Cultura visual y el arte posmoderno
La evolución del arte y el diseño posmodernista a través de las décadas de los 60s, 70s, y 80s
empezar
Índice
¿Qué es el posmodernismo?
INTRODUCCIÓN
principales características
década de los 60
DÉcada de los 70
década de los 80
museos
10 creadores más representativos
+Referencias
Introducción
introducción
Pop art
Reflejaba todos los aspectos de la vida y cultura popular del momento. Expresaba la realidad de la época.
Al terminar la segunda guerra mundial hubo un importante intercambio cultural y se creó un nuevo orden social en donde se rompió todo orden formal y surgieron muchas formas de arte nuevas: pop art, expresionismo abstracto, minimalismo, body art, entre otros. En el posmodernismo se centra más en el proceso y concepto que en la obra final misma.
Expresionismo abstracto
Movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto.
Las nuevas propuestas artísticas incluyeron el uso del arte como activismo, con enfoques que integraban el arte conceptual, la performance y el arte político para abordar temas sociales urgentes. El arte se convirtió en un medio para la reflexión crítica, influyendo en la política cultural y en la forma en que se percibía el papel del arte en la sociedad.
Minimalismo
Corriente artística que se caracteriza por jugar con elementos limitados.
Body art
Disciplina artística que toma al cuerpo del ser humano como soporte para la creación de obras
Performance
Una actuación artística sobre un escenario o una tarea en el trabajo.
¿Qué es?
¿Qué es el posmodernismo?
La posmodernidad es un movimiento cultural y filosófico que influyó las artes y el pensamiento crítico a partir de 1960 hasta la actualidad. Se basa en un escepticismo general o incredulidad, en cuestionarse lo planteado desde la razón y priorizar la subjetividad y la idea de lo relativo.
El posmodernismo en diseño gráfico es una corriente que surge como respuesta y rechazo al modernismo, específicamente a la rigidez y funcionalismo del estilo internacional y de la Bauhaus.
Dentro de la imagen postmoderna, entra mucho también el feminismo al hecho que en cierto punto la imagen femenina se veía como objeto, donde las compañías cinematográficas hacían a la mujer ver como fetiches visuales ya que así era como la sociedad lo creía. Al tratar de eliminar estos estereotipos surgió la posmodernidad critica donde se asociaba la critica a los teóricos de masas.
¿Qué es?
En el diseño
Segun Steven Heller, describe el posmodernismo como una amalgama de diversas teorías y prácticas que surgieron en diferentes lugares del mundo.
A diferencia del modernismo, que promovía una estética unificada, racional y funcional, el posmodernismo se caracteriza por la diversidad y la inclusión de múltiples estilos, enfoques y referencias culturales. El posmodernismo celebra la complejidad y la contradicción, buscando sorprender al espectador y cuestionar las convenciones del diseño visual establecidas por el modernismo. Al rechazar el enfoque funcionalista, se abre a la experimentación y la subjetividad, lo que da lugar a obras gráficas más eclécticas, expresivas y, en muchos casos, provocativas.
¿Qué es?
Diferencias entre el modernismo y el posmodernismo
VS
el posmodernismo
El modernismo
- Valora el relativismo y la pluralidad de perspectivas.
- Se centra en la fragmentación y la descentralización.
- Desconfía de las grandes narrativas y pone énfasis en las historias locales y las experiencias individuales.
- La modernidad se basa en el racionalismo y la ciencia.
- Enfatiza el progreso y el desarrollo continuo.
- Busca principios universales aplicables a todos.
principales características
Ruptura con el modernismo rígido
Revalorización de lo decorativo
Diversidad de estilos
Geometría y tipografía disruptiva
tipografía
Incorporación del ruido visual
+Mapa
Características
Ruptura con el modernismo rigido
El posmodernismo rechaza las limitaciones del modernismo, caracterizado por la previsibilidad, el minimalismo y la asepsia visual. En su lugar, adopta una estética que favorece lo inesperado y lo decorativo.
