Unidad 1 - Examen parcial
miryrh38
Created on September 27, 2024
Over 30 million people build interactive content in Genially.
Check out what others have designed:
ANCIENT EGYPT FOR KIDS PRESENTATION
Presentation
CIRQUE DU SOLEIL
Presentation
YURI GAGARIN IN DENMARK
Presentation
EIDIKO JEWELRY
Presentation
PRODUCT MANAGEMENT IN MOVIES & TV SHOWS
Presentation
A GLIMPSE INTO CAPE TOWN’S PAST
Presentation
VEGETARIANISM
Presentation
Transcript
LRC. Miriam Rebollo
UNIDAD 1. LA NARRATIVA VISUAL COMO CONSTRUCCIÓN DE NUESTRO ENTORNO
En esta unidad se observará que la narrativa cumple con un papel relevante en la configuración y el propósito de la comunicación visual, aspectos que se ponen de manifiesto en diversas representaciones del mundo que nos rodea.
Introducción
Por lo anterior se revisarán los conceptos de las alternativas de representación visual y las funciones comunicativas del discurso, utilizando estrategias de dibujo en las representaciones visuales bidimensionales y tridimensionales y la aplicación del bocetaje como herramienta que te permitirá crear imágenes con mensajes específicos y que tiene como finalidad que reconozcas el valor de las aportaciones narrativas en la cultura visual.
Introducción
- Reconocerá el valor de las diferentes estrategias de representación y las aportaciones narrativas de la iconósfera, mediante el estudio, desarrollo y realización de imágenes para adquirir una cultura visual básica y enfrentar con buena disposición la resolución de proyectos propios de la asignatura.
- Distinguirá las estrategias de representación visual bidimensional y tridimensional, a través de la reproducción y creación de piezas, para madurar la percepción espacial.
El alumno:
- Identificará las representaciones visuales de su entorno, así como su grado de iconicidad, a través del estudio de sus características formales e interpretación de sus mensajes, para reflexionar acerca de su aportación, función e intención.
de la unidad
OBJETIVOS
comunicación visual
¿qué es
La comunicación visual se entiende como la interpretación y la configuración de los elementos fundamentales del lenguaje visual a partir de un proceso de comunicación, en el cual, el mensaje cumple con una función específica de acuerdo con el medio en el que se difunde, la percepción y la experiencia directa tanto del consumidor como del creador de las representaciones visuales.
imagen
¿qué es una
Una imagen es la representación de la realidad.
Autor: Themba Hadebe
TEMA 1.1
Las alternativas de representación (figuración, abstracción, estilización), sus características formales y su grado de iconicidad.
Alta
Media
Baja
El termino iconicidad se refiere al grado de parecido de una imagen con la realidad,Entre mayor grado de iconicidad tenga una imagen más realista será, con un nivel medio será una imagen figurativa y entre menor sea su grado de iconicidad más abstracta será.
imagen
Iconicidad de una
Para una comprensión mas básica y generalizadora de la escala de iconicidad, teóricos como D.A.Dondis, J.Rom, y otros, establecen tres niveles fundamentales de iconicidad, de mayor a menor, de las imágenes: *Representativo, donde la percepción directa por parte del receptor del referente visual se establece desde un nivel de codificación bajo. *Simbólico, establece una mayor simplicidad en la representación de la imagen referencial que así contiene, codificada lingüísticamente, referencialmente, mayor complejidad. *Abstracto, reduce la imagen a sus componentes visuales más bàsicos; el nivel de codificación és alto.
Iconicidad de una imagen
Los niveles expresados de forma gradual definidos según la relación que tenga la imagen con el referente.
de la imagen
Escala de iconicidad
representación
¿qué es
Pinturas rupestres de los Nukak
Las representaciones se entienden como las manifestaciones visuales de lo que nos rodea, tienen como finalidad informar, comunicar y transmitir mensajes, mediante el lenguaje visual.
La transmisión de mensajes visuales es un proceso que requiere menos esfuerzo que los otros sistemas de transmisión de mensajes (la comunicación verbal y la escrita), ya que tiene un carácter más universal y puede llegar a comprenderse en distintas culturas, sin embargo estos mensajes visuales pueden interpretarse basándose en las propias experiencias y formas de pensar.
ESTILIZACIÓN
ABSTRACCIÓN
Figuración
Por estas razones encontramos diferentes posibilidades o alternativas de representación que son las formas en que manifestamos y plasmamos todo lo que pensamos y vemos.
