Evidencia 2. Presentación Interactiva_Cultura visual y el arte posmode
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Created on September 26, 2024
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Cultura visual y el arte posmoderno
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Características de la decada de los 60s
Emergieron nuevas formas culturales, incluyendo la música de la banda británica The Beatles, películas de directores con poca censura y la llegada de estilos de vida alternativos como el movimiento hippie. A medida que esta era se desarrollaba, emergía una subcultura dinámica que celebraba la creatividad, la experimentación y la encarnación moderna del estilo bohemio.
- La década estuvo marcada por la liberación femenina, la contracultura y el consumo de drogas y música psicodélica.
- Se caracterizó por la Guerra Fría, la cultura mediática, la contracultura y el consumo de drogas y música psicodélica, el aumento demográfico, la lucha por los derechos civiles, etc.
- Movimiento hippie, este movimiento juvenil se originó en Estados Unidos y se extendió por todo el mundo. Sus características incluyen la armonía con la naturaleza, la vida comunitaria, el arte psicodélico y la música pop.
- Una época en la que la juventud sumó fuerza con la clase trabajadora para exigir no solo reformas en las fábricas y las escuelas, sino en la vida cotidiana.
- Escritores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes y Julio Cortázar, entre otras figuras literarias, hicieron parte del Boom Latinoamericano, época en la que floreció la literatura, poesía y criticismo durante las décadas de los 60 y 70.
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Características de la decada de los 70s
Diversos movimientos que se muestran a continuación contribuyeron a un ambiente cultural y social que cuestionaba las verdades absolutas y celebraba la diversidad. En cuanto a la contracultura, esta se mantuvo presente en las periferias y extrarradios de las grandes ciudades, en estas la independencia económica era más factible, lo que permitió que jóvenes crearan música, arte, redes, filosofías, comunidades y nuevas formas de vida.
- Los años 70 representaron la década de la libertad de la moda. Esta se caracterizó principalmente por ser diversa y atrevida, mezclando el estilo del movimiento hippie con looks más bohemios y retros.
- En la década de los años setenta el movimiento punk fue un momento importante, un estilo de las calles londinenses que representa la cultura de las drogas y la música pop.
- La música disco, género derivado del rhythm & blues que mezcló elementos de géneros anteriores, como el soul y el funk, con toques latinos en muchos casos, se popularizó en las salas de baile a finales de los años 70.
- En 1974 el arte del performance se extendió internacionalmente. Además, el body art anticipó e ilustró las teorías psicoanalíticas de la subjetividad y críticas políticas al poder que se hicieron prominentes a partir de finales de los setenta.
- En 1975, Bill Gates y Paul Allen habían fundado Microsoft, gigante tecnológica, dedicada al sector de software y hardware.
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Características de la decada de los 80s
La década de los 80 estuvo marcada por la existencia de varios movimientos sociales y culturales, contribuyeron a una mayor complejidad en el pensamiento posmoderno, enfatizando la diversidad, la subjetividad y la crítica de las narrativas hegemónicas.
- Los primeros años ochenta conocieron un resurgimiento del arte entregado a la política progresista. Diferentes acontecimientos se sumaron para provocar esto, intervenciones militares, los ataques a la derecha religiosa, conquistas feministas, recortes en programas sociales, etc.
- Liderando los Top 10 de Billboard, Michael Jackson se convirtió en el artista insignia de los años
- En 1981, los ingenieros de IBM terminan una de sus tareas más importantes: darle vida al primer computador personal (PC).
- A partir de 1984 la computadora personal de Apple ofreció las primeras posibilidades de hardware para los diseñadores. La computadora ofreció el vínculo de acercar al diseñador de la creación.
- En esta década, médicos estadounidenses empezaron a observar que había grupos de pacientes con enfermedades muy poco comunes. Los primeros casos se detectaron en 1981 en Nueva York y California, aunque no fue bautizado como SIDA hasta un año más tarde. En 1987 la crisis del sida reaviva el activismo del arte y se desarrolló una nueva estética homosexual.
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El sello distintivo del «arte posmodernista» es su rechazo a la estética en el que se basó su predecesor, el «arte moderno» (1870-1970)
Características
del Arte Posmoderno
- Diversidad de estilos y materiales: Se define por la mezcla de elementos antiguos y nuevos, experimentando con los colores y las texturas.
- Relativismo: Se caracteriza por su relativismo, lo que implica que no hay bien o mal absolutos, sino dependientes de circunstancias concretas.
- Libertad de pensamiento: El diseño industrial posmoderno se caracteriza por la libertad de pensamiento, donde se deja de lado la existencia de una verdad absoluta.
- Cuestionamiento de la modernidad: El diseño posmoderno está relacionado con los lenguajes estéticos que surgen como contrapartida del estilo moderno.
- Ruptura con la primacía del sujeto y la razón: La filosofía posmoderna rompe con la primacía del sujeto y la razón, así como con las tradiciones filosóficas e ideológicas europeas.
- Desconstrucción de los valores: La posmodernidad propone la desconstrucción de los valores y entiende la realidad como creación del lenguaje
- Vernáculo
- Fragmentario
- Digital
- Retrospectivo
- Ecléctico
Estilos principales:
La llegada de las computadoras personales crea una nueva estética en el diseño al rededor de los años ochentas.
Características
del Diseño Posmoderno
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Un estilo de arte posterior a la década de 1960 que rechazó los valores tradicionales y las suposiciones políticamente conservadoras de sus predecesores, a favor de un concepto de arte más amplio y entretenido, utilizando nuevas formas artísticas enriquecidas por el video y la tecnología informática.
