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lenguaje, estilo y técnicas dramáticas

Empezar

calderón de la barca

y algunas cosas más...

ÍNDICE

4- Bibliografía

2- Lenguaje, estilo y técnicas dramáticas

1- Algunos aspectos relevantes

3- Clasificación de sus obras

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algunos aspectos relevantes

algunos aspectos relevantes

Se educó con los jesuitas y eso se reflejará en algunos rasgos de su teatro: el estoicismo senequista y su erudición, por ejemplo. También se reflejarán sus estudios de lógica, retórica y textos bíblicos en Salamanca.

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Inicia su andadura en el teatro tras los pasos de Lope, pero mostrando ya su "rebeldía" ante el maestro

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En su teatro aparecen características propias del siglo XVII español:- Búsqueda del esplendor artístico- El ideal contrarreformista, que conlleva el exhibicionismo de la religión (autos sacramentales)- Separación de ciencia y filosofía, cada vez más evidente

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Nace en 1600 y muere en 1681. Esta fecha se toma como referencia del final del periodo barroco

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Calderón fue contemporáneo de figuras tan importantes como Newton, Velázquez, Corneille, Descartes,Molière, Rembrandt o Monteverdi. Es la época en la que el concepto de ESPECTÁCULO une la DIMENSIÓN ARTÍSTICA con la VIDA COTIDIANA.

1640: se inugura el Coliseo del Buen Retiro. Comienza una década importante para Calderón y también para España: Portugal se independiza, Cataluña se rebela (guerra dels Segadors, en la que toma parte el propio Calderón como soldado), cierre de teatros en 1644 por la muerte de la reina, bancarrotas continuas, derrotas militares y caída en desgracia del Conde-Duque (desterrado en 1643) y su muerte posterior (1645)

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1623: estrena Amor, honor y poder, su primera obra. Tiene mucho éxito y comenzará a escribir para la corte y los teatros comerciales bajo la protección del Conde-Duque de Olivares.

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Su influencia en el XVII y hasta el XIX en Francia, Inglaterra y Alemania es inmensa. Son infinitas sus imitaciones y traducciones, así como los comentarios que autores importantes como Goethe o Wagner hicieron sobre sus obras. Antes de 1666 ya había sido traducido a cinco idiomas.

Molière

Newton

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lenguaje, estilo y técnicas dramáticas

2. lenguaje, estilo y técnicas dramáticas

  • Adopción del modelo de la "comedia nueva" de Lope de Vega: debes consultar sus características en la presentación general del teatro barroco. A ellas añadiremos un apunte especial sobre la métrica citando al propio Lope:
"Acomode los versos con prudencia a los sujetos de que va tratando: las décimas son buenas para quejas; el soneto está bien en los que aguardan;las relaciones piden los romances, aunque en otavas lucen por extremo; son los tercetos para cosas graves,y para las de amor, las redondillas;"Arte nuevo de hacer comedias

Félix Lope de Vega

2. lenguaje, estilo y técnicas dramáticas

  • Clara influencia gongorina. El estilo culterano será una de las señas de identidad de Calderón. A veces incluso encontramos versos de Góngora en sus textos o parodias de su propio estilo.
"De este, pues, formidable de la tierra bostezo, el melancólico vacíoa Polifemo, horror de aquella sierra,bárbara choza es, albergue umbríoy redil espacioso donde encierra cuanto las cumbres ásperas cabrío, de los montes, esconde: copia bellaque un silbo junta y un peñasco sella."Luis de Góngora, Fábula de Polifemo y Galatea, estrofa V

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Luis de Góngora

2. lenguaje, estilo y técnicas dramáticas

  • Esquemas lógicos aprendidos en sus años de estudiante en el Colegio Imperial de la compañía de Jesús:
    • Abundantes nexos causales, consecutivos, concesivos y condicionales
    • Simetrías, paralelismos y correlaciones
  • Inclusión de cancioncillas y villancicos de la lírica tradicional
  • Sintaxis muy compleja. predominantemente hipotáctica (subordinada):
    • Abundantes hipérbatos
    • Construcciones de infinitivo (vv. 586/587; vv.2293-2295)
    • Construcciones atributivas + CI (vv. 895-898)
    • SN como Complementos Predicativos o series de adjetivos en esta misma función. (vv.366-367/
    • Aposiciones metafóricas o hiperbólicas (vv.2169-2173)
    • Sustantivaciones con "LO"
    • Plurimembraciones correlativas ( a veces con una recopilación final). Muy importante para la estructuración del diálogo dramático (vv.2278-2282)