Figuración
El arte figurativo (o también llamado arte representacional o figurativismo) es aquel arte que podemos definir como una representación exacta de figuras, dichas figuras pueden ser imágenes identificables u objetos reconocibles, manifestado sobre todo en la pintura y la escultura, que imita la naturaleza, copiándola, lo que lo griegos denominaban “mímesis” y tuvo una gran manifestación en el arte clásico. No exige en el observador ningún esfuerzo mental para comprenderlo, pues todo está expuesto ante los ojos de quien lo contempla, comprendiendo inmediatamente el mensaje que el artista nos quiere transmitir.
Abstracción
Abstracciónpura
Reduccionismo
El arte abstracto es aquel que no representa temas convencionales sino manchas de color, formas geométricas, signos, por este motivo ha sido denominado arte NO figurativo.
Toros - Picasso
Reduccionismo
Es la simplificación de las formas hasta la presentación más elemental y genérica.
Representación de elementos formales.
Abstracción pura
Expresión directa de estados de ánimo, sentimientos…sin representar tema alguno…
Estilización
Se refiere a una imagen ya elaborada anteriormente o a una imagen en boceto, a la que se le aplica un procedimiento para terminarla y dotarla de un valor “poético” (cubismo, El Guernica) o un valor comunicativo (un logotipo pictograma, un cartel, una fotografía a contraluz,...). De manera más precisa, es el procedimiento gráfico o plástico que trata de simplificar una imagen, reduciéndola a sus componentes esenciales, pero a la vez conseguir que la representación sugiera una cierta sensibilidad artística o capacidad comunicativa.
Actividad 1
TEMA 1.2
Las representaciones visuales que cuentan historias: discurso denotativo y connotativo
IMAGEN DEL DOCUMENTAL 'LA REVOLUCIÓN EN DIRECTO'
Imagen es un término que proviene del latín imāgo que se refiere a la representación, semejanza o apariencia de algo. Por ejemplo cuando decimos “Esta imagen representa la caída del muro de Berlín”.
La imagen
Las características de las imágenes aparecen formuladas en parejas opuestas, y se puede establecer una amplia gama de posibilidades entre ambas.
imagen
Características de la
imagen
Características de la
La abstracción indica que la imagen no tiene parecido con una realidad concreta, puede ser producto de la fantasía (imágenes surrealistas) o signos arbitrarios (señal de tráfico: prohibido el paso, etc.)
La iconicidad se refiere a la semejanza de la imagen con la realidad exterior. Mientras más similar sea el efecto, más icónica será la representación.
ICONICIDAD/ ABSTRACCIÓN
El concepto de redundancia, en las imágenes, tiene que ver con el uso de estereotipos o modelos: determinadas concepciones que se tienen en torno a personas, forma de interpretar el mundo, etc.
La originalidad en el mundo de las imágenes, consiste en planteamientos estéticos nuevos y sobre todo en formas diferentes de entender la realidad. Originalidad no tiene que significar algo abstracto, difícil de “ver” y entender, sino en imágenes que escapen a lo de siempre.
ORIGINALIDAD / REDUNDANCIA
Sin embargo, hay imágenes que provocan un cierto desconcierto en la medida que pueden ofrecer varias significaciones, son imágenes polisémicas. Los creadores de imágenes publicitarias juegan con este tipo de polisemia para conectar con sentimientos, creencias y tendencias arraigadas del público al que va orientada.
Las imágenes que tienen un solo significado, son imágenes monosémicas. Estas tienen un sentido obvio: la imagen de un automóvil tiene un significado inmediato: vehículo personal de transporte con unas determinadas características.
MONOSEMIA/POLISEMIA
La cantidad de elementos que conforman una imagen determinan su sencillez o complejidad. Desde el punto de vista de la percepción visual la inclusión de más de cuatro elementos que difieren en color, forma y textura no permiten observar la imagen de una sola mirada, y decimos en ese sentido que una imagen es compleja perceptualmente.
