Cultura Visual y Arte Posmoderno
Yuna
Created on September 27, 2024
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Transcript
Cultura Visual y Arte Posmoderno
Cultura Visual y Arte Posmoderno
Indice
Introducción
Correlación
-Andy Warhol
Datos esenci-
Creadores má-
Hechos socio-
Caracteristic-
Bibliografía
Museos
Introducción
Este análisis aborda los hechos sociohistóricos y movimientos artísticos de las décadas de 1960 a 1980. En los 60, la Guerra Fría y la lucha por derechos civiles impulsaron el Pop Art y el Arte Conceptual. Los 70 se caracterizaron por la crisis económica y el arte feminista. En los 80, el neoliberalismo y la globalización dieron lugar al posmodernismo y el graffiti. Se examina cómo estos movimientos reflejan y desafían las dinámicas de su tiempo.
Hechos sociohistóricos y sus movimientos artísticos más representativos.
Hechos sociohistóricos y sus movimientos artísticos más representativos.
Lo político
Lo político
Dentro de lo político la Guerra Fría marcó la década de 1960 y tuvo un impacto en los movimientos sociales y artísticos. La lucha por los derechos civiles y la igualdad de género se intensificó, reflejando un deseo social de cambio. Mientras que la Guerra de Vietnam generó un fuerte rechazo en el ámbito internacional, lo que llevó a muchos artistas a expresar su descontento a través del arte.
Más
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La década inició con la influencia del Movimiento Estudiantil de 1968, que tuvo un impacto significativo en la sociedad mexicana y latinoamericana, lo que provocó un cambio en las dinámicas artísticas en dirección a una mayor conciencia social. La desconfianza hacia el mecenazgo estatal aumentó, lo que llevó a un enfoque del arte más autogestionado.
En la década de 1980, muchos países latinoamericanos se vieron afectados por una crisis económica cada vez mayor. Esto provocó una reactivación del mercado del arte, lo que llevó a muchos artistas a regresar a sus carreras individuales. En algunos lugares, la política cultural comenzó a ser más liberal, lo que permitió una mayor diversidad de expresiones artísticas.
Los 60's
Los 70's
Los 80's
Lo Economico
Lo Ecomomico
Los 60's
Los 70's
Los 80's
El auge económico de muchas naciones está impulsado por el desarrollo industrial y el consumo masivo, lo que genera optimismo y crecimiento. Los movimientos sociales luchan por los derechos civiles, el feminismo y la contracultura, desafiando las normas convencionales y promoviendo la igualdad. La innovación tecnológica es el resultado de los avances en tecnología y comunicación, como la televisión, que han tenido un impacto en la cultura popular
La crisis económica de la época, impulsada por la crisis del petróleo y la desatada inflación, provocó recesiones en varios países, lo que a su vez llevó a cambios en las políticas económicas. Durante este periodo, se observó un aumento del intervencionismo estatal para hacer frente a la crisis, aunque también comenzaron a surgir las primeras ideas del pensamiento neoliberal. En paralelo, se dio una diversificación cultural, donde se amplió la variedad de voces artísticas, reflejando las tensiones sociales del momento
El neoliberalismo, caracterizado por políticas de desregulación y privatización, fue impulsado por líderes como Reagan y Thatcher, marcando una nueva pauta económica. A la par, la globalización experimentó un auge con el incremento del comercio internacional y una creciente interdependencia económica, lo que también promovió la expansión de la cultura global. En este contexto, surgió una crisis de identidad, con reflexiones sobre el consumismo y la identidad cultural en un mundo cada vez más globalizado.
Lo Sociocultural
Lo Sociocultural
Más
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Los 60's
Los 70's
Los 80's
En el ámbito sociocultural la contracultura, es un rechazo generalizado a la autoridad y las normas tradicionales, impulsado por la guerra de Vietnam y el movimiento hippie, que promovía la paz y la libertad. La lucha por los derechos civiles, el movimiento por la igualdad racial en EE. UU. y otros países se intensifico, cuestionando las estructuras de poder y promoviendo la justicia social. Mientras que la revolución sexual se cuestionan las normas sobre la sexualidad.