La identificación visualy cultural
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La era del «arte posmodernista» ha coincidido con la llegada de varias nuevas tecnologías basadas en imágenes (por ejemplo, televisión, video, serigrafía, computadoras, Internet).
Parafrasear Andy Warhol , «cualquiera puede ser famoso por 15 minutos».Esta idea, más que ninguna otra, resume la era posmoderna.
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David Salle
Herb Lubalin
Wolfgang Weingart
Creadores representativos del arte y diseño
Julian Schnabel
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Frank Geghry
Jeff Koons
Georg Baselitz
Jean-Michel Basquiat
Damien Hirst
Andy Warhol
MUAC
Es el primer museo de arte contemporaneo en Mexico y tiene obras bastantes importantes y reconocidas en el mundo.
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The Parkview Museum
Tiene un jardín en el techo entre los salones. Se exhiben una colección de objeto variados al público. Está una zona de descanso donde se decora de una manera particular como un zoológico en la selva tropical.
MOCA
Expone diversas obras de arte posmodernistas, en estas podemos encontrar una de las colecciones mas importantes de Jeff Koons.
Cuenta con obras de importantes artistas que aportaron significativamente al posmodernismo como Andy Warhol,Cindy Sherman, Jeff Koons, etc.
MoMA
Museos con obras posmodernistas
Fue parte del Young British Artist o YBA, el cual estaba destinado a impactar a través del arte provocativo y el posmodernismo. Abarcó temas como la ciencia, la religion y la muerte en sus obras, esto hizo mucho ruido ya que provocaba miedo a la muerte, de esta manera Hirst logra explicar con bastante realismo la realidad visualmente.Todos estos temas dan mucho de lo que hablar por lo cual se convierte en un artista bastante polemico
Damien Hirst
Escultor y pintor
Georg es considerado posmodernista en Europa ya que su estilo se interpreta como neoexpresionista, su carrera dio un gran salto cuando la policía actuó contra una de sus pinturas por la ofensiva que era.Sus pinturas son representativas del neoexpresionismo y es uno de los pintores más relevantes e importantes del posmodernismo.
Georg Baselitz
Pintor
Andy Warhol fue considerado uno de los artistas mas importantes del posmodernismo y de todo el siglo XX.Apartir de que Andy abriera su estudio, crea algunas de sus obras mas icónicas en el arte posmoderno y el arte en general, las cuales fueron:
- Latas de sopa Campbell´s
- Diptico de Marilyn
- Stars, Death and Disasters
Andy Warhol
Artista plastico
El arte de Basquiat es conocido como street art, esto como el grafiti, Basquiat fue un artista bastante reconocido en Nueva York gracias a sus obras que hablaban de situaciones sociales, esto hizo que encontrara mas oportunidades para mostrar su arte y debido a esto se convierte en una figura representativa y clave para este nuevo movimiento.
Jean-Michel Basquiat
Pintor
Tenía obras bastante resonadas y polemicas, una de las mas importantes es Pink Panther es una de las 20 obras de su colección llamada Banalidad. Esta obra fue bastante resonada por las diversas críticas que recibía y fue muy recurrente en obras del posmodernismo.Al ser una obra resonada sin importar que fuera por criticas, Jeff hizo tres obras iguales que se sumaron a la crítica literaria y las acusaciones de comercialismo.
Jeff Koons
Escultor
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Diseño el Museo Guggenheim Bilbao en España. Gehry diseña este museo con paredes y balcones retorcidos, siguiendo lo que mencionaba el posmodernismo.El edificio es considerado una obra maestra de la arquitectura posmodernista.Frank de igual forma es uno de los arquitectos que consideran que acabo con el modernismo en la arquitectura.
Frank Gehry
Arquitecto
Se expandieron los parámetos a comparación del estilo internacional y se considera como una "revuelta" que ocurre a inicios de los años setenta, a esta se le conoce como new wave y es encabezado por Weingart, desde el principio sus trabajos al inicio de la década 1970 van por otro camino que rompían las prácticas de la escuela en la que estudio La Escuela Basilea. Con Weingart en esta revuelta no habia orden o secuencia en la tipografía o recursos visuales. A mitad de los años setenta ampli´ó sus innovaciones a la fotografía y crea una expresión visual mas simbólica y arbitraria la cual era muy distinta al estilo internacional.
Wolfgang Weingart
Diseñador
Las obras de Salle son bastante significativas en el posmodernismo, Salle busca la trascendencia en un mundo material fragmentado, esto aplica en Salle ya que dibuja en este mundo, pero crea otro de manera creativa con imágenes y distintos estilos, sus cuadros son considerados acontecimientos visuales los cuales despiertan emociones.
David Salle
Pintor
diseñador gráfico, tipógrafo y diseñador de tipografía
A mediados de la década de 1960 comienza a utilizar elementos del lenguaje vernacular, estos son específicos de una época o region, por esto Lubalin abandona los patrones modernistas y desarrolla un estilo alfabetico lo cual influye en el posmodernismo de una manera importante ya que revoluciona la publicidad y el diseño editorial.Crea tipografías como:
- Serif Gothic
- Avant Garde Gothic
Herb Lubalin
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Julian trabajaba en el Neoexpresionismo o Bad painting y tuvo un papel predominante en el regreso de la pintura figurativa.Julian menciona que sus peliculas son continuaciones a sus obras de arte, esto por que tanto las pinturas como las peliculas buscan expresar y conectarse con las emociones de la sociedad.