Una de las rupturas más evidentes del posmodernismo con el modernismo es la reintroducción de elementos decorativos y ornamentales, que los modernistas habían considerado superfluos y anticuados.
Características
Diversidad de estilos
Abarca una amplia gama de sub-estilos que emergieron en las décadas de 1970 y 1980, como el Neo-Dadá, el Neo-Expresionismo, el Punk y lo que Heller denomina Moderno Moderado. Cada uno de estos subestilos refleja una ruptura con los cánones tradicionales y experimenta con formas, colores y tipografías de manera más libre
Características
Revalorización de lo decorativo
Mientras que los modernistas consideraban el ornamento como "inútil" y excesivo, el posmodernismo celebra lo decorativo. Los elementos visuales que no necesariamente cumplen una función práctica, sino que son meramente estéticos, vuelven a ocupar un lugar central en el diseño gráfico.
Características
Geometría y tipografía disruptiva
El uso de formas geométricas desordenadas y el uso aleatorio del espacio tipográfico son característicos de este estilo. Los diseñadores posmodernos mezclan tipografías de diferentes pesos y estilos dentro del mismo párrafo o incluso dentro de una misma palabra, lo que genera una sensación de caos controlado.
Caracteristicas
Incorporación del ruido visual
El “ruido”, entendido como elementos visuales que rompen con la claridad y el orden, se convierte en un recurso visual deliberado. Esto puede manifestarse a través de la sobrecarga visual, la superposición de imágenes y textos, y la inclusión de elementos aparentemente disonantes.
Características
tipografía
La tipografía posmoderna era una combinación de elementos del pasado y del presente: tradición y vanguardia, artesanía y tecnología, simplicidad y complejidad; surgiendo de estos una gran variedad de estilos.
Retro o retrospectivo
Fragmentario
Vernáculo
Digital
Ecléctico
Libertad en alargar transparencia y doblar la tipografía.
Es espontanea y de trazo libre
Transforma "lo viejo” en “lo nuevo” y toma las vanguardias artísticas del siglo XX
Se basa en el descontento constructivista
Estilos de todos los estilos. Era una mezcla de tendencias
Características
Existencialistas
Nuevas y espontáneas formas de vivir
Hippies de los 60s
DISEÑO
Macintosh de Apple
La computadora personal
Primeras posibilidades de hardware
Diseño posmoderno
Tradición y vanguardia
Combinación del pasado y presente
Artesanía y tecnología
TIPOGRAFÍA
Fragmentario
Gran variedad de estilos
Ecléctico
60s
DÉcada de los 60
Social
Cultural
Económico
Político
70s
DÉCADA DE LOS 70
Social
Cultural
Económico
Político
80s
DÉCADA DE LOS 80
Social
Cultural
Económico
Político
Artistas
ArtIstas
Artistas
ArtIstas
Museos
MUSEOS
Algunos museos donde cuentan con exposiciones importantes en arte y/o diseño posmoderno.