La crisis económica, la crisis del petróleo y la inflación impactan la economía global, generando incertidumbre y cuestionamiento de las políticas neoliberales emergentes. El feminismo y movimientos de género, la segunda ola del feminismo desafíaba las normas patriarcales, promoviendo la igualdad en todos los aspectos de la vida. Así mismo en la conciencia ecológica surgen movimientos ecologistas que alertan sobre la degradación ambiental
El neoliberalismo, las políticas de libre mercado y privatización se expanden, afectando las economías y la vida social, con un énfasis en el consumismo. La cultura de consumo, el auge de los medios de comunicación masiva y la publicidad genera una sociedad de consumo, donde la imagen y la apariencia adquieren gran relevancia. En la diversidad cultural se reconoce la pluralidad de identidades, reflejando una sociedad multicultural y globalizada.
Correlación de estos hechos sociohistóricos
Correlación de estos hechos sociohistóricos
Las décadas de los 60, 70 y 80 muestran una fuerte correlación entre los ámbitos político, económico y sociocultural, reflejados en el arte. En los 60's, la Guerra Fría y la lucha por los derechos civiles impulsaron movimientos artísticos como el Pop Art y el Arte Conceptual, que desafiaban las normas tradicionales en un contexto de crecimiento económico y auge de la contracultura. En los 70's, la crisis económica y el auge del intervencionismo estatal coincidieron con movimientos feministas y ecologistas, reflejados en el Arte Feminista y la autogestión artística, que buscaban mayor conciencia social. En los 80's, el neoliberalismo y la globalización generaron una crisis de identidad, impulsando el Postmodernismo y el Graffiti, que criticaban el consumismo y las narrativas modernas.
Datos esenciales para entender la nueva cultura visual posmoderna
Datos esenciales para entender la nueva cultura visual posmoderna
1. Cuestionamiento de la autoridad: Los movimientos sociales de estas décadas llevaron a una crítica de las instituciones, tanto en el arte como en la cultura en general. 2. Interacción y participación: La obra de arte se convierte en un espacio de diálogo y reflexión, donde el espectador juega un papel activo. 3. Pluralidad y eclecticismo: La aceptación de múltiples estilos y enfoques refleja un mundo diverso, permitiendo la experimentación y el juego en el arte. 4. Ironía y crítica social: Un enfoque irónico permite cuestionar el estado de cosas y promover una reflexión crítica sobre la cultura contemporánea.
Características del arte y diseño posmoderno
Características del arte y diseño posmoderno
Materialidades, discursos y formas
Creadores más representativos de diferentes manifestaciones artísticas y de diseño.
Creadores más representativos de diferentes manifestaciones artísticas y de diseño.
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Museos
Museos
Bibliografía
La Voz de Las Heras. (2020, 9 de septiembre). Arte en los años 60. http://lavozdelasheras.com.ar/web/index.php/2020/09/09/arte-en-los-anos-60/ VICE. (n.d.). El resurgimiento del arte en México: Creadores en las décadas de 1970 y 1980 y el impacto del movimiento estudiantil de 1968. https://www.vice.com/es/article/creators-decadas-1970-1980-resurgimiento-del-arte-en-mexico-movimiento-estudiantil-1968/ Meraa, S. (2015, 11 de noviembre). Movimientos artísticos de los años 70 hasta la actualidad. https://stefaniameraa.wixsite.com/small-brand-es/single-post/2015/11/11/movimientos-art%C3%ADsticos-de-los-a%C3%B1os-70-hasta-la-actualidad Todo es Fundamentos del Arte. (2016, 7 de octubre). Los años 60-70. https://todoesfundamentosdelarte.wordpress.com/2016/10/07/22-los-anos-60-70/ Introducción al Diseño Industrial. (2016, noviembre). Movimientos artísticos años 70s. http://introduciondisindustrial.blogspot.com/2016/11/movimientos-artisticos-anos-70s.html Food and Pleasure. (s.f.). Museos de arte contemporáneo en la CDMX. Recuperado de https://foodandpleasure.com/museos-de-arte-contemporaneo-cdmx/ El Viajero Feliz. (s.f.). Museos de arte contemporáneo del mundo. Recuperado de https://elviajerofeliz.com/museos-de-arte-contemporaneo-del-mundo/ Buda Marketing. (s.f.). Historia del diseño gráfico. Recuperado de https://budamarketing.es/historia-del-diseno-grafico/ Pérez, J. (2014). Historia económica mundial 1950-1990. Economía Informa, 114, 39-56. https://doi.org/10.1016/j.econinfor.2014.04.001 Arte Diez. (s.f.). Los años del desarrollo económico. Recuperado de https://artediez.es/historia-de-la-escuela/los-anos-del-desarrollo-economico/ Agencia Creativa. (s.f.). Evolución del diseño gráfico. Recuperado de https://agenciacreativa.net/evolucion-del-diseno-grafico/
Donald Judd
Minimalismo
Pionero del arte minimalista, conocido por sus formas geométricas y el uso del espacio.
