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Monterrey, N.L., 27 de septiembre del 2024

Evidencia 2. Presentación Interactiva_Cultura visual y el arte posmoderno.UA: ARTE DEL SIGLO XXFacilitador: Diana Raquel Solís VallinesIntegrantes

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓNFACULTAD DE ARTES VISUALESLic. en Diseño Gráfico

arte posmoderno

Cultura visual y

70s
60s
Museos
80s
Introduccion
Caracteristicas del arte posmoderno
Cambios en el arte posmoderno
Creadores representativos

ÍNDICE

Introduccion

La cultura visual del arte posmoderno y el diseño posmoderno surge como una respuesta crítica y ecléctica a las narrativas y estilos del modernismo. A partir de la segunda mitad del siglo XX, el posmodernismo desafía las ideas de originalidad, autoría y el "gran relato" que caracterizaban al modernismo. En su lugar, se celebra la diversidad, la ironía y la mezcla de estilos y épocas. El arte posmoderno se manifiesta a través de la apropiación de imágenes y símbolos de la cultura popular, la fragmentación y el uso de la tecnología. Artistas como Andy Warhol y Cindy Sherman cuestionan las nociones tradicionales de la identidad y el consumo. Por otro lado, el diseño posmoderno, con figuras como Ettore Sottsass y el grupo Memphis, rompe con la funcionalidad estricta del diseño moderno, incorporando color, forma y un enfoque lúdico que refleja la complejidad de la cultura contemporánea.

Político y social:

Social:

Social y Político:

En 1960, la mujer estaba limitada en muchos aspectos. Para la mayoría, su destino era casarse joven, ser esposa y madre. Las que trabajaban solían desempeñarse como profesoras, enfermeras o secretarias. La escritora estadounidense Betty Friedan publicó, en 1963, La mística de la feminidad, que describe la frustración e inclusive la desesperación de una generación de amas de casa con estudios universitarios que se sentían atrapadas e insatisfechas. En 1966, fundó NOW (National Organization for Women), una organización que reunió a numerosos grupos feministas de EE.UU.

60s

El movimiento hippie marcó los años 60, bajo las premisas del amor libre y el pacifismo. Pero también fue una década de música psicodélica, drogas y revolución sexual. “Paz y amor” fue el eslogan irrebatible de un movimiento contracultural que nació en EE.UU. y se expandió por el mundo.

La Guerra de Vietnam fue un conflicto bélico, largo y costoso, para impedir la reunificación de Vietnam bajo un gobierno comunista. La primera guerra cubierta por los noticieros de televisión en Estados Unidos generó una fuerte oposición entre una población que no entendía el rol de EE.UU. en el conflicto.

Político y social:

Social:

Social y Político:

La masacre de Múnich enlutó para siempre la historia de los Juegos Olímpicos, luego de que militantes del grupo terrorista Septiembre Negro, vinculado a la Organización de Liberación de Palestina (OLP), asesinaron a dos deportistas israelíes en la villa olímpica, tomaron como rehenes a nueve más y exigieron la liberación de 234 palestinos de cárceles israelíes. Cuando la policía intentó liberar a los israelíes en el aeropuerto militar de Fürstenfeldbruck, donde habían sido trasladados en dos helicópteros, murieron cinco de los ocho terroristas, un policía alemán y todos los rehenes.

70s

La ola de dictaduras militares que durante la década de los 70 asoló América Latina fue signada por la llamada Operación Cóndor, un plan entre las cúpulas de los regímenes dictatoriales de Sudamérica, con presunta ayuda de la CIA, en EE.UU.

Fue el 17 de octubre de 1979. Ese día Agnes Gonxha Bojaxhiu, más conocida como la Madre Teresa de Calcuta, ganó el Premio Nobel de la Paz por el “trabajo emprendido en la lucha por superar la pobreza y la angustia, que también constituyen una amenaza para la paz”. “No soy digna”, dijo al oír que había sido seleccionada por el Comité. “Personalmente no lo merezco, lo acepto en nombre de los pobres”. El dinero del premio ($190,000) lo destinó a construir hogares para indigentes y sobre todo leprosos.

Político y social:

Social:

Social y Político:

En un país ya desangrado por la guerra contra el narcoterrorismo, el 6 de noviembre de 1985, trajo un golpe más. El Palacio de Justicia de Colombia, sede de la Corte Suprema y el Consejo de Estado, fue ocupado por la guerrilla del M-19, que consideraba que el gobierno colombiano había violado el acuerdo de paz alcanzado el año anterior. Los rehenes dentro de la edificación soportaron 28 horas de terror y tres incendios que dejaron reducido a escombros el núcleo de poder de la nación colombiana.

80s

Nominada por el presidente Ronald W. Reagan para llenar la vacante en la Corte Suprema tras la jubilación del juez asociado Potter Steward, Sandra Day O’Connor hizo historia al asumir su puesto en la Corte Suprema de Estados Unidos el 25 de septiembre de 1981. Debido a sus posturas moderadas, la jueza, que se jubiló en el 2006, figuraba como el voto decisivo en muchos de los casos que tenía ante su consideración el Tribunal.