Museo de Victoria and Albert
Vitra Desing Museum
Triennale de Milano
Centre Pompidou
Referencias
referencias
Lee Kopp, Rudinei (2013). Diseño gráfico cambiante. México: Ars Optika. Pp.70-87. Foster, H. (2016) Arte desde 1900: Modernismo, antimodernismo, postmodernismo. Capítulo: "1972, 1974, 1977, 1980, 1987" España: Akal EN MINUTOS. (2021, 11 mayo). ¿QUÉ ES LA POSMODERNIDAD? en minutos [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=C-aVWQ20Efw Diferencias, E. (2023, 28 enero). Diferencia entre modernidad y posmodernidad. Cual Es la Diferencia. https://cualesladiferencia.com/diferencia-entre-modernidad-y-posmodernidad/ Valderrama, Á. (2023, 11 octubre). Sucesos de los años 60. AARP. https://www.aarp.org/espanol/politica/historia/info-2016/sucesos-importantes-que-ocurrieron-en-1960-fotos.html?msockid=3a629e06fb02610a0f958ac0fa2360db
PROPUESTAS ARTÍSTICAS
Pop Art
Expresionismo abstracto
Minimalismo
Body art
Performance
REferencias
referencias
Euronews. (2022, 14 octubre). ¿Se acuerdan de la crisis del petróleo de 1973? https://es.euronews.com/2022/10/14/se-acuerdan-de-la-crisis-del-petroleo-de-1973 Espector, F. (2016). 5 avances tecnológicos de los ’80 que marcaron el inicio de la revolución. (s. f.). AMC Latinoamérica. https://www.amctv.la/blog/5-avances-tecnologicos-de-los-80-que-marcaron-el-inicio-de-la-revolucion Perezlazo, & Perezlazo. (2023, 10 septiembre). El impacto social y cultural de la música de los 80. LMO. https://lasminitecasoriginales.com/el-impacto-social-de-la-musica-de-los-80/
Artístas
Andy Warhol
Donald Judd
Vito Acconci
Neville Brody
Leon Golub
Milton Glaser
Jackson Pollock
Yves Klein
Joseph Beuys
Chris Burden
Vito Acconci (Nueva York, 24 de enero de 1940-27 de abril de 2017) fue un artista y poeta estadounidense cultivador del llamado body art, derivado del minimalismo escultórico.
Leon Golub (Chicago, Illinois, 23-1-1922 – 8-8-2004) fue un pintor estadounidense que renovó las formas realistas, con el grupo de los "Chicago Imagists", que eran ajenos a los movimientos informalistas dominantes tras la Segunda Guerra Mundial.
Andy Warhol (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928-Nueva York, 22 de febrero de 1987) fue un artista plástico y actor estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
Chris Burden (Boston, 11 de abril de 1946 – Los Ángeles, 10 de mayo de 2015) fue un artista estadounidense conocido por sus performances.
Paul Jackson Pollock (/ˈpɒlək/ Cody, Wyoming; 28 de enero de 1912-Springs, Nueva York; 11 de agosto de 1956) fue un influyente pintor estadounidense y principal artista del expresionismo abstracto. Pollock alcanzó reconocimiento por su estilo de chorrear pintura (dripping).
Social
Los jóvenes impulsaron una revolución cultural que rompió con las normas y valores tradicionales. Este movimiento contracultural estuvo representado por el movimiento hippie, que defendía la paz, el amor libre, la espiritualidad, el uso de drogas psicodélicas y la protesta contra la guerra.
Económico
Los problemas de inflación, desigualdad y pobreza llevaron a la aparición de regímenes autoritarios y dictaduras militares, respaldadas en muchos casos por Estados Unidos en el marco de la lucha contra el comunismo.
Político
Muchas colonias en África y Asia lograron su independencia, rompiendo con siglos de dominación europea.
Cultural
Los años 60 vieron una liberación en las actitudes hacia el sexo, en gran parte gracias a la invención de la píldora anticonceptiva, que permitió una mayor libertad sexual.
Yves Klein (Niza, 28 de abril de 1928-París, 6 de junio de 1962) fue un artista francés del movimiento neodadaísta y uno de los fundadores del nuevo realismo (Nouveau Réalisme en francés).
Joseph Beuys, uno de los artistas más influyentes del arte conceptual y de Fluxus. Descubre cómo mezcló arte, vida, política, educación y religión en su práctica artística.
Donald Clarence Judd (3 de junio de 1928 – 12 de febrero de 1994) fue un artista estadounidense asociado al movimiento minimalista. Su obra se basa en una constante búsqueda por la autonomía y la claridad del objeto construido, resultando en una presentación artística de un espacio sin jerarquía aparente.