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Barbara Kruger
Arte conceptual y Diseño gráfico
Conocida por su trabajo que combina texto y fotografía para comentar sobre el feminismo y el consumismo.
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Movimientos artísticos de los 60's
Pop art: Artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein utilizan iconografía de la cultura de masas, reflejando y criticando el consumismo y la banalidad de la vida moderna. Minimalismo: Se centra en la reducción de formas y materiales, buscando la pureza en el arte y desafiando las nociones de complejidad estética.
Conocido por su enfoque en la cultura de masas y la reproducción en serie.
Andy Warhol
Arte pop
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Movimientos artísticos de los 80's
- Postmodernismo: Caracterizado por la mezcla de estilos y la ironía, desafía las narrativas modernas y la idea de un único significado.
- Graffiti y arte urbano: Artistas como Jean-Michel Basquiat utilizan el espacio urbano para expresar luchas sociales y culturales, llevando el arte a contextos no tradicionales.
Discursos
- Eclécticismo y pastiche: Combinación de estilos y géneros diversos, incorporando referencias culturales variadas, desde lo clásico hasta lo popular. - Cuestionamiento de la autoridad y el canon: Rechazo de las narrativas hegemónicas del arte, lo que permite una democratización en la producción y apreciación artística. - Exploración de identidades: Reflexión sobre múltiples identidades (de género, raza, clase), enfatizando la diversidad y la pluralidad de experiencias humanas. - Ironía y humor: Uso de la ironía para criticar la cultura contemporánea, promoviendo una visión más crítica y reflexiva de la sociedad
Movimientos artísticos de los 80's
- Transvanguardia Italiana: Este movimiento se caracterizó por un regreso a la pintura figurativa y una mezcla ecléctica de estilos, rechazando las normas del minimalismo.
- Memphis: Fundado por Ettore Sottsass, este grupo desafió las convenciones del diseño moderno con piezas coloridas y ornamentales que priorizaban la estética sobre la funcionalidad.
- Neoxpresionismo Alemán: Se centró en la expresión emocional intensa y el uso de formas figurativas, marcando un contraste con los movimientos minimalistas anteriores.
Formas
- Fragmentación y no linealidad: Las obras a menudo presentan estructuras desarticuladas, que reflejan la complejidad y caos de la vida moderna. - Interactividad: Se fomenta la participación del espectador, rompiendo la barrera entre el arte y el público, convirtiendo la experiencia en algo dinámico. - Estilos visuales variados: estética que puede ir desde lo minimalista hasta lo maximalista, con un énfasis en la experimentación y la ruptura de límites.
Eero Saarinen
Diseño arquitectonico
Famoso por sus diseños de edificios y muebles, incluyendo el Aeropuerto de Dulles y la silla Tulip.
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Fundación Jumex Arte Contemporaneo (Museo Jumex)
https://www.fundacionjumex.org/es
Conocida como Museo Jumex, esta fundación se dedica a promover el arte contemporáneo en México. Ofrece un programa variado que incluye exposiciones de artistas emergentes y consolidados, así como actividades educativas y visitas guiadas.