2. lenguaje, estilo y técnicas dramáticas

  • Construcciones perifrásticas y simetrías anafóricas. A veces la anáfora se une a la interrogativa retórica (erotema) (vv. 2530-2537)
  • Dos personajes que comparten un mismo verso (vv. 2541-2542)
  • A veces cada hemistiquio de un verso se refiere a un personaje distinto. Es un recurso de contraste.
"Él dichoso, yo infelice,él asistiendo, yo ausente".
  • Introducción de acotaciones en el propio verso (vv.2626- 2630)
  • Uso del isocolon (frases que están divididas en miembros sintácticos de similar composición)
  • Enumeraciones
  • Paralelismos, contrastes, antítesis y retruécanos.
  • Metáforas muy audaces (influencia gongorina)
  • Sinestesias
  • Diminutivos y neologismos con matiz cómico
  • Abundancia de sustantivos abstractos , adverbios en "-mente" y adjetivos.
  • Abundancia de cultismos

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2. lenguaje, estilo y técnicas dramáticas

  • Presencia de material paremiológico (relativo a refranes y proverbios), a veces en los propios títulos de sus obras. (Ej: Casa con dos puertas, mala es de guardar)
  • Vocabulario que refleja su universo ideológico:
    • Entre la realidad y la apariencia o la ilusión óptica
    • Entre la libertad del albedrío humano y el destino cósmico.
    • Entre la naturaleza desbocada e instintiva y el triunfo del "logos" y del artificio de la cultura
    • Entre la lógica y lo ilógico del mundo en el que vive el ser humano, es decir, el contraste que lleva al caos.
  • Presencia de distintos registros en un mismo personaje
  • "Juego de los espejos": los graciosos calderonianos hacen mofa casi siempre parodiando el estilo de su teatro. Esto manifiesta un alto grado de autoconsciencia, de autocita, de autoburla.
  • Analepsis. Se interrumpe la línea temporal de la narración para contar un hecho pasado.
  • Comienzo "in medias res". La acción comienza en medio del asunto, cuando el conflicto ya ha empezado.
  • Anagnórisis (reconocimiento final de un personaje por parte de otro) y premoniciones (elemento que anuncia o presagia un acontecimiento)
  • Metateatro (utilizar el teatro como tema del propio teatro)
  • Empleo de la "emblemática" (relaciona los signos icónicos del vestido y el atrezzo con el texto que declaman los personajes) y el simbolismo.

2. lenguaje, estilo y técnicas dramáticas

El espacio en Calderón

  • Los espacios siempre son múltiples y generalmente tienen significado simbólico o alegórico
  • El Corral del Príncipe (actualmente Teatro Español) es el espacio teatral para el que Calderón concibió la mayor parte de sus obras. Se repiten algunos espacios y mecanismos:
    • El monte o rampa escalonada
    • Descubtrimiento de apariencias, pinturas y objetos en alguno de los 9 nichos del teatro. Este recurso está inspirado en los retablos religiosos
    • Sonido previo o simultáneo de percusión o de viento anunciando un descubrimiento, una intervención divina o el empleo de una tramoya (antiguos "efectos especiales")
    • A veces el espacio tiene una estructura tripartita simbólica:
      • El jardín: representa lo urbano, lo público, lo aparente; el amor, la armonía, la música; la tierra, la inocencia arcádica, la naturaleza artificial y filtrada por la razón; el "locus amoenus", lo real.

Corral de Comedias

Corral del Príncipe

2. lenguaje, estilo y técnicas dramáticas

      • La montaña o la peña: representa el cielo, el paraíso; también el "locus eremus" (lugar yermo); la naturaleza agreste e irracional de la pasión, la culpa o la violencia; también puede simbolizar una mayor altura moral del personaje que se encuentar allí, lo onírico, lo mágico, lo fantástico; finalmente, puede simbolizar la vida retirada o ascética.
      • La gruta o la cueva: representa el universo órfico, infernal o pecaminoso; vida retirada y el eremitismo; también puede significar prisión o cárcel ( a veces se sustituye por una torre-prisión donde un personaje está encarcelado). Este lugar se vincula a veces a lo onírico, lo mágico y lo prodigioso.
  • Salón de Comedias del Alcázar ( antiguo palacio situado donde actualmente está el Palacio Real), parterres y estanques del Buen Retiro y Coliseo:
    • Calderón aquí aprovecha todos esos espacios (jardines, parterres, estanque...) para montar la representación.
    • Decorados en perspectiva a base de bastidores con lienzos pintados sobre raíles dobles en disminución proporcional. La relación de Calderón con la pintura es muy importante en la concepción de sus escenografías.
    • Incorpora elementos musicales y crea verdaderas óperas.
    • Introduce pirotecnia, animación mecánica, autómatas
    • Convierte la figura del rey en una idealización como personaje simbólico.