Neville Brody es un diseñador, y director de arte.1 inglés nacido el 23 de abril de 1957 en Londres.
Milton Glaser (Bronx, Nueva York, 26 de junio de 1929 - Manhattan, Nueva York, 26 de junio de 2020)12 fue un ilustrador y diseñador estadounidense conocido sobre todo por sus diseños para discos y libros.
Económico
Una de las principales crisis económicas de la década ocurrió cuando los países árabes productores congelaron el suministro de crudo a la mayoría de países de Europa occidental y a Estados Unidos. Esto hizo que el precio del barril aumentara un 300% en cinco meses.
Cultural
El arte conceptual europeo ganó prominencia, fusionando la radicalidad política con la cultura artística, mientras que la crisis del sida en los años 80 reavivó el activismo en el arte.
Social
Se produjeron importantes movimientos, incluyendo el activismo por los derechos civiles y la lucha por la visibilidad de las minorías, especialmente la comunidad LGBTQ+.
Político
La Guerra de Vietnam y sus repercusiones llevaron a un resurgimiento del arte político, con artistas como Leon Golub abordando temas de injusticia y violencia.
Político
El activismo político en el arte resurgió en respuesta a la crisis del sida y a gobiernos conservadores en Estados Unidos y Europa, promoviendo una nueva estética homosexual.
Cultural
En la década de los 80, la música se convirtió en una poderosa herramienta para expresar ideas, desafiar normas y unir a las personas. Con su diversidad de géneros y estilos, la música de los 80 trascendió las fronteras y logró conectar a personas de diferentes culturas y orígenes.
Social
El contexto social estuvo marcado por la represión de derechos civiles, la amenaza de un holocausto nuclear y la creciente visibilidad de las luchas feministas y LGBTQ+.
Económico
La década de los 80, fue testigo de importantes avances tecnológicos que marcaron el inicio de la revolución digital y que siguen influyendo en la vida actual: La computadora personal de IBM, Sony Walkman WM2, Filmadora Sony Beta BCC 100p, Motorola DynaTAC 8000X, entre otros.
Cultura visual y el arte posmoderno
Anne Trujillo
Created on September 26, 2024
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Cultura visual y el arte posmoderno
La evolución del arte y el diseño posmodernista a través de las décadas de los 60s, 70s, y 80s
empezar
Índice
¿Qué es el posmodernismo?
INTRODUCCIÓN
principales características
década de los 60
DÉcada de los 70
década de los 80
museos
10 creadores más representativos
+Referencias
Introducción
introducción
Pop art
Reflejaba todos los aspectos de la vida y cultura popular del momento. Expresaba la realidad de la época.
Al terminar la segunda guerra mundial hubo un importante intercambio cultural y se creó un nuevo orden social en donde se rompió todo orden formal y surgieron muchas formas de arte nuevas: pop art, expresionismo abstracto, minimalismo, body art, entre otros. En el posmodernismo se centra más en el proceso y concepto que en la obra final misma.
Expresionismo abstracto
Movimiento pictórico dentro de la abstracción posterior a la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto.
Las nuevas propuestas artísticas incluyeron el uso del arte como activismo, con enfoques que integraban el arte conceptual, la performance y el arte político para abordar temas sociales urgentes. El arte se convirtió en un medio para la reflexión crítica, influyendo en la política cultural y en la forma en que se percibía el papel del arte en la sociedad.
Minimalismo
Corriente artística que se caracteriza por jugar con elementos limitados.
Body art
Disciplina artística que toma al cuerpo del ser humano como soporte para la creación de obras
Performance
Una actuación artística sobre un escenario o una tarea en el trabajo.
¿Qué es?
¿Qué es el posmodernismo?
La posmodernidad es un movimiento cultural y filosófico que influyó las artes y el pensamiento crítico a partir de 1960 hasta la actualidad. Se basa en un escepticismo general o incredulidad, en cuestionarse lo planteado desde la razón y priorizar la subjetividad y la idea de lo relativo.