SENCILLEZ/COMPLEJIDAD
Connotativo
Denotativo
Las representaciones visuales se dividen en dos tipos, las representaciones visuales o sensibles y las representaciones intelectuales o ideas.
visuales
Representaciones
Las primeras son las imágenes, captadas por los sentidos de un objeto determinado, son particulares, ya que cada persona tiene una imagen distinta del mismo objeto (subjetividad), las imágenes presentan características de color, forma, tamaño y textura.El discurso es la construcción retórica de un mensaje, el cual, se transmite por medio del lenguaje visual, y a él se vinculan representaciones cuyo discurso tiene un aspecto tanto denotativo como connotativo y se fundamenta en ideas de carácter universal y abstracto. Este tipo de representación o pensamiento nos permite establecer comunicación con otros seres humanos, transmitiendo nuestras ideas, dando lugar al lenguaje oral o escrito, otorgándole un determinado sentido.
Mensaje vinculado a las representaciones de tipo intelectual, a través del cual, se enumeran y describen los elementos de la imagen, sin ninguna proyección valorativa y/o cultural y constituye la idea que tenemos de las cosas.
Denotativo
discurso
Es la interpretación libre de los elementos de una representación y tiene que ver con la experiencia previa del observador a nivel sensible, es decir que se asocian a los sentimientos y emociones.
Connotativo
discurso
por ejemplo al observar la imagen. dennotamos que es una paloma, tiene plumaje de color blanco y está reposando sobre un objeto y su connotación es que para algunos puede representar el símbolo de la paz, entendido claro, dentro de un contexto determinado.
TEMA 1.3
Las funciones comunicativas del discurso (narración de entretenimiento, artística y didáctica), sus figuras retóricas y categorías estéticas
comunicación
¿qué es la
La comunicación visual ofrece diferentes posibilidades de incorporar matices en los mensajes de acuerdo a su intención comunicativa; es así que existen imágenes cuyo propósito es expresar sentimientos, transmitir información o contar historias. De esta forma los mensajes representados en imágenes contienen un discurso o contenido, el cual, se define de acuerdo a cómo se cuentan o cómo se muestran los mensajes y su función, ésta se clasifica por su narración de entretenimiento, artística y didáctica; las cuales son diseñadas para que el receptor las interprete de acuerdo a su intención.
del discurso
Funciones comunicativas
NARRACIÓN
DIDÁCTICA
NARRACIÓN
ARTÍSTICA
NARRACIÓN
DE ENTRETENIMIENTO
Debido a lo anterior es importante que el creador de mensajes visuales pueda determinar la función comunicativa del discurso que manejará su mensaje visual y sepa distinguir entre las que se explican a continuación:
Su finalidad es la construcción de una historia, basada en hechos reales o ficticios, con fines de esparcimiento: el cine, los comics, la televisión y las novelas gráficas son ejemplos de este tipo de narrativa visual.
de entretenimiento
narración
Su funcionalidad es expresar emociones, sensaciones, percepciones, en un conjunto de elementos compositivos y estéticos que constituyen el lenguaje visual, como por ejemplo la fotografía, el cartel, los performance, o el graffiti.
artistíca
narración
Su objetivo es promover y facilitar el aprendizaje, aunque a la mayoría de las imágenes se les puede dar un uso con fines educativos, los mensajes visuales diseñados con un discurso didáctico son elaborados con la finalidad exclusiva de contribuir al proceso de enseñanza – aprendizaje; y es así como resultan ser suficientemente claros y directos para el receptor, algunos ejemplos son los diagramas, esquemas, ilustraciones científicas e infografías.
didáctica
narración
retóricas
figuras
Las figuras retóricas son un recurso en el lenguaje visual, los signos o imágenes se integran en un uso correcto del discurso y se ordenan bajo la premisa de asociar imágenes y texto para transmitir un sentido diferente al que propiamente le corresponde; son imágenes creadas por el emisor para que el receptor interprete el mensaje y atraiga su atención, las podemos encontrar en el lenguaje oral, escrito y visual. Tienen un uso recurrente en la publicidad, su finalidad puede ser causar extrañeza, conmover o provocar reacciones inesperadas y es por eso que se convierten en una herramienta poderosa para comunicar una idea al receptor.
estéticas
Categorías
La palabra estética proviene del griego aisthesis que significa sensación o percepción sensible, siendo así que las categorías estéticas son atributos que se utilizan para apreciar el discurso artístico de una representación, según el significado que le damos con respecto a las emociones y sensaciones que nos transmite una obra de arte o una imagen al ser observada. La concepción de cada categoría estética ha variado a través del tiempo debido a diferentes factores como las ideologías en la historia del ser humano, la historia del arte y las diversas características de las corrientes artísticas, por lo tanto, son subjetivas y se clasifican de la siguiente manera:
Lo bello
Para los griegos lo bello se asociaba a lo bueno o lo “bien hecho”, de ahí que, las características que predominan en una obra de arte o en una imagen que se asocia con lo bello son: la proporción, la armonía, el orden y la simetría; estos aspectos debidamente desarrollados en forma y técnica refuerzan la apreciación estética en cuanto a que lo bello es placentero a la vista. Según los sofistas la belleza también está relacionada con lo útil y lo agradable que se refleja en las diferentes expresiones artísticas.
