva el color a claves o valores de luminosidad más altos, o de negro que los disminuye. Los colores que tienen un valor alto (claros), reflejan más luz y los de valor bajo (oscuros), absorben más luz. Dentro del círculo cromático, el amarillo es el color de mayor luminosidad (más cercano al blanco) y el violeta el de menor (más cercano al negro).

COLORES LUZ Y COLORES PIGMENTO

Hay que distinguir entre dos tipos de color: el color luz y el color materia. El color luz es inmaterial Y procede la luz natural o artificial: bombillas, luz solar, etc. . El color materia o pigmento es el que usamos para pintar y esá compuesto por pigmentos y sustancias aglutinantes, como todas las pinturas en sus diferentes modalidades: acrílicos, óleos, esmaltes, etc.

Se denomina tono o matiz a lo que comúnmente conocemos como «color». Por ejemplo, el tono de la sangre es el rojo. Se trata del estado puro del color, sin agregar blanco o negro. Viene asociado con la longitud de onda dominante y nos permite distinguir el rojo del azul. Se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del circulo cromático por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde. Los tres colores primarios representan los matices primarios y mezclando estos podemos obtener los demás matices o colores.

4. CONTRASTE POR COMPLEMENTARIOS

2. CONTRASTE DE LUMINOSIDAD

CMYK

CMYK es uno de los sistemas de color en diseño gráfico más populares, especialmente en la impresión offset y digital. Este formato utiliza, de manera sustractiva, los colores pigmento primarios (cian, magenta, amarillo y negro) para dar lugar al resto de la paleta cromática. Por otro lado, el modo CMYK contiene 32 bits por píxel y utiliza un canal de información por cada color. Este modo es ideal para imprimir revistas, carteles, folletos o cualquier material físico. Si se trabaja en diseño gráfico, es importante qconfigurar los proyectos en CMYK desde el inicio para evitar cambios de color inesperados al momento de imprimir.

ARISTÓTELES (s. IV a.c.)

Aristóteles definió que todos los colores se conforman con la mezcla de cuatro colores y además otorgó un papel fundamental a la incidencia de luz y la sombra sobre los mismos. Estos colores que denominó como básicos eran los de tierra, el fuego, el agua, el cielo

COLORES SEGÚN SU LUMINOSIDAD

La clasificación de los colores según su luminosidad se basa en su capacidad para reflejar o absorber la luz. Colores claros Los colores claros son los que reflejan la luz, lo que hace que aparezcan a nuestros ojos más brillantes que los oscuros. Si nos fijamos en lel círculo cromático, los colores claros son los que van desde el naranja hasta el verde. Colores oscuros En contraposición a los colores claros, los oscuros son aquellos que absorben más luz. Son los colores que se encuentran desde el rojo al azul verdoso en el círculo cromático.

COLORES PANTONE

Pantone Matching System es un sistema de clasificación de colores que te permite catalogar los colores para impresión mediante números o códigos: el número Pantone. Se trata de un sistema de clasificación universal del color, que permite imprimir el diseño o la imagen en los colores correctos independientemente del sistema operativo, pantalla o programa de edición que se use. Pantone es el sistema de identificación de colores más conocido para especificar colores para impresión de una manera precisa.

COLORES SEGÚN SU TEMPERATURA

Esta clasificación se basa en la teoría de la psicología del color para distinguir entre colores fríos y colores cálidos en función de la sensación que nos transmiten.Colores fríos Psicológicamente, asociamos los colores fríos con momentos o eventos de bajas temperaturas: el invierno, la nieve, etc. Por ello, estos colores son los morados, los azules y los cianes. Colores cálidos En el polo opuesto, los colores cálidos son los que asociamos con las fuentes de calor, como el sol y el fuego. De ahí que los colores cálidos sean los que tienen tonalidades rojas, amarillas y naranjas.