El posmodernismo en diseño gráfico es una corriente que surge como respuesta y rechazo al modernismo, específicamente a la rigidez y funcionalismo del estilo internacional y de la Bauhaus.
Dentro de la imagen postmoderna, entra mucho también el feminismo al hecho que en cierto punto la imagen femenina se veía como objeto, donde las compañías cinematográficas hacían a la mujer ver como fetiches visuales ya que así era como la sociedad lo creía. Al tratar de eliminar estos estereotipos surgió la posmodernidad critica donde se asociaba la critica a los teóricos de masas.
¿Qué es?
En el diseño
Segun Steven Heller, describe el posmodernismo como una amalgama de diversas teorías y prácticas que surgieron en diferentes lugares del mundo.
A diferencia del modernismo, que promovía una estética unificada, racional y funcional, el posmodernismo se caracteriza por la diversidad y la inclusión de múltiples estilos, enfoques y referencias culturales. El posmodernismo celebra la complejidad y la contradicción, buscando sorprender al espectador y cuestionar las convenciones del diseño visual establecidas por el modernismo. Al rechazar el enfoque funcionalista, se abre a la experimentación y la subjetividad, lo que da lugar a obras gráficas más eclécticas, expresivas y, en muchos casos, provocativas.
¿Qué es?
Diferencias entre el modernismo y el posmodernismo
VS
el posmodernismo
El modernismo
principales características
Ruptura con el modernismo rígido
Revalorización de lo decorativo
Diversidad de estilos
Geometría y tipografía disruptiva
tipografía
Incorporación del ruido visual
+Mapa
Características
Ruptura con el modernismo rigido
El posmodernismo rechaza las limitaciones del modernismo, caracterizado por la previsibilidad, el minimalismo y la asepsia visual. En su lugar, adopta una estética que favorece lo inesperado y lo decorativo.
Una de las rupturas más evidentes del posmodernismo con el modernismo es la reintroducción de elementos decorativos y ornamentales, que los modernistas habían considerado superfluos y anticuados.
Características
Diversidad de estilos
Abarca una amplia gama de sub-estilos que emergieron en las décadas de 1970 y 1980, como el Neo-Dadá, el Neo-Expresionismo, el Punk y lo que Heller denomina Moderno Moderado. Cada uno de estos subestilos refleja una ruptura con los cánones tradicionales y experimenta con formas, colores y tipografías de manera más libre
Características
Revalorización de lo decorativo
Mientras que los modernistas consideraban el ornamento como "inútil" y excesivo, el posmodernismo celebra lo decorativo. Los elementos visuales que no necesariamente cumplen una función práctica, sino que son meramente estéticos, vuelven a ocupar un lugar central en el diseño gráfico.
Características
Geometría y tipografía disruptiva
El uso de formas geométricas desordenadas y el uso aleatorio del espacio tipográfico son característicos de este estilo. Los diseñadores posmodernos mezclan tipografías de diferentes pesos y estilos dentro del mismo párrafo o incluso dentro de una misma palabra, lo que genera una sensación de caos controlado.
Caracteristicas
Incorporación del ruido visual
El “ruido”, entendido como elementos visuales que rompen con la claridad y el orden, se convierte en un recurso visual deliberado. Esto puede manifestarse a través de la sobrecarga visual, la superposición de imágenes y textos, y la inclusión de elementos aparentemente disonantes.
Características
tipografía
La tipografía posmoderna era una combinación de elementos del pasado y del presente: tradición y vanguardia, artesanía y tecnología, simplicidad y complejidad; surgiendo de estos una gran variedad de estilos.
Retro o retrospectivo
Fragmentario
Vernáculo
Digital
Ecléctico
Libertad en alargar transparencia y doblar la tipografía.