Lo feo
Para los griegos lo feo se asociaba a la maldad por lo tanto, a una experiencia contraria a la belleza, pero esta se dará según la sensibilidad y apreciación de quien contempla la obra de arte. Lo feo conlleva una percepción peculiar, debido a que, una representación bien lograda de fealdad no demerita la técnica, ni los principios de composición; sino que se asocia a las sensaciones de lo espantoso, lo terrorífico, y a emociones y sensaciones como el miedo y por lo general se relaciona con aspectos negativos de la realidad y nuestro entorno, de esta forma, la obra dearte o imagen observada desagrada o repugna y estas sensaciones se consideran opuestas a lo placentero.
Lo cómico
En la categoría de lo cómico se experimenta una contradicción o un conflicto que se da entre el efecto de cierta expectativa y lo que irrumpe con un sentido diferente; un ejemplo de ello es la catrina del grabador José Guadalupe posada, en la representación de su obra “La calavera garbancera”, en ella, el artista desvaloriza a la aristocracia mexicana y hace una crítica social a los mexicanos que aparentan un estilo de vida europeo que no va de acuerdo a su cultura, por esta razón, la contradicción será la provocadora de sensaciones como lo hilarante o lo burlesco. Lo cómico tiene una estrecha relación con el humor, la sátira y la ironía, que se entrelazan por la crítica comprensiva o compasiva manteniendo la contradicción cuando al observar la imagen o la obra de arte, nos puede provocar hilaridad o risa ante lo inesperado.
Lo trágico
Para Aristóteles la tragedia sucede cuando la felicidad se transforma en desgracia, para el personaje trágico su destino será sufrir y ser desdichado; en cuanto a las imágenes trágicas se aprecian también personajes o eventos terribles y desafortunados, los cuales, te llevan a experimentar sentimientos de dolor, sufrimiento, angustia, amargura o infelicidad. En lo trágico se representa un conflicto sin aparente solución que afecta la propia existencia humana, en la tragedia pueden estar presentes situaciones de derrota, muerte o sucesos que causen compasión, ira e indignación; de ahí que, envuelvan al espectador, conectándolo con sus propias emociones y sensaciones, lo que se manifestará en un efecto que se conoce como kátharsis, término griego que se traduce como “purificación”, en donde la tragedia libera o alivia al espectador de la carga emocional ante lo trágico.
Lo sublime
El término sublime proviene del latín sublimis que significa elevado o eminente, es decir, que sobresale en merito u otra cualidad. La persona que observa la imagen experimenta el sentimiento de infinitud ante la obra, es decir que la percepción sensible ante lo sublime es de admiración o contemplación, provocando sensaciones y experiencias de gozo, deleite o grandiosidad.
Lo grotesco
Esta categoría se contempla en la pintura ornamental, incluye lo monstruoso, tanto en la literatura como en el arte e implica lo exagerado; en lo grotesco se plasman figuras extrañas, fantásticas o antinaturales, cuya combinación de elementos crea lo irreal o peculiar. El término según la Real Academia Española, significa extravagante, grosero o de mal gusto; sin embargo lo grotesco se presenta ante la percepción de lo incoherente.
Lo kitsch
Lo kitsch denomina a los objetos o imágenes con una supuesta inauntenticidad, se caracteriza por ironizar el arte y el consumismo y también se le asocia a lo cursi. En lo kitsch se utiliza la exageración para atribuir sensaciones extremas de extrañeza, asombro e incredulidad, por ejemplo: la reproducción en miniatura de una pintura para su venta en diferentes soportes, materiales y accesorios, como un llavero, una libreta o un vaso; la obra de arte se desvaloriza y se convierte en una chuchería, o una obra autentica de autor colocada a la entrada de una oficina; la obra es reducida entonces al significado de riqueza o poder.