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Yayoi Kusama
Arte conceptual
Reconocida por sus obras psicodélicas y su uso del patrón del punto.
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Movimientos artísticos de los 60's
- Pop Art: Este movimiento, liderado por artistas como Andy Warhol y Roy Lichtenstein, utilizó imágenes de la cultura popular y los medios de comunicación, desdibujando las fronteras entre el arte y el diseño comercial. Su uso de colores vibrantes y temas cotidianos lo caracterizaron.
- Op Art: Se centró en crear ilusiones ópticas utilizando patrones geométricos y contrastes de color. Los artistas como Bridget Riley contribuyeron significativamente a este movimiento.
- Arte Conceptual: Este movimiento desafió las nociones tradicionales del arte enfatizando la idea detrás de la obra más que su forma física.
Materialidades
- Uso de materiales diversos: Incorporación de objetos cotidianos, reciclados y no tradicionales en la creación artística, lo que desafía la noción de lo que puede considerarse arte. - Medios mixtos y digitales: Empleo de técnicas multimedia, que incluyen fotografía, video, instalaciones interactivas y arte digital, reflejando la tecnología contemporánea. - Enfoque en la sostenibilidad: Creciente interés por el uso de materiales sostenibles y procesos ecológicos, evidenciando una conciencia ambiental.
Movimientos artísticos de los 70's
- La creación de grupos: Esta tendencia estaba liderada por poetas, fotógrafos y escultores que buscaban incorporar el arte en la vida diaria. Los grupos experimentaron con una variedad de materiales y trabajaron interdisciplinariamente.
- El arte del pánico: Este movimiento, creado por Alejandro Jodorowsky, se distinguió por su enfoque en lo efímero y lo experimental, empleando el humor y el terror como herramientas artísticas.
Museo Tamayo
https://www.museotamayo.org/
Este museo, también en la Ciudad de México, se centra en el arte moderno y contemporáneo, presentando exposiciones temporales que incluyen obras tanto nacionales como internacionales. Su enfoque crítico y dinámico lo convierte en un espacio clave para el pensamiento artístico contemporáneo.
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Charles Eames
Diseño industrial
Innovador en muebles y diseño de interiores, famoso por sus sillas de madera contrachapada.
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Tate Modern
https://www.tate.org.uk/visit/tate-modern
Situado en Londres, Reino Unido, el Tate Modern es uno de los museos más importantes del mundo en el ámbito del arte moderno y contemporáneo. Alberga una vasta colección que incluye obras icónicas de artistas posmodernos y contemporáneos, convirtiéndolo en un referente global para el arte actual.
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Robert Venturi
Arquitectura y teoria
Un crítico del modernismo que abogó por el eclecticismo y el simbolismo en la arquitectura.
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Frank Gehry
Arquitectura
Conocido por sus diseños no convencionales y el uso de materiales industriales, como el Museo Guggenheim de Bilbao.
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Movimientos artísticos de los 70's
- Arte conceptual: Se prioriza la idea sobre el objeto artístico; artistas como Sol LeWitt y Joseph Kosuth cuestionan el significado del arte y su función.
- Arte feminista: Artistas como Judy Chicago y Cindy Sherman exploran la identidad femenina y la representación, visibilizando las luchas de género.
Cindy Sherman
Fotografía
Conocida por sus series fotográficas que exploran la identidad y el papel de la mujer en la cultura.
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MUAC (Museo Universitario de Arte Contemporaneo)
https://muac.unam.mx/
Ubicado en la Ciudad de México, el MUAC es uno de los museos más relevantes en el ámbito del arte contemporáneo en México. Ofrece una amplia colección y exposiciones que abordan diversas corrientes del arte actual, promoviendo la interpretación y difusión de obras contemporáneas.
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Jean-Michel Basquiat
Neoexpresionismo
Sus obras aborda temas de raza, identidad y el consumismo, fusionando arte y cultura pop.
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