Es espontanea y de trazo libre
Transforma "lo viejo” en “lo nuevo” y toma las vanguardias artísticas del siglo XX
Se basa en el descontento constructivista
Estilos de todos los estilos. Era una mezcla de tendencias
Características
Existencialistas
Nuevas y espontáneas formas de vivir
Hippies de los 60s
DISEÑO
Macintosh de Apple
La computadora personal
Primeras posibilidades de hardware
Diseño posmoderno
Tradición y vanguardia
Combinación del pasado y presente
Artesanía y tecnología
TIPOGRAFÍA
Fragmentario
Gran variedad de estilos
Ecléctico
60s
DÉcada de los 60
Social
Cultural
Económico
Político
70s
DÉCADA DE LOS 70
Social
Cultural
Económico
Político
80s
DÉCADA DE LOS 80
Social
Cultural
Económico
Político
Artistas
ArtIstas
Artistas
ArtIstas
Museos
MUSEOS
Algunos museos donde cuentan con exposiciones importantes en arte y/o diseño posmoderno.
Museo de Victoria and Albert
Vitra Desing Museum
Triennale de Milano
Centre Pompidou
Referencias
referencias
Lee Kopp, Rudinei (2013). Diseño gráfico cambiante. México: Ars Optika. Pp.70-87. Foster, H. (2016) Arte desde 1900: Modernismo, antimodernismo, postmodernismo. Capítulo: "1972, 1974, 1977, 1980, 1987" España: Akal EN MINUTOS. (2021, 11 mayo). ¿QUÉ ES LA POSMODERNIDAD? en minutos [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=C-aVWQ20Efw Diferencias, E. (2023, 28 enero). Diferencia entre modernidad y posmodernidad. Cual Es la Diferencia. https://cualesladiferencia.com/diferencia-entre-modernidad-y-posmodernidad/ Valderrama, Á. (2023, 11 octubre). Sucesos de los años 60. AARP. https://www.aarp.org/espanol/politica/historia/info-2016/sucesos-importantes-que-ocurrieron-en-1960-fotos.html?msockid=3a629e06fb02610a0f958ac0fa2360db
PROPUESTAS ARTÍSTICAS
Pop Art
Expresionismo abstracto
Minimalismo
Body art
Performance
REferencias
referencias
Euronews. (2022, 14 octubre). ¿Se acuerdan de la crisis del petróleo de 1973? https://es.euronews.com/2022/10/14/se-acuerdan-de-la-crisis-del-petroleo-de-1973 Espector, F. (2016). 5 avances tecnológicos de los ’80 que marcaron el inicio de la revolución. (s. f.). AMC Latinoamérica. https://www.amctv.la/blog/5-avances-tecnologicos-de-los-80-que-marcaron-el-inicio-de-la-revolucion Perezlazo, & Perezlazo. (2023, 10 septiembre). El impacto social y cultural de la música de los 80. LMO. https://lasminitecasoriginales.com/el-impacto-social-de-la-musica-de-los-80/
Artístas
Andy Warhol
Donald Judd
Vito Acconci
Neville Brody
Leon Golub
Milton Glaser
Jackson Pollock
Yves Klein
Joseph Beuys
Chris Burden
Vito Acconci (Nueva York, 24 de enero de 1940-27 de abril de 2017) fue un artista y poeta estadounidense cultivador del llamado body art, derivado del minimalismo escultórico.
Leon Golub (Chicago, Illinois, 23-1-1922 – 8-8-2004) fue un pintor estadounidense que renovó las formas realistas, con el grupo de los "Chicago Imagists", que eran ajenos a los movimientos informalistas dominantes tras la Segunda Guerra Mundial.
Andy Warhol (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928-Nueva York, 22 de febrero de 1987) fue un artista plástico y actor estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.
Chris Burden (Boston, 11 de abril de 1946 – Los Ángeles, 10 de mayo de 2015) fue un artista estadounidense conocido por sus performances.