Las Islas Malvinas, un archipiélago en el océano Atlántico Sur, que desde 1833 pertenecía a una colonia británica, fue noticia mundial cuando Argentina decidió reclamar esa tierra que hacía parte de su territorio. En 1982, las fuerzas de ese país entraron y avanzaron rápidamente, capturando varios territorios con 1,800 isleños malvinos, en su mayoría campesinos. La ocupación duró 74 días, pues el 14 de junio los ingleses lograron la segunda usurpación tras ganar la llamada Guerra de las Malvinas.

El arte y el diseño posmodernos se caracterizan por una serie de cambios en sus materialidades, discursos y formas, entre los que se encuentran:

05

Ruptura del orden epistémico moderno

Cambios en sus materialidades, discursos y formas

01

Libertad de pensamiento

02

Relativismo

03

Uso de diferentes técnicas

04

Cuestionamiento de la modernidad

Retorno de la fachada

Diseño irónico o paradójico

Caracteristicas del arte posmoderno

Relativismo

Mezcla de estilos

Interacción con el público

Ruptura del orden epistémico moderno

Judd
Donald
Klein
Yves
Lichtenstein
Roy
Warhol
Andy

60s

Creadores representativos

1928 - 1987

1923 - 1997

1928 - 1962

1928 - 1994

Vignelli
Massimo
Basquiat
Jean-Michel
Haring
Keith

70s

1958 - 1990

1960 - 1988

1931 - 2014

VanderLans
Rudy
Greiman
April
Kruger
Barbara

80s

1945

1948

1984

Tate Modern
Centro Pompidou
Museo Jumex
MoMA

Con exposiciones importantes en arte y/o diseño posmoderno

Museos

La posmodernidad se caracteriza por su relativismo, es decir, la idea de que no existen verdades absolutas, sino que todo es relativo.

Los artistas posmodernos combinan el arte clásico con el de vanguardia, así como con el cómic, el grafiti y las imágenes publicitarias.

El arte posmoderno busca interactuar con el público y provocar que la gente reflexione sobre lo que está viendo.

La posmodernidad rompe con el orden epistémico moderno, basado en la razón, el sistema y el domino.

En el campo arquitectónico, la posmodernidad se caracteriza por el diseño irónico o paradójico.

En la arquitectura posmoderna, se retorna a la fachada para formar un estilo “neoecléctico”.

Nombre: Matricula: Grupo: Lisset Moreno Cruz 2104758 208 Ximena Lizeth Navarro Cazares 2101952 208 Ivan Daniel Saldaña Baños 2108976 207

El posmodernismo y el diseño posmoderno se caracterizan por dejar de lado la existencia de una verdad absoluta y dar paso a la incredulidad ante los sucesos sociales.

El posmodernismo y el diseño posmoderno se caracterizan por dejar de lado la existencia de una verdad absoluta y dar paso a la incredulidad ante los sucesos sociales.

La posmodernidad se caracteriza por su relativismo, que implica que no hay bien o mal absolutos, sino que dependen de circunstancias concretas.

Los artistas posmodernos recurren al arte clásico y al de vanguardia, mezclando imágenes del arte tradicional con el cómic, el grafiti, imágenes publicitarias o de medios de comunicación de masas.

Los artistas y diseñadores posmodernos utilizan una amplia variedad de materiales y técnicas, desde la pintura y la escultura hasta la instalación y el diseño gráfico.

La posmodernidad implica la ruptura del orden epistémico moderno, basado en la razón, el sistema y el domino.

Otro gran representante del Pop Art, famoso por sus obras que emulaban los cómics estadounidenses

Artista francés que exploró el concepto del vacío y el color, creando obras monocromas y experimentando con nuevas técnicas

Pionero del Pop Art, conocido por sus serigrafías de iconos populares como Marilyn Monroe y latas de sopa Campbell.

Escultura minimalista, caracterizada por formas simples y geométricas, y materiales industriales.

Diseñador italiano conocido por su enfoque minimalista y racional en el diseño gráfico y de producto

Pintor neoexpresionista, conocido por sus obras llenas de energía y simbolismo, y su colaboración con Andy Warhol

Artista callejero y muralista, famoso por sus figuras en blanco y negro y su mensaje social

Pionera del diseño gráfico digital, Greiman experimentó con las posibilidades creativas de los primeros ordenadores, creando diseños innovadores y llenos de energía

Fundador de la revista "Emigre", VanderLans fue un defensor de la tipografía experimental y el diseño radical

Artista conceptual estadounidense, conocida por sus obras que utilizan imágenes y texto para abordar temas sociales y políticos

Es uno de los museos más reconocidos en cuanto a colecciones de arte moderno y posmoderno, con obras de artistas como Cindy Sherman, Jeff Koons y Barbara Kruger

Un espacio dedicado al arte contemporáneo con exposiciones que abordan conceptos y obras posmodernas de artistas internacionales y locales.

El Tate Modern es famoso por su amplia colección de arte contemporáneo y posmoderno, con obras de artistas como Damien Hirst, Jenny Holzer, y muchos otros que forman parte de la vanguardia artística.

Este museo es conocido por su enfoque en arte moderno y contemporáneo, incluyendo importantes colecciones de arte posmoderno, con obras de Marcel Duchamp y otras figuras clave del movimiento.