Real Alcázar

Coliseo del Buen Retiro

2. lenguaje, estilo y técnicas dramáticas

  • Plaza pública y carros:
    • Calderón desde 1649 es el encargado de escribir los autos sacramentales de Madrid para el día del Corpus Christi. Se representaban en un tablado en la plaza pública detrás de la cual se colocaban unos carros (en principio solo dos y a partir de 1648 cuatro). Calderón se esmeraba en la redacción de las llamadas "memorias de apariencias", es decir, todas las indicaciones técnicas necesarias para que todo fuera perfecto.

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Representación de La divina Filotea, de Calderón, en la Plaza de la Villa

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Clasificación de sus obras

3. Clasificación de sus obras

  • TEATRO CÓMICO
    • Comedias de capa y espada:
      • Entorno urbano, madrileño y costumbrista
      • Parodia del idealismo
      • Profusión de equívocos, ardides, malentendidos que buscan la comicidad.
      • Conflicto amor/honor
      • Presencia de ecos biográficos de juventud
      • Teatro de "enredo" de ritmo frenético
      • Aparecen los modelos pretrarquistas del galán y la dama con algunas modificaciones (aparece muchas veces un segundo galán, el hermano o el padre de la dama).
      • Conflictos y relaciones entre amo y criado con clara influencia cervantina.

Comedias palatinas (de palacio):

      • Se introduce el componente fantástico, caballeresco o exótico en el marco urbano, cotidiano y costumbrista de las comedias de capa y espada.
      • Estilo más complejo y sofisticado, con léxico culto y giros artificiales.

La dama duende

3. Clasificación de sus obras

    • Comedias burlescas:
      • En general son farsas de carácter grotesco que parodian la propia obra de Calderón tanto en estilo como en contenido.
    • Géneros de teatro breve: loas, entremeses, jácaras y mojigangas:
      • En todas ejerce la autoparodia
      • Intensifica los neologismos, los diminutivos cómicos, las aliteraciones y los juegos de palabras
      • Predomina el lenguaje corporal, obsceno y el humor zafio. Hay muchas alusiones escatológicas, apicaradas o sexuales.
  • TEATRO TRÁGICO
    • Dramas de honor:
      • Relaciones entre estamentos, poder económico, honra y opinión
      • Se reflexiona sobre la presión social que se ejerce sobre el individuo
      • Las convenciones sociales de la época dictan que entre amor y honor solo cabe el sacrificio y el dolor.

El alcalde de Zalamea

3. Clasificación de sus obras

    • Dramas filosóficos y simbólicos
      • Reflejan su formación jesuítica y sus lecturas bíblicas y filosóficas
      • Plasma en ellos el conflicto entre el destino y la libertad
      • Presenta al ser humano como criatura expuesta a un tiempo a su instinto y a su inteligencia.
    • Dramas históricos:
      • Parten del precepto aristotélico que consiste en dar una dimensión universal y filosófica al asunto del que se trata. (Ejemplos: El sitio de Bredá se convertirá en la defensa de la monarquía española; La cisma de Inglaterra reflejará las relaciones entre el poder y la pasión. Aquí se inscribe Amar después de la muerte).
    • Dramas religiosos y hagiográficos:
      • A partir de fuentes bíblicas y hagiográficas (vidas de santos)
      • Reflejan la voluntad evangelizadora y catequística de la Contrarreforma
      • Ejemplo: El mágico prodigioso (modelo del Fausto de Goethe)

La vida es sueño (drama filosófico)

3. Clasificación de sus obras

  • TEATRO CORTESANO DE ESPECTÁCULO
      • Son piezas de encargo para celebraciones variadas: bodas, bautizos, recepciones importantes, cumpleaños...
      • Son piezas recargadas, con música, canto, con escenas de ballet y una escenografía muy complicada.
      • En estas piezas se establece una relación evidente entre el teatro y el poder de la monarquía.
      • Los temas son muchas veces mitológicos y caballerescos
  • EL AUTO SACRAMENTAL:
    • Calderón definió el género y lo llevó a su máximo desarrollo.
    • Se trata de una fiesta en defensa del dogma de la Eucaristía (el pan se convierte en el cuerpo de Cristo y el vino en su sangre), frente a la herejía calvinista. Su origen se encuentra en el teatro medieval.
    • Se unen aquí las técnicas y convenciones del teatro barroco y los problemas teológicos y filosóficos más una hermenéutica (interpretación) de la fe cristiana.

BIBLIOGRAFÍA

Aparicio Maydeu, J (2003). Calderón de la Barca. En J. Huerta Calvo (dir). Historia del teatro español I. De la Edad Media a los Siglos de Oro. (pp 1097-1147). Madrid, España: Gredos

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http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/arte-nuevo-de-hacer-comedias-en-este-tiempo--0/html/ffb1e6c0-82b1-11df-acc7-002185ce6064_4.html

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http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/fabula-de-polifemo-y-galatea--0/html/fedcc184-82b1-11df-acc7-002185ce6064_2.html

¡Lección aprendida!