Paul Jackson Pollock (/ˈpɒlək/ Cody, Wyoming; 28 de enero de 1912-Springs, Nueva York; 11 de agosto de 1956) fue un influyente pintor estadounidense y principal artista del expresionismo abstracto. Pollock alcanzó reconocimiento por su estilo de chorrear pintura (dripping).
Social
Los jóvenes impulsaron una revolución cultural que rompió con las normas y valores tradicionales. Este movimiento contracultural estuvo representado por el movimiento hippie, que defendía la paz, el amor libre, la espiritualidad, el uso de drogas psicodélicas y la protesta contra la guerra.
Económico
Los problemas de inflación, desigualdad y pobreza llevaron a la aparición de regímenes autoritarios y dictaduras militares, respaldadas en muchos casos por Estados Unidos en el marco de la lucha contra el comunismo.
Político
Muchas colonias en África y Asia lograron su independencia, rompiendo con siglos de dominación europea.
Cultural
Los años 60 vieron una liberación en las actitudes hacia el sexo, en gran parte gracias a la invención de la píldora anticonceptiva, que permitió una mayor libertad sexual.
Yves Klein (Niza, 28 de abril de 1928-París, 6 de junio de 1962) fue un artista francés del movimiento neodadaísta y uno de los fundadores del nuevo realismo (Nouveau Réalisme en francés).
Joseph Beuys, uno de los artistas más influyentes del arte conceptual y de Fluxus. Descubre cómo mezcló arte, vida, política, educación y religión en su práctica artística.
Donald Clarence Judd (3 de junio de 1928 – 12 de febrero de 1994) fue un artista estadounidense asociado al movimiento minimalista. Su obra se basa en una constante búsqueda por la autonomía y la claridad del objeto construido, resultando en una presentación artística de un espacio sin jerarquía aparente.
Neville Brody es un diseñador, y director de arte.1 inglés nacido el 23 de abril de 1957 en Londres.
Milton Glaser (Bronx, Nueva York, 26 de junio de 1929 - Manhattan, Nueva York, 26 de junio de 2020)12 fue un ilustrador y diseñador estadounidense conocido sobre todo por sus diseños para discos y libros.
Económico
Una de las principales crisis económicas de la década ocurrió cuando los países árabes productores congelaron el suministro de crudo a la mayoría de países de Europa occidental y a Estados Unidos. Esto hizo que el precio del barril aumentara un 300% en cinco meses.
Cultural
El arte conceptual europeo ganó prominencia, fusionando la radicalidad política con la cultura artística, mientras que la crisis del sida en los años 80 reavivó el activismo en el arte.
Social
Se produjeron importantes movimientos, incluyendo el activismo por los derechos civiles y la lucha por la visibilidad de las minorías, especialmente la comunidad LGBTQ+.
Político
La Guerra de Vietnam y sus repercusiones llevaron a un resurgimiento del arte político, con artistas como Leon Golub abordando temas de injusticia y violencia.
Político
El activismo político en el arte resurgió en respuesta a la crisis del sida y a gobiernos conservadores en Estados Unidos y Europa, promoviendo una nueva estética homosexual.
Cultural
En la década de los 80, la música se convirtió en una poderosa herramienta para expresar ideas, desafiar normas y unir a las personas. Con su diversidad de géneros y estilos, la música de los 80 trascendió las fronteras y logró conectar a personas de diferentes culturas y orígenes.
Social
El contexto social estuvo marcado por la represión de derechos civiles, la amenaza de un holocausto nuclear y la creciente visibilidad de las luchas feministas y LGBTQ+.
Económico
La década de los 80, fue testigo de importantes avances tecnológicos que marcaron el inicio de la revolución digital y que siguen influyendo en la vida actual: La computadora personal de IBM, Sony Walkman WM2, Filmadora Sony Beta BCC 100p, Motorola DynaTAC 8000X, entre otros.